Depósitio Sonoro

Swans

Reseña de The Beggar, el nuevo disco de Swans

Para muchos de nosotros, el lanzamiento de un nuevo disco de Swans es un evento canónico, un día que marcas en tu calendario y que esperas con emoción, curiosidad y grandes expectativas, similar a la navidad para los creyentes. Ya repetiste los sencillos, revisaste la alineación e incluso intentaste adivinar a qué sonarán los siguientes tracks, pero la única forma de liberar esta curiosidad es finalmente llegar a la fecha prometida, ponerte los audífonos y dar play. ¿A qué suena The Beggar? Sería pretencioso decir que es un disco que suena diferente y está sumamente evolucionado al resto de los anteriores (en un afán de que el lector corra a escuchar este material con expectativas poco realistas), y aunque sí hay un poco de verdad en lo último, es que un disco que suena a lo que Michael Gira lleva haciendo desde de la última década con materiales como To Be Kind, que vinieron a renovar la actividad de la banda y además a conectar con un público que ya entiende a Swans como lo que es, una banda legendaria, sobresaliente y quizá lo más importante de todo: referente para muchas otras que intentan emular del trabajo de Gira y compañía o que simplemente toman los elementos que mejor les funcionan El 16º disco de estudio de la banda se compone de once tracks, cada uno con su propio espíritu, idea y creatividad pero siempre manteniéndose coherente dentro del universo de todas las posibilidades sonoras que Swans tiene, la cuales desde principios de los ochenta no son pocas. Considero que resulta innecesario desmenuzar cada track del álbum, ya que cada quien tendrá su propia perspectiva del mismo, sin embargo me llama mucho la atención el contraste que una canción puede tener con la otra y aún así formar parte en el mismo lienzo. Uno de los primeros “sencillos” para presentar este material fue Los Angeles: City of Death, que es la canción más melódica y fácil de escuchar en The Beggar, modesta en cuanto a su longitud, con elementos de rock fáciles de reconocer, radio friendly y me atrevo a decir que hasta pegajosa, claramente pensada para enganchar de manera inmediata a una nueva audiencia y servir su propósito de sencillo. En el otro extremo encontramos una canción como The Beggar Lover (Three), que despliega toda la majestuosidad sonora que la banda ha ido perfeccionando con el tiempo, jugando con el ruido, texturas, repetición y sirviendo como un ejemplo perfecto de arquitectura, una masterclass en cuanto a cómo crear tensión, creando una narrativa a través del sonido, perturbadora, un tanto abrumadora pero hermosa. Este es un material que debe de escucharse de principio a fin, sí, sus ciento veinte minutos completos y de preferencia sin interrupción, así como cuando uno ve una película, apaga su celular y enfoca todos sus sentidos a la pieza que se la presenta frente a sí mismo. El disco exige tiempo, concentración, un tanto de análisis y lo más complicado en estos tiempos: presencia. Quizá es por esto que casi todo los materiales en los cuales Michael Gira está involucrado están lanzados en un formato físico, cuando se trata de música generalmente en vinilo, en disco dobles que ocupan un espacio en tu casa, que exigen que los limpies, des vuelta cada que la canción termina y un arte al cual no puedes ser indiferente. Para algunos artistas el lanzamiento de un disco sigue siendo (al igual que para sus fans), una suerte de ceremonia mística que si bien requiere de ciertas exigencias, da un recompensa enorme, la cual sólo se intensificará conforme las repeticiones aumenten. ¿Cuántas bandas dentro de su propia escena pueden lograr esto?

Reseña de The Beggar, el nuevo disco de Swans Leer más »

Mira el documento “Parallel Planes”, memorias de Minor Threat, Swans, The Locust y más

Parallel Planes, “un ensayo documental sobre independencia y música” de Nicole Wegner y que presenta a miembros de Minor Threat, Fugazi, Swans, The Locust, Xiu Xiu, Deerhoof y más, ahora se transmite en línea de forma gratuita. Un ensayo documental sobre independencia y música por Nicole Wegner, con: Michael Gira de Swans, Mick Barr de Orthrelm, Justin Pearson de The Locust + Swing Kids, Ian MacKaye de Minor Threat + Fugazi, Valentine Falcon de Get Hustle, Jamie Stewart de Xiu Xiu, Anna Barie de These Are Powers, Weasel Walter de Flying Luttenbachers, Jenny Hoyston de Erase Errata, Alap Momin de Dälek, Greg Saunier de Deerhoof y Otto von Schirach. Parallel Planes es una película-documental que retrata a 12 músicos estadounidenses, es un viaje entre géneros, un ensayo sobre el pensamiento libre y una mirada íntima de cómo 12 críticos se relacionan con el potencial de la música. El tema se enfoca en ruido, arte y muy prominentemente al coraje de la progresión. Si estás buscando buen contenido, échenle un vistazo.

Mira el documento “Parallel Planes”, memorias de Minor Threat, Swans, The Locust y más Leer más »

Delicada sutileza de la violencia: reseña de Leaving Meaning, nuevo disco de Swans

En una ocasión, mi padre me mencionó unas cuantas líneas en relación del por qué las personas suelen cambiar y convertirse en el ser que son, de manera radical: “las personas no nacen malas, sino las estructuras, los discursos y la misma sociedad va formando al ser”, mi padre estaba citando al filósofo británico Bertrand Russell. Estas reflexiones me hicieron pensar en un personaje en especial: Michael Gira. El líder de la banda y multinstrumentista Michael Gira lanzó el pasado 25 de octubre, el último disco de Swans titulado Leaving meaning, un álbum colaborativo en el que participan un sinfín de artistas que han sido parte de la historia moderna de conjunto neoyorquino en algún momento. En esta placa también la alineación de la banda cambia radicalmente, lo que viene a marcar una nueva etapa de los cisnes como banda, una nueva identidad que se logra sentir en este nuevo escalón. El disco se divide en dos capítulos: el primero comienza con “Hums”, un prefacio angelical que prepara para la larga travesía, campanas que anuncian el trance en el que el escucha entrará, y la atmósfera que se formará alrededor de la repetición y la continua transformación. Como el título del álbum lo menciona “dejando el significado” enclaustra de manera perfecta lo que Gira trata de decir conforme avanza el disco; crea atmósferas solemnes que recuerdan fácilmente al trabajo anterior de la banda The Glowing Man, pero en esta ocasión pareciera que algo se rompió dentro del mismo cantautor: las ganas de colaborar se vuelven más presentes, la energía con la que se llena el disco pareciera una suerte de exponer ante un colectivo los demonios y los pensamientos más ambiguos de la humanidad, un momento estruendoso de introspección. Sunfucker (que ya se había presentado de manera rudimentaria en demos) es un ejemplo de la danza en la que se entrega Swans, un trance que recuerda a lo cantos de las tribus nativas americanas, acompañado de los cantos de las hermanas Von Hausswolff, crea una solemnidad que avanza y que se incorpora más tarde en “The Nub” que, acompañado del trío australiano The Necks, entra en un estado de sumisión que sirve como una bocanada de aire puro; el piano y las atmósferas acompañado de las vocales de Baby Dee embalsaman la energía que Swans adorna en este cuadro aún más contemplativo, sin dejar de lado la ira y el cólera en el que todo ser humano se abalanza ¿en ocasiones, como en “The Hanging Man”, una pieza cíclica que muestra que Gira no renuncia a su naturaleza; sino al contrario, la deja salir en cada segundo para que conforme avance cada movimiento ésta crezca y se transforme como el fuego ardiendo en una fogata. Aunque hay espacio para las atmósferas etéreas y la canción folclórica, como en “What is this?” o “It´s Coming It´s Real”, Gira muestra las vivencias que el ser humano atraviesa en la vida: el constante cambio, las energías fluctuantes, la retorcida realidad, la contemplación de las problemáticas y la resignación de nuestra propia naturaleza. un ejemplo claro de esto es el cierre del álbum con “My Phantom Limb”, en el que el caos se recrea de nuevo y es acompañado por patrones repetitivos que sobresalen en arreglos casi sacros bajo la voz monótona de Gira que recita como mantra pasajes tan abstractos como claros sobre la misma visión vital de su mundo. Michael Gira, en especial, y Swans son ejemplos de lo más arcaico del ser humano, la calma y la violencia, la pasividad y la arrogancia, la ambición y el desencanto por la vida. Gira en este disco forma un colectivo que ayuda a surcar dicha travesía en 12 tracks; un canto a lo que pareciera sagrado y, a la vez, a lo más mundano de nuestra existencia, una caminata por el mundo. Leaving Meaning es finalmente una celebración que no se detiene en el viaje a lo más recóndito del ser.

Delicada sutileza de la violencia: reseña de Leaving Meaning, nuevo disco de Swans Leer más »

Swans presenta su nueva canción “It’s Coming It’s Real”

Michael Gira comanda rituales de sonido donde los instrumentos son el vehículo para canalizar lo divino. Swans ha vuelto y con un nuevo sencillo desciende desde los cielos como un ave negra.   El día de hoy los iluminados por los ritmos cadenciosos de Michael Gira y compañía, los siempre itinerantes y fascinantes Swans volvieron al globo musical. Ellos. Sumos sacerdotes de todo lo relacionado al rock experimental, agro, psicodélico, industrial e hipnótico y que siguen en esos terrenos en esta nueva entrega.   Si ya eres un iniciado, seguro vas a conectar de inmediato. Y si eres apenas un aprendiz del gospel de estos encantadores de serpientes y brujos del voodoo rockero, créeme, son el camino correcto. La canción es sólo un pre ambulo de lo que será su nuevo disco Leaving Meaning, que saldrá el 25 de Octubre de 2019.

Swans presenta su nueva canción “It’s Coming It’s Real” Leer más »

Scroll al inicio