Depósitio Sonoro

Synth Pop

Gary Numan: entre la distopía del synth pop

Gary Numan fue y sigue siendo uno de los precursores indiscutibles de la escena electrónica, especialmente del denominado género: synth pop, todo ello, gracias a varios álbumes que revolucionaron el pop de esa época al darle un porte sintético a finales de los 70 en la música británica. En 1977 era el líder de Tubeway Army, una banda postpunk/new wave que tuvo un éxito medianamente aceptable en Inglaterra con éxitos como “Are Friends Electric?”, principalmente. De ahí, adoptó su nombre artístico de Gary Numan, influenciado por bandas como Ultravox y Kraftwerk, desarrolló una gran etapa en obras como Replicas o The Pleasure Principle que es de dónde se desprende “Cars” el himno del synth pop por todos conocidos y Telekon, un álbum más oscuro, la tercia suprema en la discografía de Gary Numan, a partir de ahí surgieron muchas cosas.   Es políticamente correcto decir que la carrera de Gary Numan ha sido un vaivén de emociones y permanecía. Después de alcanzar todo el éxito tan inmediato que jamás se imaginó , parecía mal preparado para el tipo de atención que le había traído su nueva fama, algo a lo que nunca antes estaba acostumbrado ya que desde siempre se declaró como un chico tímido.   Las críticas y la prensa a menudo despreciaban su trabajo y prácticamente contribuyeron a que su carrera no fuera más allá, inclusive, no era tan del agrado de David Bowie. Todo eso lo orilló a anunciar su retirada del ámbito musical en 1981.   Sin embargo, con el pasar de los años no tardó en arrepentirse, y ha seguido cultivando una carrera en la que la tecnología ha jugado siempre un papel crucial en sus deseos de trascender; después de sus 3 primeros discos su carrera pasó desapercibida hasta que adoptó otro tipo de influencias entrando a los 90 y sobre todo en su disco: Savage: Songs From A Broken World.   Numan comenzó a componer música que era mucho más oscura, más pesada y de tonos puramente industriales, lo que sorprendió a muchos fan y reseñistas, que también comenzaron a revaluar la obra que había dejado años atrás ya que bandas como Nine Inch Nails y específicamente personajes como Trent Reznor quien lo reconoció públicamente como una de sus máximas influencias. Gary Numan es uno de los más destacados representantes de la generación synth pop británica que cohabitó con el punk, el postpunk y la new wave y que durante cuatro décadas después resulta indiscutible no admitir o valorar su rol como pionero de la escena electrónica contemporánea, pues sigue influenciado la música de nuestros días.    

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Capítulo 2 de Silis, simbolismos actuales entre el techno pop y la dark wave

Silis es uno de los pilares de la escena subterránea mexicana electrónica desde hace muchos años, tantos que sorprende que no sea tan conocido como quizá él lo deseara. Sobre todo, por su trabajo que suena por sí solo con una calidad maravillosa   Capítulo 2 by Silis Es innegable la magia absoluta de Capítulo 2 que vio la luz gracias a We Are One Records, parece que todo estuviera en su lugar; desde la estructura de las canciones y las líricas de cada una de ellas, todas comandadas asombrosamente por el poder análogo de las máquinas. Silis nos acerca a una de sus mayores obsesiones como lo es la música rara que no encaja en el mainstream, y que nunca lo hará, una música diferente que toma un valor simbólico y personal sin igual. Su base sonora está compuesta por una fusión entre dark wave, synth pop, new wave, techno pop, minimal synth, el kraut y muchos otros sonidos del mundo. Es a la vez, altamente, experimental y es que, la electrónica sigue teniendo ese misticismo por más que alguien quiera convencerte de que se escucha igual. Puede ser tan conmovedora como visceral, pero jamás carente de una carga de emociones y discurso, Capítulo 2 de Silis lo es y me alegra compartirlo con ustedes.

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El 101 de Depeche Mode, uno de los mejores lives en la historia

No existe documento histórico que retrate al mejor Depeche Mode de toda su existencia como el álbum en vivo 101, grabado durante el concierto que dio la banda en el Rose Bowl en 1988, y que no muchos lo saben pero tuvo como teloneros a Wire y OMD El 101 es perfecto en ejecución, energía, selección de canciones y momentos épicos de la banda: uno de los Depeche Mode más oscuros, energizados e innovadores de la época, que definieron el sonido de la música electrónica y dejaron prácticamente el camino construido para quienes llegaron detrás de ellos. Por lo que entendemos cuando Daniel Miller admite que era la banda con la que siempre había soñado al momento de firmarlos con Mute Records.  Ahora ya no está Vince Clarke ni Alan Wilder, pero sí Gahan, Gore y Fletcher. Y, por sentimentalismo, amor o por nostalgia, para nosotros seguirá siendo una de las mejores bandas de sintetizadores en la historia moderna de la música. Es lo que le tocó escuchar a algunas generaciones y de lo que hablarán en el futuro; el futuro de los libros y la documentación musical.  

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Documento: proyecto de synthpop nacional de belleza electrificada

Leticia Toussaint en la guitarra y voces y Alejandro Mancilla en programación y sintetizadores han creado un proyecto de pop minimalista en enero de 2019 y son una linda encarnación electrónica muy bella, operan bajo el nombre de: Documento. El concepto es simple pero encantador, sus melodías flotan dulcemente sobre la atmósfera divisible de sonidos. Un poco de synth pop por aquí y otro de electro por allá, un equilibrio celestial junto con las voces se ven realzadas por el gran ritmo electrifico detrás de cada uno de sus temas que han lanzado. Son fácilmente uno de los nuevos proyectos de la escena nacional sin pretensiones, sólo componen canciones y nosotros como escucha estamos ahí para conectar sin ninguna barrera. Es obvio que si adoras los 80 y te gustan grupos como OMD, Thompson Twins, Propaganda o Book Of Love,  no tendrás mayor problema para fluir con Documento. Recomendamos mucho esta arquitectura musical llena de efectos y melodías corales-melancólicas, felices e impulsadas por máquinas que nunca dejarán de sonar ni pasarán de moda.

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Boy Harsher estrenó “Come Closer”, un vídeo muy sombrío-teatral

Boy Harsher sigue sacando nuevos vídeos de su exitoso álbum Careful. El turno ahora fue para “Come Closer” que en cuanto a sonido e imágenes es una experiencia sombría, el sello de la casa pero sin caer en su propio cliché y también contando una historia nueva. Boy Harsher ha alcanzado con eso canciones de meditaciones hipnóticas e intensas preparadas para que la gente pueda bailar con ellas y que hablan sobre el apego y el amor.

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The B-52s anuncia gira mundial junto a OMD en algunos shows

The B-52s recorrerán el mundo para festejar sus 40 años de existencia con teloneros de alto impacto como lo son OMD y Berlín. El tour comenzará el 4 de mayo en el Sunfest de West Palm Beach, cubre más de 10 países y abarca más de 40 citas para una velada de verano que debería ofrecer a todos en el mundo la oportunidad de bailar alrededor de este festejo. Además de la gira, la banda ha anunciado planes para lanzar sus primeras memorias en 2020, en las que relata la historia de la banda y un documental autorizado sobre el grupo dirigido por Craig Johnson y el productor ejecutivo de Fred Armisen.

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Entrevista con Techniques Berlin

Es innegable que Techniques Berlin goza de un cierto estatus underground dentro de los amantes del synth pop, una vez que descubres su música dentro de esa corriente no hay vuelta atrás, es tan bello como la magia misma, su música pasa por varias vertientes e influencias.Un legado hecho a base de sintetizadores que sonarán de nuevo en la CDMX. Platicamos con Andreas y Dave, aquí la entrevista.     1.-¿Cómo se sienten de regresar a México? Su legión de fans ha crecido bastante por si no lo sabían. Dave: Estamos muy emocionados y honrados de regresar a la Ciudad de México. Todo sobre CDMX es maravilloso, la gente, la cultura, la arquitectura, es una ciudad muy hermosa. ¡No nos dimos cuenta de que teníamos una comunidad de fans tan grande hasta que tocamos nuestro show aquí el año pasado! Andreas: Muy emocionado de tocar en la Ciudad de México. Es nuestra mayor base de fans, por lo que estamos muy agradecidos, y la multitud es muy entusiasta. Me encanta la ciudad también. Para mí es una mezcla de Berlín, Barcelona, Montreal y Buffalo.   2.-Sus letras hablan acerca del futuro, de máquinas, del amor y de la tecnología, ¿por qué cada una de esas palabras sigue siendo importante en nuestro mundo? Andreas: Desde que tengo memoria, siempre he buscado el alma en las máquinas. Crecí en Alemania occidental durante los años de la guerra fría y eso de alguna manera me formó. Siempre recordé que todos los días podría ser el anterior al Big Bang. Pero al mismo tiempo, soñando con un futuro. Puede que ya no haya una Guerra Fría, pero hay exponencialmente más máquinas.   3.-¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo nace Techniques Berlin? Dave: Andreas y yo tenemos influencias musicales y músicos favoritos muy similares, pero también tenemos algunas muy diferentes. Ambos amamos la new wave, el synth pop, lo minimal wave, el punk, el postpunk y la música industrial. También me encanta el ska y el rocksteady de Jamaica, mientras que Andreas también está realmente interesado en cosas como Iggy Pop, Joy Division y el glam rock.   4.-¿Cómo comparan musicalmente lo que se vivió en los 80 con lo que sucede hoy en día?  Andreas: Nos reunimos en la escuela secundaria y formamos una banda de punk juntos. Tuvimos una puerta giratoria de invitados y, gradualmente, comenzamos a jugar con sintetizadores. Hicimos una versión de Saturdays in Slesia al principio solo por diversión. Pronto nos dimos cuenta de que había más flexibilidad con los sintetizadores, especialmente porque no teníamos experiencia previa en música. ¡Y aquí estamos casi 35 años después! Dave: Andreas y yo crecimos escuchando música y tocando bandas en un mundo sin internet, ni computadoras portátiles y sin teléfonos celulares. No teníamos ningún software para hacer música. Tuvimos que interactuar con las personas cara a cara, y eso es tan diferente ahora.   5.-¿Por qué los jóvenes sienten este tipo de nostalgia de esa época? Andreas: es difícil de decir. Si bien no fue realmente un momento más simple, fue un momento aterrador. Pero creo que la amenaza de la Tercera Guerra Mundial hizo a las personas más sociales, hizo que las personas hicieran cada día más importante. Había más variedad musical en la radio y había tantas publicaciones musicales. Si querías hablar de música, ibas a la tiendas de discos. Esa era tu plataforma de redes sociales, no tan anónima como hoy.   6.-¿Cuál ha sido la clave después de todo este tiempo para que sus canciones y su música sigan sonando tan frescas e increíbles? Dave: ¡Gracias por las amables palabras! Éramos jóvenes y no pensamos demasiado en lo que hacíamos musicalmente, ¡Simplemente nos divertíamos! Andreas: Creo que dejaré eso para que los fanáticos decidan. Para mí es como cuando trabajamos juntos, la música simplemente pasa, como si apareciera de la nada.   7.-La última vez que no tocaron “Love Via Computer” y a sus fans les encanta esa canción, ¿podemos esperar una sorpresa esta vez? Dave: Lo que sucede fue que nunca antes habíamos interpretado Love Via Computer en vivo, y los fanáticos de aquí nos preguntaban si lo haríamos. No estamos seguros si podremos volver a capturar el espíritu del sonido original, pero creemos que lo hicimos durante los ensayos, y a los fans les encantará. También los fanáticos nos han estado preguntando si tocaremos canciones más antiguas, y podemos decir que sí, ¡esta vez habrá una que otra sorpresa!   8.-Finalmente, ¿nos recomendarían bandas o música que estén escuchando ahora? Dave: Xeno & Oakland, Nina Belief, Trentmoller, Void Vision, Hante. Andreas: Nina Belief, Depression Era, Memorex, Coldkill, Drab Majesty. Muchas gracias por la entrevista, nos vemos en el concierto. Dave: ¡Estamos muy emocionados! Andreas: ¡Totalmente emocionados, no puedo esperar a volver al escenario!

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Escucha We Are Electric: tributo darkwave a Gary Numan

We Are Electric es un tributo dark wave a Gary Numan musicalizado en un tono diferente e inspirador a todo lo que ésta leyenda del synth pop provocó. La lista de bandas en participar en éste corto pero digno tributo son: Agent Side Grinder, Ash Code, Shad Shadows, Box And The Twins, Synths Versus Me y Then Comes Silence. Cada una aportando tintes oscuros y melódicos justo como el género lo exhibe.  

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