Depósitio Sonoro

Synth Pop

The Human League: de sueños y sintetizadores

Es innegable la influencia que The Human League ha tenido dentro de la música electrónica y el synth pop desde su fundación en 1977, pasando por varias alineaciones y radicalizando la música pop. Además esta banda ha dejado un gran impacto con altas y bajas de como entendemos la música hecha con sintetizadores. Su legado es importantísimo para la música de nuestros días. Origen Fueron pioneros en tocar con puros sintetizadores y aunque en sus inicios eran comparados con Kraftwerk (por que usaban la misma marca de sintetizadores), ellos siempre quisieron ser una banda de música pop. Todo esto a raíz de que escucharon ‘I Feel Love’, el mega hit de Donna Summer producido por Giorgio Moroder, dando paso así a un grandísimo protagonismo y que nos dejaría una serie de canciones icónicas que nos sirvieron para entender la música ochentera hecha con teclados. Marcando el camino La banda comenzó a abrir un camino a otra serie de grupos que muy pronto empezarían a imitar su sonido. Después de su sencillo debut ‘Being Boiled‘ y de recibir una buena aceptación, The Human League junto a su alineación original conformada por Phil Oakey, Ian Craig Mash y Martyn Ware más la integración de Ian Burden y Jo Collins, presentaron un nuevo sencillo titulado ‘The Dignity Of Labour‘, canción que fue dividida en cuatro partes y en donde la música se impone a la voz. Esto se consideró toda una revolución para lo que se hacía en la música de ese entonces y que capturó a muchos jóvenes aficionados que descubrían ese tipo de producciones tan futuristas. Ruptura y avance Phil Oakey supo reponerse a una ruptura interna y el abandono de los miembros fundadores de la banda porque tenían ganas de volverse más experimentales, Oakey quería suavizar de alguna manera toda esa experimentación con el fin de que los tocaran más seguido en la radio y llegaran a los charts del Reino Unido. Para esto, Phil integró a dos vocalistas bastantes carismáticas: Joanne Cahtedral y Susan Annn Sulley, quienes iban a inyectar de nuevos aires las composiciones de la banda y que marcaban sin saberlo, el comienzo de la escalada a la cima del éxito. El éxito implacable de DARE, su obra maestra Con este asombroso disco, The Human League abriría miles de puertas hacia los mercados en los Estados Unidos, al synth-pop que se hacía en el viejo continente y a diversas creaciones que hasta ese momento la música pop no ofrecía. Dare fue respaldado con grandes temas como ‘Open Your Heart’, ‘Love Action’, ‘The Things That Dreams Are Made Of’, ‘The Sound Of The Crowd’ y el más popular pero a la vez espectacular de todos: ‘Don’t You Want Me’. Esta canción fue un acontecimiento musical sin precedentes y me atrevo a decir que es una de las más importantes dentro de la historia de la música moderna, además de que los puso en la mira de todo el mundo y les hizo alcanzar el éxito que tanto habían buscado desde sus dos discos anteriores. Desde sus inicios hasta sus etapas más oscuras, de lo experimental al imperio pop,  y hasta las que jamás imaginamos que podrían lograr, la agrupación sigue conservando esa esencia como si nunca hubiera pasado el tiempo sobre ellos,  o tal vez sí, pero han trascendido y eso es lo más importante. The Human League forma parte de la historia como una de las bandas más importantes que han existido en su género, pioneros del synth pop y de introducirla a la cultura popular.

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Sparks: importancia, legado y diversidad musical

Sparks es una banda que ha transcendido todas las épocas, modas, estilos, géneros musicales y aun así han logrado mantenerse frescos y puristas, han tenido una gran influencia directa e indirecta en artistas de la talla de Queen y Paul McCartney, además de que Depeche Mode,  New Order,  Franz Ferdinand,  They Might Be Giants,  Siouxie And The Banshees y sobre todo Morrissey han reconocido su gusto, impacto y amor por ellos, nos visitan por primera vez tras haberse formado en 1970 y aquí te contamos acerca de su importancia.   Los hermanos Ron y Russell Mael han mantenido una larga carrera de éxito y diversos enfoques musicales que van desde el glam pop/rock, el new wave, la música dance y electrónica, el synth pop y pop en general. A pesar de todas esas experimentaciones un reconocible sonido de Sparks permanece en todas partes, palpitante y estroboscópico, y han disfrutado de un gran culto de seguidores desde sus primeros lanzamientos, es más, de hecho es una de esas pocas bandas que se han ganado de todas todos el término de banda de culto, porque en verdad lo son.   Un punto trascendente en su carrera fue cuando a finales de los 70, colaboraron con el mítico productor Giorgio Moroder, responsable de mandar a la fama y estrellato a nada más y nada menos que Donna Summer, en esa etapa los Sparks se reinventaron a sí mismos como un dúo pop electrónico y abandonaron la formación de bandas de rock tradicional que los venía caracterizando, optaron por mirar al futuro en la grabación de ese gran disco No. 1 In Heaven. Sus estilos casi constantemente cambiantes y presentaciones visuales en vivo son descritas por la prensa como únicas y con mucha energía a pesar de los 70 y 73 años de edad que tienen respectivamente. De entre sus álbumes más destacables recomendamos: Propaganda, Kymono My House en donde viene quizá su obra maestra y mejor y más recomoncida, el sencillo “This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us”, Big Beat, No. 1 In Heaven, Angst In My Pants, In Outer Space, Music That You Can Dance To, Gratuitous Sax & Senseless Violins y su último gran disco de 2017, el Hippopotamus. Larga vida a Sparks, unas chispas de las que ya no quedan.

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Yazoo anuncia Four Pieces, un box set especial para fans

Yazoo anunció el lanzamiento de Four Pieces, un paquete de 4 discos en vinilo con algunas características fantásticas. Este conjunto de cajas de lujo se lanzará el 26 de octubre de 2018. Los discos 1 y 2 son los dos lanzamientos de los álbumes más notables del dueto conformado por Alison Moyet y Vince Clarke: Upstairs at Eric’s de 1982 y You and Me Both de 1983. El Disco 3 es “EIGHT REMIXES”, que incluye un remix inédito de “Winter Kills” de Minute Taker y raras reelaboraciones de temas a cargo de Richard X y Todd Terry, junto con versiones extendidas y la mezcla orquestal de “Only You” que se presentó en un Boots reciente anuncio de televisión Y emocionantemente, el Disco 4 es “DTWO BBC SESSIONS” presentando las muy solicitadas Sesiones de la BBC de la banda. Grabado en 1982, cortesía de John Peel y David Jensen, estas dos sesiones sobresalientes que se recopilan aquí por primera vez en su totalidad en vinilo. Además de una caja de cuatro piezas, empaquetada en un formato de tapa dura, que incluirá cuatro increíbles copias de arte, un póster de doble cara con diseño original de arriba y el de Eric y You And Me Both y una colección de seis fotos de bolsillo . Un box set que los fans adorarán absolutamente.

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Drab Majesty: una metáfora sónica del Tragic Wave- Mind fi, la androginia y la vida extraterrestre

Según la mitología griega las hijas de Nereo salían de las profundidades de los mares para inspirar y conceder a los hombres el don de la poesía o la composición de bellas melodías. Basados en esta iconografía clásica, Drab Majesty es una banda que comunica a la colectividad un mensaje espiritual a través de la lírica elevada, el sintetizador arpegiado y la guitarra eléctrica. Este proyecto surge en el 2012 y cuenta con dos álbumes que están bajo la firma de Dais Records: Careless (2015) y The Demostration (2017); asimismo, poseen algunos EP’s y singles intitulados: Unarian Dances (2012), Oak Wood (2017) y The Heiress/ The Demon (2017). Quienes pudimos ver a este dúo estadounidense el pasado marzo del presente año en el Bahía Bar en la Ciudad de México, sabemos que producen una experiencia única en el escenario que recuerda de inmediato a Sopor Aeternus o Death in June, no por su producción sonora sino por su tendencia experimental y el uso de vestuarios que se materializan en túnicas sacerdotales con capucha, gafas robóticas, ojos negros bien delineados y maquillaje blanco sobre el rostro, que hacen referencia a toda una simbología gótica y a la vez futurista.   Mucha de la magia de la banda reside en el performance teatral e imagen pero también en su ideología, pues además de que algunas de sus letras apelan a la comprensión de la vida extraterrestre e interdimensional por medio de la religión UFO, los miembros de Drab Majesty se asumen bajo el género neutro, preferencia que tiene una fuerte influencia del ocultismo de Genesis O-Porridge de Psychic TV quien, como es sabido, se transformó quirúrgicamente en su esposa con el objetivo de fundirse románticamente en ella, lo cual resulta liberador en una época en la que los más susceptibles se rehúsan a probar los límites de la identidad. Su sonido es descrito por ellos mismos como Tragic Wave-Mind fi que, en su insistencia por ser inclasificables, es más bien una corteza alucinógena que hace reminiscencia al sark wave, al synth wave y al gothic rock, y a la oscuridad de bandas como Corpus Delicti, The Frozen Autumn o Clan of Xymox, entre otras. Toda la imaginería de esta banda está destinada a generar una catarsis de simpatía o repulsión, quizá la única manera de comprobarlo es darle play a cualquiera de sus productos musicales para dejar que los andróginos Deb Demure y Mona D nos susurren a través de su voz y sonido la fúnebre idea de una realidad musical alterna.

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