Depósitio Sonoro

The Jesus and Mary Chain

35 años de Psychocandy de The Jesus And Mary Chain, pasión, ruido y melancolía

Lanzado al universo musical un 18 de noviembre de 1985, el álbum debut de The Jesus and Mary Chain sentó muchas de las bases de géneros que después vendrían a clasificarse como shoegaze, alternativo o noise garage, entre muchos otros. Era el nuevo punk, la prensa británica inclusive les llamó los nuevos Sex Pistols por la conexión social que tuvieron con toda la juventud de aquellos días a través del Psychocandy que cumple 35 años. Su lugar en la historia de la música ha sido permanente y con toda dignificación, no hay nadie que no esté relacionado al género y que no haya pasado por este disco, Psychocandy sigue siendo una referencia explosiva y autónoma, un golpe a la industria de la música dominada por super estrellas. Así pues, los hermanos Jim y William Reid comandando el espíritu de JAMC, comenzaron la grabación de este disco inspirados en  bandas que escucharon cunado eran unos adolescentes, el arte de The Stooges, The Saints, The Clash y The Velvet Underground, fueron sus héroes en sonido más la admiración que sentían por Phil Spector, todo eso en conjunto fue una locura total de lo que ahora es considerada una obra de culto.  La pared de sonido y su paleta de noise en las guitarras es la mejor manera de describir este álbum. Un sonido que surgió como un accidente y de tocar lo más alto y ruidoso que podían según el guitarrista William Reid. Es un lío de ruido y estática, de encanto y pasión, de melancolía ensordecedora y de rabia explosiva. Todo eso repartido y perfectamente suministrado en menos de 35 minutos, ayudaron a Jesus And Mary Chain a lograr la dirección deseada de ser una banda de rock que logró tener éxito entre la emergente escena de la electrónica a finales de los años 80 y la para ya casi entonces muerte de la new wave y el post punk de aquellos días. La apertura del álbum inicia con “Just Like Honey” que es considerada una de sus máximas creaciones, un clásico de culto que los sigue manteniendo vigentes y llegando a jóvenes escuchas al rededor del mundo y en donde como dato curioso, Bobbie Gillespie de Primal Scream toca la batería, al igual que en todas las canciones del álbum. Psychocandy es, sin duda, merecedor de todos los elogios posibles como pionero de una nueva forma de hacer canciones a través del ruido, sus letras, y la forma en que se presentaban en vivo, sus shows eran míticos por solo tocar 25 minutos y después abandonar el escenario sin importarles nada. Este álbum es la perfecta conjunción de melodías brillantes detrás de letras tristes sobre el amor perdido pero a su vez con muchas  insinuaciones al sexo, todas lanzadas como un poema penetrante, entre el blanco y el rojo, entre el rojo y el negro de su hermosa portada también. The Jesus And Maryu Chain es una de esas últimas grandes bandas de rock and roll de las cuales aún podemos seguir disfrutando.

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Beautiful Noise, documental sobre la vanguardia de guitarras que vio nacer el shoegaze y dream pop

Beatiful Noise (que puedes disfrutar completo al final de esta nota) rinde homenaje a una generación de bandas vanguardistas en sus ecos de guitarra a finales de los 80 que dieron nacimientos a las etiquetas de shoegaze y dream pop que se volvieron icónicas como My Bloody Valentine, Cocteau Twins y The Jesus and Mary Chain, todos bajo la leyenda de que quienes los escucharon formaron una banda. Los miembros de las bandas mencionadas aparecen en el documental recordando como fue haber iniciado cada quien respectivamente en sus bandas, desde orígenes, anécdotas, disqueras, en especial le tenemos un gran cariño a la disquera de Creation Records de Alan McGee, quien absolutamente es un referente y  aparece de igual forma dentro del documental, que si no han indagado dentro de su disquera, tiene muchas y grandiosas bandas de este género y particularmente parecidas, son una escuela a esos sonidos.   Volviendo al documental, aparecen grandes personajes, desde Kevin Shields y Jim Reid o Neil Halstead, y demás bandas que vinieron después, contemporáneos, sobre todo,  cargando con ese estandarte encendido, como Ride, Slowdive, Pale Saints, Chapterhouse, Slowdive, Lush, Curve, Swervedriver, Loop, Medicine, AR Kane y los extraordinarios Seefeel, quienes después tomarían un camino hacía los terrenos del IDM, pero que surgieron de la escuela de Liz Fraser y Robin Guthrie.   La magia del documental son sin duda los efectos de guitarra muy procesados, o inclusive, los accidentes en el estudio de grabación y sobre todo la experimentación de pedales, todo eso, más las voces particulares y el estilo de interpretación de cada banda, ya que aunque parezca un movimiento, cada quien estaba muy metido en su concepto y en realidad eran muy diferentes en aspectos a fondo, no es que todos tomaron los mismos caminos. Otro punto interesante, son las entrevistas con Billy Corgan de The Smashing Pumpkins, quien menciona que en Chicago de joven fue importante poder asistir a ese tipo de conciertos en clubes pequeños, Trent Reznor de Nine Inch Nails, quien se inspíró en lo que hacían JAMC, aunque no musicalmente pero sí en espíritu, Wayne Coyne de The Flaming Lips y el mismísimo Robert Smith de The Cure, todos fans declarados de las bandas de las que se habla en el documental, éste último fan amoroso de los Cocteau Twins. Esperemos puedan disfrutarlo ya que los testimonios son en inglés y los subtítulos en japones, pero es el único archivo completo y disponible vía YouTube (sin necesidad de descargar de otras plataformas) por el momento, del cual se puede ver gratis. Es un gran documento a pesar de que salió en 2014 pero que no todos han podido ver desde su estreno.

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Discos esperados del 2020

2020 es el año programado para el regreso de bandas icónicas,  al igual que agrupaciones nuevas y, algunas que empiezan a consagrarse o ganarse un lugar en la historia   Desde rock, pop, noise, industrial, shoegaze, punk, post punk, grunge, dark wave, electrónica, metal, synth pop y muchos géneros más, te presentamos algunos de los álbumes más esperados para este año; algunos aún con nombre por anunciar.   1.-Pet Shop Boys – Hotspot 2.-The Avalanches  3.-Arca 4.-Zola Jesus  5.-VR SEX 6.-The Jesus And Mary Chain  7.-Ozzy Osbourne – Ordinary Man 8.-Yves Tumor 9.-Shame 10.-Deafheaven  11.-The Cure 12-Austra 13.-Prurient 14.-Caribou – Suddenly 15.-Deftones 16.-Idles 17.-Chelsea Wolfe 18.-Pearl Jam 19.-Chromatics 20.-The Soft Moon 21.-Essaie Pas 22.-Lamb of God 23.-Sepultura 24.-Oneohtrix Point Never 25.-Youth Code 26.- Squarepusher 27.-Kendrick Lamar 28.-Childish Gambino

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33 años del Psychocandy de The Jesus and Mary Chain

Lanzado al universo musical un noviembre de 1985, el álbum debut de The Jesus and Mary Chain sentó muchas de las bases de géneros que después vendrían a clasificarse como shoegaze, alternativo o noise garage, entre muchos otros. Nos referimos al Psychocandy que cumple 33 años.   Su lugar en la historia de la música ha sido permanente y con toda dignificación, no hay nadie que no esté relacionado al género y que no haya pasado por éste disco. Así pues, los hermanos Reid comandando el espíritu de JAMC comenzaron la granbación de este disco inspirados en  bandas como The Stooges y The Velvet Underground, esa tercia más la producción de  Phil Spector  fue una locura total de lo que ahora es considerada una obra de culto.  La pared de sonido es la mejor manera de describir este álbum. Es un lío de ruido y estática, de encanto y pasión, de melancolía ensordecedora y de rabia explosiva. Todo eso repartido y perfectamente suministrado en menos de 35 min, ayudaron a JAMC a lograr la dirección deseada de ser una banda de rock que logró tener éxito entre la emergente escena de la electrónica a finales de los años  80.  La apertura del álbum inicia con “Just Like Honey” que es considerada una de sus máximas creaciones. Es merecedor de todos los elogios por el ruido, las letras y la forma en que se presentaban en vivo, este álbum es la perfecta conjunción de melodías escondidas detrás de letras tristes sobre el amor perdido y las insinuaciones al sexo, todas lanzadas como un poema penetrante. https://www.youtube.com/watch?v=z50jjb4iAzE

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The Jesus And Mary Chain trabajará en un nuevo disco

Jim Reid de The Jesus and Mary Chain declaró que después de su gira junto con Nine Inch Nails grabarán un nuevo álbum. JAMC volvió a reunirse en 2017 para lanzar su álbum de regreso: Damage and Joy. Afortunadamente, parece que los fanáticos no tendrán que esperar tanto tiempo entre registros nuevamente, ya que Jim Reid reveló planes para comenzar pronto a trabajar en un nuevo álbum.   Según Reid,  llegarán al estudio poco después de su gira con Nine Inch Nails. Apunta su cantante: “Estamos pensando en hacer un nuevo álbum poco después de esta gira”. “Creo que será lo próximo que hagamos”. “Será en su mayoría nuevo”, pero también habrá algunas canciones que hemos tenido durante un tiempo”, agregó.   En términos de contenido, el nuevo álbum podría interpretarse de la misma manera que Damage and Joy, que presentó algunos materiales que datan de hace varios años. Será “en su mayoría nuevo”, pero también habrá “algunas canciones que hemos tenido durante un tiempo”, agregó.   Esperemos que ésta icónica banda de los 80 entregue un material a la altura de su historia, ya que pocas veces decepcionan.

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De Slowdive y una carta de amor al shoegaze

El shoegaze es un genero extraño, llamado así en los noventas de forma burlona por los periodistas de música ingleses por el hecho de que las bandas se pasaban todo un concierto mirando sus pies manipular los pedales de guitarra en lugar de interactuar con la multitud. Una especie de música particularmente cargada de clichés, de tocar la guitarra a ritmo particularmente melódico y triste, con letras parecidas a poemas escritos por adolescentes promedio expresando algunas emociones personales probablemente a sobremanera. Para ser honesto, muchos de estos estereotipos son precisos. Slowdive se formó a finales de los ochentas justo cuando Kevin Shields en My Bloody Valentine lograba obtener la perfección que buscaba en su sonido y lanzó Loveless, el álbum considerado por muchos pionero y referencia histórica del shoegaze. En 1993 Slowdive presenta Souvlaki una especie música confortable melodramática parecida a la música emo de los dos miles pero hecha en los noventas cuando la gente probablemente tenía más de buen gusto en general. En mayo de 2017 Slowdive lanzó su cuarto álbum autotitulado después de una brecha de más de 20 años. El primero que han puesto a la deriva desde Pygmalion (1995), que fue un experimento ambiental retrocedido en humor y textura. Sin embargo, este nuevo álbum es más un sucesor espiritual de Souvlaki. Es interesante ver a la banda, ahora 20 años más viejos retomando todo tipo de sonidos e ideas que estaban explorando cuando eran adolescentes. Las canciones se sienten más contemporáneas; sin embargo, no están tratando de mejorar su sonido para mantenerse relevantes, más bien, se han apegado a lo que la gente todavía ama de los sonidos que estaban explorando hace 20 años. Un disco que si uno trata de desmenuzar detalladamente resulta ser un poco abrumador; hay que dejar que te golpee y así resulta ser una joya en donde todo se une perfectamente. Esa es la belleza del shoegaze. Es frecuentemente, técnica y musicalmente complicada, pero simplemente uno tiene que dejarse caer en los lazos y surcos de cada nota que componen cada canción. Nuestra obsesión por la música y la gente realmente preocupada por la música melancólica está en casi todos los géneros (dentro y fuera de la música): Lou Reed, Kurt Cobain, Johnny Cash, Khonnor, Joy Division, Bob Dylan, etc,). Cualquiera que sea la razón, escuchar música abiertamente triste que utiliza la experimentación sonora con guitarras ruidosas y sonidos ambientales es definitivamente una experiencia catártica, que se debe de sentir. Para el amante de retomar momentos nostálgicos con ayuda de la música Slowdive de Slowdive es un gran disco, lleno de un montón de sensaciones que en lo personal estaba un poco preocupado que se perderían a medida que la banda envejeciera. Pero Souvlaki es probablemente todavía un mejor lugar para sentir la melancolía; quizás sólo por mis preconceptos nostálgicos, pero por alguna razón no creo que la banda vuelva a capturar realmente la clase de emociones crudas que hicieron con ese álbum. Otros clásicos del shoegaze que son necesarios repasar son Loveless de My Bloody Valentine y The Darklands de The Jesus and Mary Chain, unas de las primeras inspiraciones para el compositor principal de Slowdive, Neil Halstead. En Nueva Zelanda proyectos contemporáneos como The Shocking Pinks y Glass Vaults que estaban involucrados en un interesante experimentación de shoegaze-dream pop de lavada emoción o Grayson Gilmour no precisamente shoegaze pero temáticamente similar en su honestidad cruda. Slowdive de Slowdive es un gran homenaje al shoegaze y una revisión de los tópicos clásicos que hacen a la banda estar en su mejor momento después de 20 años. Para la próxima vez que piense escuchar a Slowdive espere al próximo día lluvioso.

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