Depósitio Sonoro

The Velvet Underground

Demos de The Velvet Underground se estrenarán en: Lou Reed — Words & Music May 1965

Cinco décadas y un lustro después del archi influyente Velvet Underground & Nico (1967), el álbum debut de The Velvet Underground continúa en el centro de la discusión sobre arte y música popular. Por ello, el sello Light In the Attic, en colaboración con la artista Laurie Anderson, estrenará el compilado “Lou Reed — Words & Music May 1965”, el cual reúne el trabajo de los primeros años de Lou Reed, cantautor líder del grupo. “Lou Reed — Words & Music May 1965”, reúne grabaciones caseras hechas por Lou Reed entre 1958 y 1965, algunas junto a John Cale, su futuro compañero en The Velvet Underground. Éstas piezas se incluyeron en una cinta que Reed se envió por correo a sí mismo con la etiqueta “propiedad intelectual de un hombre pobre”, la cual recibió semanas después pero nunca fue abierta sino hasta ahora, 60 años después. Dentro de la cinta figuran piezas instrumentales, canciones nunca antes escuchadas en la carrera de Reed y hasta una versión de “Don’t Think Twice, It’s All Right”, original de Bob Dylan. Sin embargo, el mayor atractivo para los seguidores de The Velvet Underground son los primeros demos de los clásicos “Heroin”, “I’m Waiting for the Man” y “Pale Blue Eyes”. Los seguidores de la banda neoyorkina apreciarán la evolución desde el acento acústico y de cantautor de estos temas hasta las piezas vanguardistas que terminaron por dejar un legado imborrable en la música pop contemporánea. Laurie Anderson se encargó de la producción de los 17 cortes del compilado, junto a Don Fleming, Jason Stern, Hal Willner y Matt Sullivan. Además, el productor nominado al Grammy John Baldwin fue el encargado de la remasterización de los archivos de audio.La edición especial de Lou Reed — Words & Music May 1965 también incluirá un libro de 28 páginas con notas de acompañamiento, letras y fotografías que retratan la época donde surgieron las grabaciones. De igual forma, presentará una reproducción de una carta escrita por Reed alrededor de 1964 para el poeta Delmore Schwartz, quien fue su profesor en el colegio. El lanzamiento de Lou Reed — Words & Music May 1965 se suma a las producciones que conmemoran las cinco décadas del estreno de Velvet Underground & Nico, entre los cuales figura el documental The Velvet Underground (dir. Todd Haynes), estrenado por Apple TV+ en octubre de 2021. Se espera que el lanzamiento de este compilado inicie la serie Lou Reed Archive, dedicada a recuperar y restaurar material antiguo y rarezas de la carrera del cantautor. A partir de esta serie, viejos y nuevos melómanos continuarán el estudio de uno de los artistas más influyentes de la música anglosajona, y de la banda que cambió para siempre la historia de la música, al colocar la piedra angular del estilo hoy conocido como art pop. Lou Reed — Words & Music May 1965 se estrenará el 26 en agosto en formato digital a través de loureed.bandcamp.com, y en formato físico en los sitios web oficiales del sello Light In the Attic (https://lightintheattic.net/), y de Lou Reed Archive (https://loureedarchive.com/).

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La primera exposición individual de Kim Gordon se inaugura en el museo Andy Warhol

Kim Gordon, músico y artista, inaugurará su primera exposición individual, Kim Gordon: Lo-Fi Glamour, este mayo en el Andy Warhol Museum, de Pennsylvania.   Como el Museo lo dice: “En la década de 1980, fue a través del arte que Kim encontró la música, llegando a Sonic Youth desde un primer interés en el arte y la estética”.   Gordon cita a Warhol como una de sus influencias artísticas, en particular la estética lo-fi del estudio de Warhol, así como su participación en The Velvet Underground y su práctica multidisciplinaria en moda, pintura, música, publicaciones y performance.   La exposición presentará sus pinturas, esculturas, dibujos de figuras y una partitura recién encargada para la película muda Kiss, de 1964, de Andy Warhol, grabada en el teatro Warhol, con una banda que incluye a Bill Nace, Steve Gunn y John Truscinski.   Celebrada por su trabajo como miembro fundador de Sonic Youth, Kim Gordon es una artista y pensadora multidisciplinaria que ha trabajado en moda, publicaciones, cine y música. En la década de 1980, fue a través del arte que encontró la música, llegando a Sonic Youth desde un antiguo interés en el arte y la estética.   Gordon nunca se formó como músico. En cambio, ella fue a la escuela de arte en la Escuela de Arte y Diseño Otis. En sus primeros años, Gordon se sumergió en círculos artísticos formando estrechas relaciones con Mike Kelley, en Los Ángeles, y Dan Graham, y con jóvenes artistas del creciente movimiento artístico. En 1980, sólo un año después de mudarse a Nueva York, Gordon organizó su primera exposición, Design Office; y un año más tarde, co-curó una exhibición de músicos para Noise Fest, ambas dirigida por el artista White Columns. A principios de la década de 2000, regresó a sus actividades artísticas con un nuevo entusiasmo, desarrollando una serie de lienzos a los que se refiere como pinturas de Noise Name, que están inspiradas en sus raíces musicales. Su escultura de brillo plateado se inspira en la estética de alta fidelidad de la fábrica de plata de Warhol y sus pinturas se hacen eco de la cruda y estética graffiti de las bandas de Noise de los años 80. La exposición también contará con dibujos de figuras y esculturas eróticas, combinando obras íntimas que complementan la elegancia y su intimidad inspirada por Warhol.

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33 años del Psychocandy de The Jesus and Mary Chain

Lanzado al universo musical un noviembre de 1985, el álbum debut de The Jesus and Mary Chain sentó muchas de las bases de géneros que después vendrían a clasificarse como shoegaze, alternativo o noise garage, entre muchos otros. Nos referimos al Psychocandy que cumple 33 años.   Su lugar en la historia de la música ha sido permanente y con toda dignificación, no hay nadie que no esté relacionado al género y que no haya pasado por éste disco. Así pues, los hermanos Reid comandando el espíritu de JAMC comenzaron la granbación de este disco inspirados en  bandas como The Stooges y The Velvet Underground, esa tercia más la producción de  Phil Spector  fue una locura total de lo que ahora es considerada una obra de culto.  La pared de sonido es la mejor manera de describir este álbum. Es un lío de ruido y estática, de encanto y pasión, de melancolía ensordecedora y de rabia explosiva. Todo eso repartido y perfectamente suministrado en menos de 35 min, ayudaron a JAMC a lograr la dirección deseada de ser una banda de rock que logró tener éxito entre la emergente escena de la electrónica a finales de los años  80.  La apertura del álbum inicia con “Just Like Honey” que es considerada una de sus máximas creaciones. Es merecedor de todos los elogios por el ruido, las letras y la forma en que se presentaban en vivo, este álbum es la perfecta conjunción de melodías escondidas detrás de letras tristes sobre el amor perdido y las insinuaciones al sexo, todas lanzadas como un poema penetrante. https://www.youtube.com/watch?v=z50jjb4iAzE

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