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Trap

Tokischa se presenta en Frontón México

La rapera y productora Dominicana Tokischa visita México y presentará en Frontón México éste jueves 17 de agosto de 2023, varios de los temas que la han llevado a tener un importante reconocimiento por la prensa y sobre todo por la audiencia de habla hispana alrededor del mundo, formando parte de una ola de artistas latinos que actualmente han logrado llevar su música a otras regiones del mundo convirtiendo éste boom en un fenómeno global. El estilo de ésta rapera es difícil de catalogar ya que visita géneros como el rap, trap, dancehall, dembow, y reggaeton. Las líricas de tono sinvergüenza, sexoso, lascivo, incomprometido y rufián han causado controversia, sin embargo demuestran que no hay límites para la expresión latina actual en géneros en el que las mujeres se han abierto camino para construir otro discurso, en una industria que anteriormente era dominada sólo por los hombres en meido de una sociedad paradójicamente conservadora, mostrando una crudeza y auténtica sin compromisos. La aparente apología a la prostitución, la delincuencia entre otras revelan historias y contextos que en latinoamérica han sido condenados ante los medios y a la vez han sido permitidos y fomentados, por ende se ha convertido en un modus vivendi en casi todos los países de habla hispana. Un fenómeno que en su momento fué duramente criticado en los Estados Unidos cuando el gangsta rap ganó terreno y se abrió paso al mainstream. A pesar de la controversia por su sexualidad explicita y las posturas de sectores conservadores ella ha formado parte de la lista Billboard y también ha participado en presentaciones no menos controversiales con Madonna o Rosalía entre otros. Encuentra tus boletos en el siguiente link: https://www.passline.com/eventos/tokischa-en-ciudad-de-mexico TEXTO POR: Alfredo Gallardo

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Entrevista a Backxwash tras el lanzamiento de su más reciente material

Ashanti Mutinta, conocido profesionalmente como Backxwash, es una rapera y productora de Zambia-Canadá con sede en Montreal, Quebec. Dentro del metal uno puede encontrarse con todo tipo de contenido lírico, hay quienes hablan de quemar iglesias, sexo con cadáveres, pactos con satán, hasta llegar a temas más políticos. Sin embargo, existen asuntos que aún hieren susceptibilidades dentro de ciertos nichos y audiencias de mecha corta. Uno de esos temas es hablar de la comunidad queer dentro del metal. A pesar de eso existe una ola de artistas progresistas que rompen con el fundamentalismo basado en el sexismo, el racismo y homofobia que alimenta esta escena. Pienso en la transición de género de la cantante de black metal, Liturgy; en el dúo no binario de doom Vile Creature que hace un fuerte énfasis en contra de la opresión y la intolerancia contra la comunidad LGBTQ+; o en la banda de grindcore Pupil Slicer, que en su álbum Mirror hablan sobre los derechos de la salud de mujeres transexuales. Backxwash forma parte de esta resistencia a nivel estético, visual y discursivo dentro de la escena del horrorcore y el metal industrial. Originaria de Zambia, Africa, se mudó a una edad muy temprana a Canadá, en donde comenzó parte de su carrera como rapera y su transición identitaria. La artista ha logrado cierto reconocimiento tras el lanzamiento de los álbumes Blak Sailor Moon (2018), God Has Nothing to Do with This Leave Him Out of it (2020). Tuvimos contacto con ella desde Ottawa y hablamos sobre el comienzo de su carrera: “El proyecto Backxwash surgió cuando comencé a rapear cuando tenía 20 años. También estaba descubriendo mucho sobre mí y esto se debía a mi impulso para comenzar a hacer música nuevamente.” Comparada con Death Grips y Ghostemane, la rapera lanzó recientemente su nuevo material titulado I lie here buried with my rings and my dresses (2021) a través de Ugly Hag Records, que a diferencia de su producción anterior, nos ofrece su particular visión sobre sus ancestros, su cosmovisión como mujer transgénero, lo que significa lidiar con el consumo de sustancias y su ruptura conlos cultos religiosos, en compañía de un sonido más crudo: “El sonido ha cambiado drásticamente, en gran parte por los cambios que hizo Charlie XCX. Antes mi sonido era un poco más simple y dócil en términos de frecuencias. A lo largo de mi carrera siento que el sonido se ha vuelto más agudo, más áspero, simplemente más industrial.” En este álbum colaboró Speedy Ortiz, Ada Rook y Lauren Bousfield, quienes intercambiaron ideas a distancia debido a la pandemia de COVID-19 que experimentamos a nivel global: “En su mayoría, solo averiguaba cómo iba a ser el sonido, experimentaba y luego me sumergía en él. Me sentí honrada de tener todos a estos amigos en el proyecto, les enviaba los ritmos o ideas y veía si vibraba con ellos. Fue un trabajo principalmente hecho de manera virtual y durante el proceso pude obtener ritmos de Clipping y Code Orange”. Este trabajo se inspiró en el trabajo de la DJ y productora escocesa Sophie Xeon, quien recientemente falleció de manera inesperada en un accidente y quien además instó a que se abandonaran los esencialismos así como también la desinformación que existe alrededor de la experiencia transgénero. Aquí lo trascendente es su trabajo y Backxwash nos explica: “Sophie era una maestra en diseño de sonido y poder conseguir su batería y moldearlo es algo que me hace sentir muy afortunada”. Finalmente Backxwash nos habló de los samples que se tomaron de Static de Godspeed You! Black Emperor para la creación de su material, que por medio de una grabación nos habla sobre lo que implica traspasar el más alto orden de los dioses a través del camino de la disidencia: “En realidad, no había muchos samples para este álbum, con Godspeed, tenía sentido por lo que significaba la canción para mí y era así cómo quería cerrar el álbum”.

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La cantante española Rosalía lanza nuevo material

Si se te ha pasado la noticia de que hay una nueva diva del pop y canta en español te ponemos al corriente. Rosalía es una cantante de Barcelona formada en la tradición flamenca y el año pasado rompió todos los paradigmas con un disco tremendo que se titula “Los Ángeles”, en el que colaboró con Refree en las guitarras y producción, el resultado fue uno de los álbumes mas contundentes en la escena flamenca y pop a nivel mundial. Género: Flamenco | Soul | Pop | Trap 2 de noviembre 2018 Su exquisita síntesis de la música flamenca, aunado a unas letras brutales y pinceladas de estructuras pop, hizo de Los Ángeles uno de los discos mas comentados en España y el mundo (incluso Anthony Fantano y Pitchfork la reseñaron de manera muy positiva). El 2 de Noviembre de 2018 nos ha dejado en claro que su objetivo nuevamente es conquistar el mundo. Su nuevo disco “El Mal Querer” es una producción magistral donde termina de redefinir por completo un sonido que ha puesto a España de nuevo en el mapa musical de toda la galaxia. En esta ocasión hace mancuerna con el productor Pablo Diaz-Reixa a.k.a. El Guincho (quien ya ha trabajado con Björk) y han creado un disco conceptual basado en la novela “Flamenca” que data del siglo XIII. El resultado es tremendo. La columna vertebral es el flamenco y lo mezclan sonidos latinos como el reggaetón o el trap, con beats muy minimalistas (incluso experimentales donde la base rítmica son solamente sonidos de motores de motocicleta), palmas flamencas, sintetizadores por momentos barrocos, pinceladitas de autotune y bajos muy bien definidos. A pesar de toda esta mezcla tan poco ortodoxa, la voz de Rosalía siempre está presente en el centro de toda esta trama, su lírica, melismas y cantes nos conducen por terrenos insospechados para un genero que si bien posee una tradición riquísima, hoy adhiere nuevos términos a su lenguaje. “El Mal Querer” es una película de Almodovar hecha canciones, simplemente la rompe. Las letras de cada tema poseen una fuerza extraordinaria, la expresividad de la voz de Rosalía es innegable y a pesar de lo bizarro que pudiera llegar a parecer la descripción de su música, conserva la esencia de elementos de la tradición Flamenca. Es un material obligado para todos aquellos que buscan nuevas experiencias auditivas. Tanto en la composición, interpretación y producción “El Mal Querer” es un material que es un gran candidato para disco del año. Además de que su impacto es ya innegable, todo el tiraje de Lp’s que la discográfica ha hecho es un sold out al día de hoy (3 días después de su lanzamiento). Comparando “Los Ángeles” con “El Mal Querer” el salto que ha dado Rosa ha sido arriesgado pero muy acertado, ya que ha solidificado su posición como una artista vanguardista que, si bien respeta la tradición esta tratando de renovarla aderezándola con lenguajes pop contemporáneos. Y al fin ¿qué es el flamenco? Sino un cruce de lenguajes entre culturas. Normalmente no reseño este tipo de materiales, sin embargo eso no quiere decir que este extenso de este tipo de escuchas, que de verdad recomiendo muchísimo y espero que disfruten y vibren tanto como lo he hecho yo.

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