Depósitio Sonoro

5 julio, 2018

Siouxsie & The Banshees y la vibra goth del México de 1995

Siouxsie & The Banshees visitó tierras mexicanas a mitad de los 90 para ofrecer hasta lo que ahora es considerado como un concierto de culto entre la memoria de los asistentes e historiadores. Quizá si eres muy joven no te acuerdes, no te tocó, eras un bebé o ni siquiera habías nacido, pero la banda de postpunk británica liderada por la enigmática Siouxsie fue uno de los grupos claves de la música de los años 80, incluso contando con Robert Smith  como guitarrista principal en sus inicios, un dato que no muchos saben y que después originó una banda llamada The Glove previo y en torno a The Cure simultáneamente. El Auditorio Nacional fue la sede de aquella oscura, excitante y energética noche como se aprecia en la grabación que fue documentada y ahora ha tomado más fuerza que nunca, pues como todos sabemos este movimiento ha tomado mucha fuerza entre la juventud y no solo de CDMX sino del mundo en general, quizá una de las más grandes quejas es la voz de Siouxie que por momentos decae pero su personalidad la saca adelante como su aura así siempre la definieron: provocación y simbolismos, principalmente con el rostro de una reina egipcia, inquietante, con los ojos imperfectamente delineados y  un vistoso maquillaje.  Todo encajaba con la música que proyectaron aquella ocasión y que dejaron un legado de seguidores que hasta el día de hoy crece. Su voz es potente, desgarradora, mágica, conmovedora y visceral. La originalidad de Siouxsie y su grupo jamás podría pasar inadvertida, que incluso en la serie de Stranger Things los hermanos Duffer hacen referencia a ella en el capítulo de la fiesta de disfraces (seguro la recuerdan). En efecto, 1995 quedará marcado en la historia de nuestro país cuando algunos tuvieron la fortuna de asistir a uno de los conciertos mejor guardados del underground nacional, pues tiene una vibra gótica que contagia, persiste y resiste. Puedes disfrutarlo a continuación.    

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Nuevo documental de Public Image Ltd. y John Lydon

El nuevo documental The Public Image is Rotten narra la historia de la banda Public Image Ltd. de John Lydon después de los Sex Pistols, se exhibirá en cines en Estados Unidos y Europa este verano y luego en Norteamérica este otoño, según la banda.   La película se estrenará junto con un nuevo y amplio boxset de PiL, The Public Image is Rotten (Songs From The Heart), una pieza que seguramente los amantes del post punk van a valorar mucho. Pues hoy en día es complicado por el mercado digital que bandas sigan arriesgándose a sacar estos formatos pero PiL es PiL y todos lo sabemos. Una banda explícita en todos los sentidos que adoramos. Mira el trailer aquí.

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Doña Pancha Fest: X años de autenticidad y ruido

En México, pocos son los festivales que crean un discurso autentico a través de su cartel o propuesta musical, uno de esos sin duda alguna es, el Doña Pancha Fest. El festival gestado primeramente como un escaparate fronterizo, en la pequeña localidad de Tecate, y con un par de ediciones en San Diego Ca. Es el representante de lo que significa pertenecer al underground hoy en día. El festival se trasladó a la ciudad de Guadalajara alrededor de hace 5 años, por lo que el mismo evento ha evolucionado en cuanto a su cartel, su arte tan ácido como representativo, pero sobre todo conserva la identidad del DPF, un festival autentico y sin pretensiones. Éste año el festival celebrará 10 años de existir, y para este décimo aniversario, se prepara un cartel que, bien aglomera leyendas de las periferias musicales, como también colaboraciones especiales, y hasta talentos jóvenes que resuenan en el subsuelo del país. El festival, que ha apostado en el pasado por nombres del calibre de Michael Rother (Neu!), Dick el Demasiado, Los Mundos, Fax, o los Cardencheros de Sapioriz; traen en está ocasión un cartel que resaltan rápidamente nombre que han creado en cierta medida culto en la escena nacional. Uno de los actos principales de esta edición es el de Papi Saicos (miembro fundador de la legendaria banda peruana Los Saicos) quien interpretará el repertorio de la banda, acompañado de los tijuanenses San Pedro El Cortez, por única ocasión; sumado a la reunión de los Maniquí Lazer, Patriarchy, El Muertho de Tijuana, Rancho Shampoo y la Indian Dub Orchestra, Concepción Huerta, Diahgonal, Chivo Negro, entre otros. El festival se llevará a cabo el día 22 de septiembre en el Foro Larva en la ciudad de Guadalajara, por lo que se puede esperar que será una fiesta sin precedentes para el festival, con un cartel que adjunta algunos de los mejores actos de la escena nacional.

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Stereolab, pura genialidad difícil de describir en el tiempo

Hay pocos grupos que recordamos por su peculiar posicionamiento en su época musical. La agrupación francesa, Stereolab es uno de ellos. Con la creación de su sexto álbum, “Dots and Loops” (1997), Stereolab marcó un significativo hito en su trayectoria. Manifestándose como un grupo con un pie en épocas musicales pasadas, y otro pie en probablemente épocas musicales futuras. Con pie acá y el otro allá. Stereolab comienza debido a la pareja conformada por el inglés Tim Gane (previamente guitarrista de McCarthy) y la francesa Laetitia Sadier a principio de los noventa, bajo la influencia de McCarthy, que efectuó como un prototipo sonoro de Stereolab. Fue así como Stereolab fue creciendo dentro de la escena subterránea de pop/rock alternativo de Francia e Inglaterra, permaneciendo como una anomalía en las categorías musicales. Fue hasta “Dots and Loops” que Stereolab encontró la perfecta mezcolanza de sonidos, ritmos e influencias para autodescribir su idiosincrasia. Con una gama de ritmos de jazz en las percusiones, sonidos en guitarra que imitan un poco al bossa nova pero también a The Velvet Underground en sus inicios; el uso de sintetizadores análogos que remiten a la escena pop francesa e inglesa de los años 60 y nuevos sonidos electrónicos con un futurista sabor de boca, Stereolab había encontrado su perfecta fórmula. También es importante recalcar que este es el momento en que la agrupación decide experimentar con nuevos instrumentos como el xilófono, nuevos sintetizadores e instrumentos de cuerdas para los fondos. Y así crean una obra de 65 minutos de pura genialidad, difícil de describir en el tiempo de la música. Este próximo 26 de octubre se presentarán en HIPNOSIS 2019. 

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