Depósitio Sonoro

19 febrero, 2019

Girl With Basket of Fruit, el perturbador nuevo álbum de Xiu Xiu

Casi por estas fechas pero en el 2017, Xiu Xiu lanzó su décimo álbum, Forget, de título ambiguo que parecía indicar que Jamie Stewart se estaba alejando de los rieles emocionales de su música y se llevaba únicamente a la música con él. Género: Experimental Rock | Art-Rock | Experimental | Noise Pop Label: Polyvinyl Record Co 2019 ★★★ Ahora, con Girl with Basket of Fruit encontramos a Jamie Stewart arrastrándose entre los restos de una locomotora descarrilada con una gran cantidad de daños aparentemente sufridos. De hecho, el nuevo álbum, abre con un tema de título como la representación auditiva de un paro cardiaco, aunque líricamente se retuerce entre un doloroso episodio de nacimiento y una chica en bicicleta que flota en el espacio.  Girl with Basket of Fruit se trata de un álbum con una sinceridad palpable que lleva al oyente a hacer un esfuerzo para entenderlo plenamente, pero si el esfuerzo es tan intenso, probablemente el entendimiento de este álbum no dependerá del individuo. En medio de toda la confrontación y caos del disco hay momentos dolorosamente dulces, casi tiernos con atmósferas casi obsesionadas parecidas a un requiem.  Aceptemoslo, Xiu Xiu a través de sus discos y su música nunca prometió a nadie un jardín de rosas, pero el nivel de pandemónium y desesperación en  Girl with Basket of Fruit hace que la escucha sea profundamenete perturbadora pero fascinante, haciéndonos mantener un frasco de pentobartbial a la mano.  

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“Gone” el nuevo sencillo de The Destroyer-1, el nuevo álbum de TR/ST

TR/ST lanza el sencillo Gone como parte de su nuevo disco The Destroyer-1 programado para salir al público el 19 de abril. Una mezcla de música muy melódica de raíces oscuras con un pop de sintetizador extraordinariamente pegadizo En el primer álbum de TR/ST, el homónimo, en el año 2012 los medios resaltaban que en la portada había una persona de caracteristicas góticas, hinchada, andrógina, no muy joven que en aquel tiempo sin saber mucho de TR/ST, se pensaba que probablemente no se tratara del mismo al artista que hacía la música, quien es ópticamente más parecido a un modelo de pasarela que aun productor de música electrónica oscura. Pero tales trivialidades como la apariencia de un artista gótico o un galán no deberían ir en este punto musical. También en el 2012, las redes se llenaron de elogios hacia la música de TR/ST (en aquel tiempo Trust) de oyentes y críticos. Todos coincidían que se trataba de una combinación música extremadamente melódica de raíces oscuras combinadas con un pop de sintetizador de carácter extraordinariamente pegadizo.  En el 2014 TR/ST lanzó Joyland, segundo álbum  que no logró golpear las olas tan alto. Este antecedente y un largo tiempo de descanso podría dar paso a un gran disco que Robert Alfons piensa lanzar el 19 de abril de este año. Por el momento TR/ST nos entrega el primer sencillo llamado Gone, tema que llegó a 15 mil reproducciones el día de su lanzamiento en YouTube y un ejemplar claro de lo que tendrá este nuevo álbum, música rápida y bailable, sin embargo, la contraparte oscura se lanzará a finales de este año y se llamará, The Destroyer-2 ideal para volver a invitar a la portada al modelo del disco debut.    The Destroyer 1 playlist 1. Colossal 2. Gone 3. Unbleached 4. Bicep 5. Grouch 6. Poorly Coward 7. Control Me 8. Wake With

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Se abrirá un museo en New York dedicado al Hip-Hop

Con tornamesas, un estudio de grabación, un muro de graffiti proyectado, vinilo, hologramas, VR y otros elementos interactivos. Un museo de hip-hop se abrirá en el Bronx. El Universal Hip Hop Museum celebrará el legado del hip-hop a través de la tecnología contemporánea. Según el copresidente del museo, Kurtis Blow, incluirá avatares, hologramas y VR. El museo, además, tendrá un muro de graffiti virtual, fotos, registros, artefactos y libros que muestran el progreso del género.   Está programado para abrir en 2022, con motivo del 50 aniversario de la creación del hip-hop. Se ubicará en 65 E. 149th St., a lo largo de la ribera del río Harlem, y la construcción comenzará este 2019.   El nuevo mega-complejo a lo largo de la ribera del río Harlem y a pocas cuadras del Yankee Stadium, competirá con el Hip-Hop Hall Of Fame en el centro de Manhattan.    El “asombroso, asombroso, mágico, místico, espiritual, emocionante, extravagancia”, como dijo el presidente de la junta, Kurtis Blow, “es algo grandioso para la educación de nuestros jóvenes que solo quieren hacer una excursión y aprender sobre el hip-hop”.   El museo comenzará con una “explosión al pasado” que ofrecerá a los visitantes una experiencia de inmersión en el rap y el hip-hop de los años 70, donde comenzaron las batallas de rap, los bailes y las fiestas de DJ.   El Universal Hip-Hop Museum ofrece a los estudiantes universitarios oportunidades para los que han incorporado la cultura del hip-hop en sus estudios académicos o han planeado eventos en el campus o la comunidad dedicados al avance de la cultura del hip-hop.   Blow describió este hecho como “algo asombrado por toda su historia, la vasta historia que tiene”.

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Recordamos el disco Give Up, de The Postal Service, a 16 años de lanzamiento

16 años después, el disco Give Up de The Postal Service se siente fresco y relevante. Este es un recordatorio alegre de un disco con cosmovisión simplista, lanzado un 19 de febrero de 2003. The Postal Service fue un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie). Give Up se convertiría en uno de los lanzamientos más vendidos de la disquera Sub Pop (junto con Bleach de Nirvana). Y aunque Gibbard y Tamborello continuarían haciendo música por separado, The Postal Service es quizás el esfuerzo más concreto de sus carreras. Un disco que se sirvió en el momento justo en el tiempo y trajo una notoriedad de alto perfil a un proyecto que duró escasos 4 años. Y cuando muchos lidiaban con una grave resaca de la música pop de finales de los 90, The Postal Service ofrecía diversión, música ligera con creatividad y carisma. Vale la pena regalarle una escucha a este grandioso discos que hoy cumple 16 años.

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La sensibilidad y la fuerza de la honestidad: Una entrevista con Balms

San Francisco, California, y la zona de la bahía; siempre ha sido reconocido como un semillero de bandas frescas y propositivas. Desde principios de los 60 con la avanzada psicodélica y el derroche del “verano del amor”, hasta la escena de principios de los 2000, donde los círculos del punk y el metal comenzaron a cubrir gran parte del territorio. En los últimos 8 años, bandas como Deafheaven, Loma Prieta, King Woman, entre muchas otras, han salido del cascaron de la costa este y han posicionado su música como parte de una escena fuerte y trascendente a nivel global, abrazando las raíces musicales e históricas del territorio. De éste mismo panorama tan fértil, nace Balms; un trío conformado por John (batería), Mike (bajo) y Jared (guitarra y voz), un trío que bien podría encasillarse dentro de etiquetas trilladas y obvias como “shoegaze” o “dream pop”, pero Balms va más allá de dichas etiquetas. El trío californiano amalgama diversos elementos para crear un sonido tan atmosférico como crudo y poderoso, donde las capas de sonido, se mezclan con arreglos sutiles y delicados que desembocan en olas de sonido gigantescas, donde claramente se mezclan tanto la psicodelia como la agresividad de la música pesada. Balms, lanzó el primero de Febrero, su primer álbum de larga duración, Mirror, un disco doble, grabado por Jack Shirley (aclamado productor de Deafheaven,,Oathbreaker, Whirr, o recientemente Gouge Away) el sonido del álbum, encapsula por completo la identidad de la banda, canciones maduras y fuertes, que llevan consigo una carga de sensibilidad pop, que transportan al oyente a la inmediata nostalgia, recordando a esa escena de mediados de los noventas en la costa este de los Estados Unidos, un disco que como premisa solo pretende, invitar al oyente a sumergirse en un viaje y soltarlo en el infinito mar sonido creado por Balms, con canciones que son difíciles de olvidar y que se quedan grabadas por días, como “Bones”, “Plane” o “Candle”. Una banda que al escuchar es difícil evitar o escapar de ella. Balms, se encuentras actualmente de gira por EUA, y en su paso tuvieron una algunas fechas por Baja California. Está es una pequeña platica con la banda. Mirror, es su primer álbum de larga duración, y tengo entendido, tardaron un buen tiempo en armarlo y publicarlo ¿Cómo fue el proceso creativo? Jared: Lo comenzamos a escribir en finales del 2015, tal vez algunas de las canciones fueron escritas antes, pero mayormente nos tomamos todo ese año en escribirlas. Cuando escribo una canción yo no voy y le digo a Mike (bajista) “Hey Mike, mira tengo esto” nunca llego con algunas cuestión de composición, en ocasiones hay algún riff o una melodía vocal, pero la mayoría del tiempo las canciones son escritas a base de la improvisación entre la banda, simplemente tocamos juntos todo el día, ¿sabes? Nos quedamos pegados en ocasiones de algún riff o algo así y de ahí se comienzan a desarrollar canciones, las trabajamos por meses y continuamente van evolucionando. Muchas veces primero desarrollamos la música, trabajo sobre melodías vocales, como un instrumento, que simplemente voy cantando, y de la nada se forman frases o palabras que terminan convirtiéndose en parte fundamental de la canción, como los coros; sin duda, la parte final de todo son las letras. Fue un proceso muy largo, nos tomó todo un año; y después nos tomó un rato más grabar el álbum. Lo grabamos con Jack Shirley, él estaba en una banda de hardcore muy importante en la zona de la bahía a principios de los 2000, llamada Comadre, se puede decir que él fue de los principales pioneros de escena DIY de donde nosotros somos; y siempre estuvimos muy conectado con él por la escena y todo eso, sabíamos de su trabajo en la producción y como trabaja, entonces queríamos grabar con él. Sabíamos que él agregaría un toque especial al disco, pero que es un álbum mucho más pesado que nuestro primer Ep. Cuando grabas con Jack, todo es en vivo, baterías, guitarras, TODO. Lo grabamos en cuatro días en total, todos los instrumentos y algunos ruidos ambientales, y órganos. Lo grabamos durante las elecciones, entramos al estudio en noviembre del 2016, y prácticamente estábamos encerrados, aislados, mientras toda esta locura de las elecciones pasaba, grabábamos un disco muy intenso y oscuro, fue una experiencia de locos al salir y ver la realidad, fue como si el mundo se hubiera acabado. Después, escuchamos las mezclas como por 6 meses, y tuvimos algunos problemas con ellas así que, de la nada, azarosamente; recibimos un e-mail del manager de un tipo llamado: Justin Garrish en Brooklyn, Nueva York. El manager había escuchado el Ep y le había gustado mucho, y nos preguntó que si teníamos algo nuevo, que él tenía un ingeniero que estaría encantado en trabajar con nosotros, y daba la casualidad que a travesábamos por la problemática de la mezcla de las canciones; después nos dimos cuenta que el Justin había trabajado con bandas como Bran New, Vampire Weekend, The Strokes, por lo que estábamos muy intimidados, pero aceptamos y viajamos a Brooklyn, estuvimos en su estudio 3 días y mezclamos junto con él la mayoría del disco, he hizo un trabajo increíble, todo sonaba casi cristalino. Eso fue a finales del 2017, mientras escuchábamos el disco y teníamos algunos tours por Estados Unidos, practicábamos las canciones, y a finales del 2018, el disco estaba disco. Entonces decidimos sacar el disco el primero de Febrero de éste año, lanzamos algunos un par de sencillos previos y después el vinilo. Al escuchar el disco, se puede apreciar claramente el sonido y las texturas de la aproximación a géneros como el shoegaze y las capas de sonido, o incluso arreglos un poco más sutiles. Pero en el disco también se perciben claramente las raíces de la banda, la música un poco más pesada, y eso se puede traducir en la energía que desprenden las canciones. Jared: ¡Sí! Crecimos en ese entorno, escuchando punk y

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