Depósitio Sonoro

12 marzo, 2019

Escucha el podcast narrado por Chuck D, de Public Enemy, titulado “Stay Free: The Story of the Clash”,

Spotify, en asociación con la BBC, lanzó “Stay Free: The Story of the Clash”, un podcast de 8 capítulos sobre la icónica banda de punk, narrado por el líder de Public Enemy, Chuck D. Puede parecer inesperado, sin embargo, Spotify explica: “Al igual que The Clash, Public Enemy desafió abiertamente el status quo de una manera completamente original: este paralelo y las experiencias personales de Chuck D aportan una sorprendente nueva dimensión a la historia de The Clash.  Los episodios del podcast comenzaron con el primero el 7 de febrero, y concluyeron el 18 de abril de 2019. Escúchalos en Spotify.  En “Stay Free: The Story of the Clash”, nos enteramos que Chuck D, un dj de radio de la época, cofundó Public Enemy después de una conversación en 1986 con un amigo de Def Jam, quien quería que se convirtiera en “la versión hip hop de Joe Strummer“, de The Clash, para hacer música que también pudiera “rockear la fiesta”.     Su presencia como narrador agrega una perspectiva atractiva y gravitas al podcast, que comienza con la historia de los orígenes de The Clash, en un motín del oeste de Londres en 1976. Con una presentación hábilmente en capas de música punk de los años 70 en Londres y clips de entrevistas.

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La búsqueda del silencio en medio de la pista de baile: Aerea Negrot en el Museo Jumex

Encuadra. Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. Aerea Negrot es una mujer venezolana, trans y multidisciplinaria. Su rango vocal, capacidad creativa y condición migrante la convierten en una artista que puede ir del performance al escenario de los más prestigiosos clubs. Forma parte del colectivo Hercules and Love Affair pero también ha realizado música para cine, canta ópera y produce sus propios materiales sonoros. En la exposición <<Podría ser (una flecha)>>, una lectura del museo Jumex que se presenta en el museo del mismo nombre, Aerea colabora con Pauline Boudry y Renat Lorenz con la pieza Silence del 2006. Por su parte, curada por Catalina Lozano, <<Podría ser (una flecha)>>, pone sobre la mesa temas que abordan la mirada femenina, con una multiplicidad de artistas proclamadas feministas que cuestionan y exponen cánones enraizados en el espacio público, el cuerpo, la apropiación de la tecnología y la misma producción cultural. A pesar de ello, hay quienes aún piensan que “No se trata de un trabajo feminista, ni el tema es la mujer, tampoco propone una división del arte en masculino y femenino” , lo hace que la pregunta ¿Por qué el miedo al feminismo, 1 comenzando por la palabra misma? se mantenga vigente en nuestro contexto social. Son poco más de 45 mujeres artistas las que participan en <<Podría ser (una flecha)>> sin embargo la pieza Silence (2006) de Pauline Boudry y Renat Lorenz y protagonizada por la misma Negrot destaca por la potencia del mensaje. Los trabajos de Boudry y Lorenz, son conocidos por tomar citas y resignificar ideas de textos anteriores, tal es el caso en <> creada por Pauline Oliveros en 1970. En Silence la referencia es clara hacia la pieza <<4’33’’>> del compositor estadounidense John Cage; una de las obras más conocidas en el arte contemporáneo por su capacidad de reflexionar en torno al silencio como acto y concepto. El alcance de 4’33’’ ha sido tal que ha sido citada, homenajeada e incluso parodiada en numerosas ocasiones. La experiencia de Silence en el Museo Jumex comienza desde el momento de entrar en la sala. La indicación es entrar sin zapatos ya que la vídeoinstalación se muestra dentro de un cuarto alfombrado y pintado de blanco. Al centro, podemos ver a Negrot tras varios micrófonos interpretando la obra de Cage. Resulta importante señalar que el vídeo fue grabado en la plaza de Oranienplatz,que es parte del distrito multicultural Kreuzberg, uno de los territorios berlineses en donde se han dado lugar manifestaciones antirracistas y antiinmigrantes; lo cual otorga una carga política significante a la pieza. Por azares del destino mi visita estuvo acompañada de uno de esos grupos de señoras peliteñido rubio-cenizo/rubio-platinado que escuchaban a una guía que mimetizaba su estética. Así , al entrar al cuarto en donde se muestra Silence y escuchar la explicación de la guía se soltaron algunos comentarios por parte de aquel grupo uniforme como “Sí parece machito” o “Es hombre ¿verdad?” refiriéndose a la cantante venezolana. Tales expresiones echaron por una cloaca o quizá por la pieza de Sherrie Levine <> (un mingitorio) el increíble mensaje de resistencia, fuerza y empoderamiento de la triada NegrotBoudry-Lorenz. Recordemos que históricamente las flechas han sido utilizadas para acciones como la caza y la guerra, lo cual cobra una dimensión simbólica importantísima cuando se trata de equidad de género en espacios como lo es el Museo Jumex. Sin embargo, me queda claro que algunas de estas flechas se acercan más al centro de la diana y muchas otras salen simplemente volando al aire, dependiendo de cada espectador.   Visita PODRÍA SER (UNA FLECHA): UNA LECTURA DE LA COLECCIÓN JUMEX hasta el 31 de marzo del 2019.

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Xeno & Oaklander estrena su disco Hypnos

Xeno & Oaklander son reyes del minimal electronics, llevan demasiado tiempo haciéndolo bien, en términos de síntesis, Hypnos parece haber alcanzado el siguiente nivel. Xeno & Oaklander han aumentado el poderío de su lluvia de ritmo sintético y han formado una relación más suave y cerebral con sus múltiples capas nuevas y acogedoras. A primera escucha puede sonar como algo habitual, pero si lo escuchas atentamente, puedes apreciar los matices refinados y la nueva actividad energética y sobre todo estética en sus nuevas composiciones. También se puede sentir el efecto de sus exploraciones ambientales debido a la madurez y estado de ánimo. Es un nuevo respiro, la verdad, tanto para ellos como para sus fans, creo que han abierto un nuevo catalizador para generar nuevas ideas y eso siempre se agradece. Hypnos tiene el alma y densas armonías con voces increíblemente matizadas. Ojalá podamos verlos en vivo alguna ocasión.

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Encuentran colección de música de Jane Austen, ahora digitalizada y disponible en línea

Jane Austen, autora de “Orgullo y los prejuicio”, una de las primeras novelas románticas en la historia, también tocaba el piano y cantaba, creó música a mano en álbumes personales y recopiló partituras. Parte de la biblioteca de música familiar de Austen fue digitalizada por la Universidad de Southampton, la Biblioteca Hartley y puesta a disposición en internet. Se trata de 18 álbumes de música que no sólo pueden ayudar a explicar la imaginación de la novelista y la cual llevó a crear novelas con escenas musicales, también proporciona un vistazo único de la vida musical de una familia numerosa en los años 1800.   Los elementos de la colección identificados como pertenecientes a Austen incluyen un volumen que contiene 2 canciones de Les deux Savoyards de Dalayrac, una canción y ‘Savage Dance’ otra que contiene canciones y lecciones juveniles para jóvenes principiantes y otra que contiene la tradicional canción galesa Nos Galan, más conocida hoy como canción navideña ‘Deck the Halls’.   Todos estos álbumes o composiciones musicales estuvieron guardadas en la casa de la familia Austen, lo que deberá proporcionar satisfacción a muchos innumerables fanáticos que siempre buscan obtener un poco más cerca de la escritora. Sin duda, las obras de Austen han inspirado en el trabajo de miles de escritores al grado de componer historias de su estilo.   Escucha aquí los audios de la colección musical de Jane Austen. Residencia de la familia Austen en Chawton, donde Jane pasó los últimos ocho años de su vida (hoy un museo).

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