Depósitio Sonoro

26 octubre, 2023

14 Álbumes esenciales del Black Metal de la vieja escuela

El black metal es un género extremo del heavy metal que se ha caracterizado por sus producciones crudas, a veces de baja fidelidad, riffs y ritmos súper rápidos, además de voces guturales que suenan como si los vocalistas estuvieran poseídos por Satanás, personaje con el que la mayoría de las bandas están obsesionadas. A continuación una lista en orden cronológico de algunos de los álbumes más representativos del black metal de la vieja escuela. 1. Bathory – “Under the Sign of the Black Mark” (1987) Un álbum clave que influenció a la escena black metal de noruega de principios de los 90s. Este es el tercer disco de Bathory, proyecto de Thomas “Quorthon” Forsberg (fallecido en 2004), quien normalmente grababa todos los instrumentos de sus álbumes. El título de este álbum ya anticipa un viaje oscuro. Un disco crudo, atmosférico, con letras satánicas y referencias a la mitología nórdica. 2. Samael – “Worship Him” (1991) Un álbum ausente a veces en este tipo de listas, pero es sin duda una obra de culto la cual fue publicada en una época en la que no había muchas bandas desarrollando este género. Euronymous (fallecido en 1993), miembro de la legendaria banda Mayhem, era un gran seguidor de Samael en esta etapa temprana en la cual ya habían definido su propio estilo: un black metal macabro y crudo, a veces lento, como doom metal, detalle que difiere de otras bandas del género de la época, cuyas composiciones tendían a la rapidez. “Into the Pentagram”, ejemplo de este estilo lento, es una canción clásica de black metal que evoca un poderoso ritual oculto. 3. Darkthrone – “A Blaze in the Northern Sky” (1992) Darkthrone pasó del death al black metal en este segundo disco, caracterizado por una producción low fi lo cual le da un aire más siniestro. Un disco con agresivos blast beats, guitarras con trémolo y voces roncas endemoniadas. Las letras tratan sobre satanismo, paganismo y anticristianismo. Tan esencial es este disco para el black metal que fue incluido en el 2020 en la exposición permanente de la Biblioteca Nacional de Noruega debido a su importancia cultural, además de considerarse un punto de partida para el black metal noruego. 4. Immortal – Pure Holocaust (1993) Otra producción cruda con blast beats y voces agudas guturales. Influencia clave para el black metal que vino en los siguientes años. Este segundo álbum de esta banda noruega contiene letras relacionadas con la nieve, el frío y paisajes fantásticos. Una obra que los posicionó como banda líder de este género por su brutal sonido y originalidad. 5. Dissection – “The Somberlain” (1993) Una mezcla melódica de death y black metal es lo que ofrece el disco debut de esta banda sueca. Más allá de sonar malvados como la mayoría de las bandas del género, Dissection logró un sonido más épico a través de la exigente musicalidad de sus composiciones, manteniendo siempre la oscuridad obligada del black metal. 6. Mayhem – “De Mysteriis Dom Sathanas” (1994) Tal vez el álbum más controversial de black metal que existe. La banda empezó a componerlo en 1987 pero debido al suicidio de su vocalista, conocido como Dead, y sumándole también el asesinato de Euronymous, guitarrista de la banda, el lanzamiento tuvo que retrasarse hasta 1994. Cabe mencionar que Euronymous fue asesinado por Varg Vikernes (sentenciado a 15 años), fundador de Burzum y quien grabó los bajos de este álbum. Básicamente el bajista asesinó al guitarrista. Pero dejando a un lado los sucesos, este álbum trasciende musicalmente por su creatividad musical con riffs inolvidables, baterías ejecutadas con rabia y locura, además de las increíbles y variadas voces guturales por el legendario Attila Csihar. Un álbum siniestro, macabro, envuelto en una neblina densa y maldita. 7. Emperor – “In the Nightside Eclipse” (1994) El álbum debut de esta banda noruega es una influencia pionera en el black metal sinfónico. Todos los elementos del black metal están presentes: producción cruda de baja fidelidad con rápidos y agresivos riffs de guitarra; cantos ásperos y agudos; pero con la innovación del uso de teclados sinfónicos, adornando con maestría las canciones y elevando su oscura atmósfera. Canciones con títulos hermosos y poéticos pero manteniendo el horror, la oscuridad y la obsesión por Satanás del black metal. 8. Enslaved – “Frost” (1994) Segundo álbum de esta banda noruega la cual logró una de las obras de black metal vikingo más clásicas del género. El álbum mezcla un black metal súper extremo con elementos folk nórdicos. Un disco aclamado por sus evocativo sonido atmosférico, además de sus espeluznantes y poderosas voces guturales. 9. Satyricon – “Dark Medieval Times” (1994) El álbum debut de esta banda noruega los hizo ganarse un lugar especial en la escena del black metal noruego. Un disco aclamado por su originalidad y su siniestro sonido atmosférico. Destacan sus hermosos pasajes acústicos adornados con melodiosos teclados que le agregan una vibra medieval. Un álbum que suena antiguo, místico y extremadamente oscuro. 10. Moonspell – “Wolfheart” (1995) El álbum debut de esta banda portuguesa es una mezcla de gothic metal con black metal, logrando un sonido distintivo que los diferenció de otras de las bandas del género. Destaca la voz de Fernando Ribeiro, quien alterna entre un sonido gutural grave y una voz barítono limpia. Destacan también los pasajes con teclados ambient y arpegios limpios. Un disco bien producido, con imponente sonido y composiciones melodiosas, a veces con una atmósfera seductora . No esperen un black metal crudo de baja fidelidad. 11. Gorgoroth – “Antichrist” (1996) Segundo álbum de esta banda noruega. Una producción más cuidada comparada con la de su disco debut, pero mantiene la crudeza del sonido en vivo de la banda. Esto es black metal puro con su clásico blast beast, chillantes voces que no pasan desapercibidas, además de riffs malvados que evocan odio, blasfemia y posesiones demoníacas. 12. Cradle of Filth – “The Dusk and Her Embrace” (1996) Considerado como un disco emblemático del black metal sinfónico, “The Dusk and Her

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SINDICATO DEL RITMO: Un lenguaje universal que nos llena de amor y pasión

Conversar con grandes leyendas musicales no se da todos los días. Y gracias a nuestros amigos de Hits Futuros y de Universal Music México, tuvimos la oportunidad de estar frente al gran Demetrio Ruiz, Director de Orquesta del Buenavista Social Club, junto a Frank Berman y Fabien Perisi, quienes conforman el SINDICATO DEL RITMO. En 2006, el álbum Rhythms del Mundo tomó por sorpresa al mundo entero, proyecto liderado y producido por los Berman Brothers (Frank y Chris), quienes reunieron a un elenco estelar de músicos originarios de Cuba para dar nueva vida a los éxitos de distintos artistas estadounidenses y británicos: U2, Coldplay, Sting, Maroon 5, Arctic Monkeys y más. Esta obra logró reimaginar el pop-rock inglés a través del sabor y ritmo de la sensibilidad cubana. Ahora, 17 años después del multipremiado álbum, los Berman Brothers presentan un nuevo combo, el cual significa un paso evolutivo dentro de su carrera. “A diferencia de lo que sucedió con ‘Rhythms del Mundo’, en este trabajo pudimos hacer muchas cosas que antes nos eran imposibles, pues ese disco es una cosa irrepetible de organizar y compilar. Para esta ocasión tuvimos la oportunidad de trabajar con los productores, autores e intérpretes de manera directa, lo que permitió impregnar a cada canción con el espíritu de México y Cuba”, en palabras de Frank. El SINDICATO DEL RITMO cuenta con la producción ejecutiva y creativa del cubano Fabien Pisani, productor y promotor musical detrás de proyectos como el festival internacional “Musicabana” y el histórico concierto de Diplo Major Lazer en La Habana que reunió a medio millón de personas en el 2016, además de films como “7 Días En La Habana” y “Give Me Future”. “Nos conocimos durante el festival y enseguida empezamos a idear varios proyectos. Después vino un momento muy delicado para los conciertos en Cuba y decidimos asociarnos para trabajar e idear un proyecto en español y con base en Latinoamérica pero sobre todo en México”, comenta Fabien. Este trabajo es claramente un homenaje a la relación histórica entre ambos países, pues tienen una conexión profundísima. Así, se acercaron a bandas y solistas como Café Tacvba, Lasso, Caloncho, Carla Morrison, Zoé y La Adictiva. Un verdadero crisol de géneros, ritmos y estilos que, al fusionarse con los arreglos de Demetrio Muñiz generan una obra que sorprende por su imaginación, pero aún más por su unidad conceptual.  Video Oficial “ERES” Café Tacvba Video Oficial “PALMAR” Caloncho Lyric Video “OJOS MARRONES”  Lasso Así, los Berman Brothers y el Sindicato del Ritmo nos vuelven a demostrar que la música no conoce fronteras: es un lenguaje universal que nos llena de amor y pasión; una invitación a abrazarnos en lo más profundo de nuestra esencia: disfrutar la vida con mucho ritmo. Con motivo de Leo Moreno conversó con Demetrio, Frank y Fabien para Depósito Sonoro sobre cómo su visión le dio un giro a la industria de la música en su momento, el placer de trabajar con artistas de altísimo calibre, sus procesos de producción, influencias, inspiraciones y por supuesto, su cosmovisión de lo que sucede actualmente en el mundo.  Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info:  https://www.instagram.com/sindicatodelritmo/ https://music.apple.com/mx/artist/sindicato-del-ritmo/1700512278 https://open.spotify.com/embed/artist/5eCshP4zg9fMuQvc1LygXI?utm_source=oembed https://www.youtube.com/channel/UC6Jzh-6RN-EVQjB9-89L14w

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El resurgimiento de Samsa Carpincho: ‘FOMO’, un viaje musical profundo y emotivo

Tras un inesperado receso en su carrera, Samsa Carpincho, el talentoso músico chileno, se ha reinventado y reafirmado como un artista apasionado. Su historia es un testimonio de la perseverancia y la necesidad de dar rienda suelta a su creatividad. Luego de enfrentar una pausa forzada debido a asuntos familiares, Samsa Carpincho decidió que no podía mantener su inquietud artística en espera. La solución fue sencilla pero audaz: se refugió en un estudio de grabación en pleno Queens, Nueva York, donde con tan solo su guitarra como compañera, dio vida a una colección de canciones que representan lo mejor de su creatividad y talento. El resultado de su arduo trabajo acaba de ver la luz, y se presenta en forma de un álbum de nueve cautivadoras pistas titulado “FOMO”. Este proyecto musical ofrece una visión profundamente íntima y honesta de la carrera de Samsa Carpincho, una expresión artística que va directo al corazón de sus oyentes. El álbum “FOMO” está imbuido de influencias artísticas que van desde el melancólico sonido de Elliott Smith hasta las referencias líricas de la legendaria Violeta Parra. Este variado abanico de influencias se manifiesta en un sonido oscuro, a veces incluso pesimista, que captura las emociones más profundas y complejas de la experiencia humana. Samsa Carpincho ha emergido de su pausa con un proyecto que promete resonar en los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y conmovedora. “FOMO” es la expresión de un artista que ha enfrentado adversidades y ha emergido con un trabajo que no solo es un testimonio de su pasión y habilidades musicales, sino también una obra que deja una impresión duradera en el mundo de la música. Con este lanzamiento, Samsa Carpincho demuestra que su talento es una fuerza inquebrantable que merece la atención y el reconocimiento. 

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Memory Leak vuelve a la escena musical con un impactante cover shoegaze de ‘Sálvame’ de RBD

Después de un año de silencio musical, Memory Leak regresa con un emocionante resurgimiento, tras una reorganización en su alineación. La banda nos sorprende con un impresionante cover de “Sálvame”, el clásico de RBD que en su día conmovió a más de uno durante los años de secundaria. En esta versión, Memory Leak se apropia de la canción de una manera única. Lograron capturar la esencia de la letra y la transformaron en un cautivador shoegaze, logrando un resultado verdaderamente intrigante. La interpretación de “Sálvame” en esta versión parece como si hubiera sido concebida originalmente para ser presentada de esta manera. Esto consolida a Memory Leak como una de las propuestas más atractivas en la escena indie nacional. Su habilidad para reinventar una canción icónica y hacerla suya es un testimonio de su singularidad y talento. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar esta versión asombrosa, te invitamos a hacerlo a través del siguiente enlace en Spotify. Memory Leak se fundó en el año 2017 en Tijuana, México, una ciudad dinámica y diversa que, debido a su proximidad a la frontera, ha sido cuna de música underground que fusiona estilos de manera única. El sonido distintivo de la banda está influenciado por el shoegaze, el dreampop y un toque de punk, lo que los convierte en una propuesta musical verdaderamente única y atractiva en la escena actual.

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Explorando las Vanguardias Electrónicas en DOT.DAYNIGHT 2023: El Nuevo Festival de la CDMX

Cuando se trata de música electrónica, los festivales suelen ser el escaparate perfecto para explorar nuevas dimensiones sónicas. Uno de los eventos más destacados de este año es el DOT.DAYNIGHT 2023, que promete sumergirnos en un viaje profundo por el mundo del techno experimental. Este festival multidisciplinario y artístico se llevará a cabo del 27 de octubre al 4 de noviembre en la Ciudad de México y, a diferencia de muchos otros eventos, busca trascender las fronteras de la música electrónica tradicional. DOT.DAYNIGHT se enorgullece de presentar propuestas sonoras vanguardistas que te llevarán a través de un abanico de experiencias sensoriales. Una Celebración de la Vida y la Muerte a Través de la Música Electrónica Desde sus inicios, DOT.DAYNIGHT ha buscado explorar la convergencia entre mitología antigua y contemporánea, la naturaleza, las tradiciones religiosas y seculares, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte. Este enfoque holístico permite que el festival se distinga por ofrecer algo más que simplemente música electrónica; es una inmersión en un mundo de sonidos que desafían las convenciones y despiertan nuevas emociones. Inspirado por las celebraciones ancestrales de la región del Anáhuac, DOT.DAYNIGHT rinde homenaje a los ciclos de vida a través de la música, el arte, el fuego, la comida y la luz. Compra tus boletos en esta liga. El Techno Experimental se Apodera de la Ciudad de México Durante los nueve días de este festival, DOT.DAYNIGHT ofrecerá una variedad de eventos en diferentes lugares de la ciudad. El icónico Pasaguero en el corazón de la ciudad será el escenario de varios de estos emocionantes eventos. Desde el “Blood Coven Showcase” con talentosos artistas de la escena electrónica de Guadalajara, hasta “Terror Abominable”, una noche llena de terror con DJ Sets y un concurso de disfraces, y “Techno Friday Nacht”, una noche iluminada por la música electrónica más vanguardista, habrá algo para todos los amantes del techno. En una fiesta de clausura en Inspace, podrás unirte a la experiencia inmersiva con artistas de renombre como Answer Code, Request y Romarey. Esta será una oportunidad única para sumergirte en las profundidades del techno experimental en pleno Día de Muertos. CASA DOT: Fusionando Arte y Música CASA DOT es un espacio emocionante que fusiona el arte y la música en un entorno de acceso gratuito. En alianza con El Cuarto de Máquinas, Galería Enrique Guerrero y el promotor de arte Ricardo Reyes, se presenta “All We Ever Wanted Was Everything”, una exposición multidisciplinaria que reúne a artistas de renombre. La exposición presenta una mezcla de estilos y técnicas, que incluyen pintura, instalación, escultura y fotografía, explorando temas de vida, muerte, espiritualidad y rituales. Lo que hace que este espacio sea verdaderamente único es que, durante las noches, se convierte en un escenario vibrante para conciertos en vivo. Bandas como Octopic, Martyrxxs, Techno Para Dos y otras ofrecerán actuaciones musicales de alto calibre. La diversidad de sonidos y estilos te llevará a un viaje sonoro inolvidable. DOT.DAYNIGHT 2023 se erige como una oportunidad única para explorar las fronteras de la música electrónica y la expresión artística. Con eventos únicos, exposiciones y una fusión de arte y música, este festival ofrece una experiencia completa para aquellos que buscan sumergirse en el mundo del techno experimental. Así que, prepárate para un viaje profundo por las vanguardias electrónicas y un renacimiento de la música electrónica en un entorno multidisciplinario, donde la tradición y la innovación se encuentran.

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