Depósitio Sonoro

2024

“Circle Cast Around” de Society of the Silver Cross: Una Obra Maestra del Dark-Wave Contemporáneo

La aclamada banda dark-wave de Seattle, Society of the Silver Cross, regresa con su nuevo sencillo “Circle Cast Around”, una pieza que encapsula la esencia mística y atmosférica de su música. Este lanzamiento marca el inicio de la promoción de su esperado álbum “Festival of Invocations”, programado para salir el 14 de junio de 2024. “Circle Cast Around” es una exploración profunda del círculo como un espacio de poder y magia. Cada dirección dentro del círculo -Norte/Tierra, Este/Aire, Sur/Fuego y Oeste/Agua- tiene un significado elemental, añadiendo capas de simbolismo y misticismo a la canción. Esta temática resuena con la identidad artística de Society of the Silver Cross, conocida por su inclinación hacia lo esotérico y espiritual. Sonidos Exóticos y Arreglos Hipnóticos Para la creación de “Circle Cast Around”, Society of the Silver Cross contó con la colaboración de John Fryer, un productor de renombre mundial con un impresionante historial de trabajo con Cocteau Twins y Depeche Mode. La participación de Mike Squires de Peter Hook and The Light en la línea de bajo añade una dimensión adicional a la canción, fortaleciendo su atmósfera envolvente. La melodía central de “Circle Cast Around” proviene del shahi baaja, un instrumento indio tocado por Karyn, que infunde a la canción una cualidad etérea y exótica. La sustitución de la guitarra acústica por el bajo, manejada por Joe, añade una capa de profundidad, creando una atmósfera de trance reminiscentemente a Joy Division y The Cure. Esta combinación de elementos tradicionales y modernos destaca la habilidad de la banda para innovar dentro del género dark-wave. El distintivo sonido de Society of the Silver Cross se desarrolla en el Temple of the Trees, su exclusivo estudio de grabación. Este espacio, construido a partir de árboles majestuosos en su propiedad, sirve no solo como un lugar de producción musical, sino también como un santuario creativo donde Joe y Karyn pueden dar rienda suelta a su creatividad. El álbum “Festival of Invocations” promete ser una experiencia auditiva transformadora. Con un enfoque en la exploración de temas profundos y la creación de paisajes sonoros únicos, este trabajo transportará a los oyentes a un viaje emocional y espiritual a través de la música. La instrumentación exuberante y las voces tipo canto crean una atmósfera rica y evocadora que desafía las percepciones tradicionales del género dark-wave. Una Banda en Evolución Society of the Silver Cross, cuyo nombre se inspira en un cuadro del siglo XVI visto en el Rijksmuseum de Ámsterdam, continúa su trayectoria con un sonido ricamente texturizado influenciado por los viajes de Joe y Karyn a la India. Su estilo único de composición combina melodías hipnóticas, tonos oscuros y Americana retorcido, creando una experiencia sonora que es tanto inquietante como hermosa. “Circle Cast Around” no solo marca el regreso de Society of the Silver Cross, sino que también reafirma su lugar en la vanguardia del dark-wave contemporáneo. Este sencillo es una pieza esencial para entender la evolución continua de la banda y su capacidad para crear música que resuena profundamente con sus oyentes.

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Un alma imparable y auténtica: DRAM presenta su muy esperado álbum DRAM&B

Shelley Marshaun Massenburg-Smith, mejor conocido por su nombre artístico DRAM, es un compositor, rapero, cantante y productor radicado en Virginia, nacido en Alemania. Shelley es un alma imparable y auténtica, con un falsetto único y un sonido que lo ha llevado a tener el estatus de una joven leyenda.  DRAM comenzó su carrera de forma fuerte cuando en 2014 estrenó “Cha Cha”, una canción para el dancefloor que se hizo viral. En 2015 Beyoncé compartió un video de su propia interpretación de este exitoso track, lo que hizo que llegará aún a más oídos.   El artista consolidó su crecimiento cuando en 2016 lanzó “Broccoli”, melodía, en colaboración con Lil Yachty, que llegó al número 5 del Billboard Hot 100. Continuó sacando proyectos como #1HappyHoliday (2017), That´s a Girls Name (2018), Shelley FKA DRAM (2021), y What Had Happened Was… (2022), en el cual exploró nuevas texturas, temas y emociones, grabado después de la muerte de su amada madre.  Ahora presenta su muy esperado cuarto álbum oficial, DRAM&B, trabajo con el que Shelley se ha redescubierto: “era un momento oscuro” dice años después de vivir esa época. “Ahora sólo quiero regresar con estas nuevas canciones, y así poder caminar hacía la puesta de sol”. Lanzada bajo su propio sello WAVER, esta placa es una colección de canciones dinámicas que muestran el rango sin límite que tiene DRAM tanto como productor y cantante. Abrazando sus impulsos por hacer R&B, este nuevo material proyecta su voz catapultandola como una fuerza dentro del género. Su compañero de disquera, el rapero Ellis Quinn, aparece como la única colaboración en este disco para la canción “When She Call”. Para DRAM, este álbum “fue hecho con la intención de levantarte el ánimo y hacerte bailar, y espero que haga eso”.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con sobre su gran amor por George Clinton y Bootsy Collins, sobre como usa su voz como un instrumento,  su propia definición de éxito que es su independencia, el por qué eligió su nombre artístico (que significa “does real-ass music.”) y mucho más.    ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  INSTAGRAM YOUTUBE SOUNDCLOUD FACEBOOK WEBSITE

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El saxofonista de Sun Ra, Marshall Allen, cumple 100 años de vida

Qué grandeza el poder llegar a los 100 años haciendo lo más te gusta hacer: tocar música. Marshall Allen es un saxofonista alto estadounidense de free jazz y jazz de vanguardia. También toca flauta, oboe, piccolo y electrónica EWI. Es mejor conocido por su trabajo con Sun Ra, habiendo grabado y actuado principalmente en este contexto desde finales de la década de 1950, y haber dirigido The Sun Ra Arkestra desde 1995, después de la muerte de Sun Ra en 1993 y la muerte de John Gilmore dos años después. El crítico Jason Ankeny describe a Marshall como “uno de los saxofonistas más distintivos y originales de la era de la posguerra”. En este contexto el propio Marshall señaló: “Un hombre no puede aprender sin disciplina”. El gurú del jazz Marshall Allen cumple 100 años. Desde luchar en una unidad de caballería de la Segunda Guerra Mundial hasta compartir la visión de una utopía negra interestelar, el multiinstrumentista ha tenido un viaje musical como pocas músicos en la historia. Allen es nativo de Louisville, Kentucky, y se instaló en Filadelfia con su padre. A los 18 años (en 1942), se alistó en el ejército y tocaba el saxofón alto y el clarinete como miembro de la Banda de Servicio Especial de la 17.ª División, parte de la 92.ª división de infantería del ejército, ampliamente conocida como los Soldados Buffalo. Mientras estuvo en Europa, Allen actuó junto a artistas como Coleman Hawkins, Don Byas, Art Simmons y James Moody. “Incluso algunos miembros de la banda de Duke [Ellington], todos estaban allí”. Fue dado de baja con honores en 1949 y en lugar de regresar a Estados Unidos, optó por ir a Francia y matricularse en el Conservatorio de París, estudiando clarinete. Si bien la música de Sun Ra a menudo se ha descrito como abierta y libre, tanto Allen como Scott le dirán que, de hecho, es todo lo contrario. “Sun Ra odiaba la palabra ‘libertad’”. “Creía en la disciplina y la precisión; resolvió todo usando ecuaciones. La gente pensaba que estaban jugando a la libertad y que era [realmente] científico”. En el contexto de su cumpleaños número 100, Marshall Allen le da crédito a Sun Ra por haber vivido tanto tiempo, repitiendo el mantra de su líder: “Disciplina: no se puede lograr nada sin ella”. Puede que su gira internacional haya terminado, pero su música no: “Ahora puedo quedarme quieto y hacer mi trabajo”, ha dicho en entrevistas.

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Chelsea Wolfe estrena mini documental

Hoy, Chelsea Wolfe ha lanzado un documental que captura la gira de su “obra maestra que abarca toda su carrera” (Bandcamp), el álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She. El documental, filmado y editado por Nicolás Sandino Moreno, presenta la poderosa y escalofriante aura del show en vivo de Wolfe con imágenes de presentaciones en Silver Spring, Maryland, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo interpretaciones de “Whispers In The Echo Chamber”, “Tunnel Lights” y el impresionante cierre acústico “The Liminal”. Aclamado por Brooklyn Vegan como “hipnotizante de principio a fin”, el show en vivo de Chelsea Wolfe incluye a Ben Chisholm, Bryan Tulao y Jess Gowrie, y cuenta con el diseño de iluminación de John-Michael Schaub. En el tráiler del documental, Wolfe explica: “Estas canciones exigían ser vividas. Este álbum exigía ser vivido. Si no sucedía, eso no me dejaría seguir con vida. Este set en vivo ha sido un desafío porque para mí es un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo cual tiene sentido porque este álbum es muy parecido a un puente entre lo viejo y lo nuevo”. Adicionalmente ayer, celebrando el World Goth Day, KEXP estrenó la sesión que grabó Chelsea Wolfe en su paso por Seattle:

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Moby lanzará nuevo álbum inspirado en poema de Benjamin Zephaniah, escritor, poeta, rastafari y activista vegano

Moby publicó hace unos días un nuevo tema llamado “Where Is Your Pride?”, inspirado en el poema del mismo nombre del difunto escritor Benjamin Zephaniah. “Where Is Your Pride?”, que toma el mensaje del poema del mismo nombre de Benjamin Zephaniah, escritor, poeta, rastafari y activista vegano fallecido en 2023, es el nuevo adelanto a ritmo de breakbeat del que será el álbum #22 de Moby. El disco completo se llamará “Always Centered At Night” y saldrá completo el próximo 14 de junio. El disco contará con un total de 13 colaboraciones, con nombres invitados como los de la cantante sudanesa y residente en los Países Bajos, Gaidaa, del refugiado burundés residente en Londres, J.P. Bimeni, y de Aynzli Jones, criada en Kingston y residente en Londres. Y podríamos seguir con Brie O’Banion, Raquel Rodríguez, José James, Akemi Fox, Serpentwithfeet y Lady Blackbird, a quien escuchamos cantando en “Dark Days”, el que fue el anterior adelanto del disco hace unas semanas. Moby también ha anunciado su primera gira en más de una década. En meses pasados el músico señaló que se enfocaría en el activismo y en nueva música y agregó: “Tristemente una de mis metas en la vida es nunca salir de tour” (estoy triste de decir que probablemente nunca vaya de tour de nuevo mientras esté vivo. Es una de mis metas porque para mí es una forma muy poco saludable de vivir y prefiero estar en casa, leer libros e ir a caminar). Parte de su activimos es en pro de los animales, por lo que es veganio y hace 1 año lanzó un documental titulado: “The punk rock vegan movie“. El cien por cien de las ganancias de su gira irán a organizaciones europeas de derechos de los animales. La gira pasará por Reino Unido, Bélgica, Alemania, Francia y Suiza, con lo que, por lo menos de momento, no hay fechas españolas. Próximas fechas:

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DELINQUENT HABITS estarán de vuelta por varias ciudades de México

La banda oriunda de Los Angeles, Delinquent Habits, regresa a México presentando su álbum: Could Be Round Two, dando conciertos en Guadalajara, Monterrey y CDMX donde se presentaran en Foro Alarcón, el 07 de Junio del 2024. Narrando el día a día de chicanos y cholos, a través de su música, siendo esta la perfecta mezcla de hip hop, ritmos latinos y un toque de mariachis, así es como Ives Irie, Kemo the Blaxican y Dj Invincible han ido ganandoce el respeto del barrio. La banda regresa después de 8 años para interpretar todos sus éxitos y celebrar los 50 años de la cultura Hip Hop el próximo viernes 7 de junio en el Foro Alarcón de la CDMX. Sin duda este evento será un evento que seguirá marcando época, ya que como invitados especiales estarán Sick Jacken y The Psycho Realm, estos grandes iconos de la cultura rap y de la música en general. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Boletia.

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Look to the East, el conmovedor nuevo disco de Camera Obscura

Que una banda querida como Camera Obscura esté de vuelta con un disco nuevo es algo conmovedor. Es dejar de un lado la nostalgia, tan frecuente en nuestros tiempos, y ver que el presente también tiene grandes momentos. Quizá en esa fábrica de nostalgia haya un espacio para una posible nueva afirmación, por qué no, incluso hacia un nuevo público en los flujos digitales. 11 años después de su último disco “Desidered Lines” y después de la interrupción forzosa por la conocida muerte del tecladista Carey Lander en 2015, Camera Obscura se encerraba en la sala de grabación cuando tenía algo que decir y no tanto seguir el ritmo ideal de una producción, en términos de exposición comercial. Camera Obscura conoce una especie de fórmula mágica para elaborar canciones indie-pop. La lista, que Tracyanne Campbell y sus colegas examinan conscientemente, es larga, muy larga y muy brillante. Los temas son suficientes y podríamos mencionar otros tantos, olvídate de otra docena. Camera Obscura ha sabido encontrar su propia firma y ha cultivado con cuidado y habilidad el arte de deslizarse hacia un claroscuro agridulce, sobre un delicado y brillante equilibrio entre alegría y dolor. Así lo confirman estas 11 nuevas canciones que a nivel musical parecen retomar el debate en el que se interrumpió la banda hace una década. Encontramos fuerte influencia country y folk que subyace a la música de la banda y que te hace soñar con la costa oeste americana, canciones con bríos de los años 70. Puro pop cursi atemporal. Éste disco nos hacen pensar que hay una dimensión más en la poética y paleta de colores de Camera Obscura. Bienvenido a lo nuevo.

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El amor en todas sus formas: Caro Luna presenta Tiempo de Amar

Caro Luna es una mezcla hermosa. Uruguay, Suecia y México, en especial Acapulco, corren por sus raíces latino-europeas, y esto es palpable en su creación sonora. Toda su vida, ha escuchado y se ha conmovido con la música de México. Chavela Vargas, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández, Pedro Infante entre muchos más, son inspiraciones importantes para su trabajo, y voces femeninas como Lila Downs, Natalia Lafourcade o Julieta Venegas han marcado su visión, ya que se identifica con la música mexicana en particular. En el 2021 le llegó una propuesta para grabar su primer disco solista (previamente era parte del proyecto Caro & El Club). Asumió ese reto y su primera canción fue “A Mi Madre”, que ella había querido escribir desde que había fallecido. Para 2022 lanzó su primer álbum oficial, Un Estudio Sobre el Amor, con paisajes sonoros de pop, folk brasileño, son cubano, y la melancolía de las milongas uruguayas.  Ahora, nos presenta Tiempo de Amar, su segunda placa, ocho tracks frescos y evocativos por su letra, su intención, arreglos y una producción impecable que corrió a cargo de Andreas Unge (Cumbia Connection). Este trabajo es un mundo entrañable, íntimo, una especie de confesión musical. En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Caro Luna sobre su esencia cosmopolita, anécdotas que parecerían ficciones, sobre cómo aprendió a tocar el piano con su abuela, sus más importantes influencias, su amor por David Lynch y la nostalgia que siente por Latinoamérica. ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.instagram.com/carolunamusic https://www.youtube.com/@caroluna8400

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