¿Cuáles son algunos de los discos más tristes de la historia de la música? Algunos expertos sugieren los titulos de aquí abajo, ya que “cuando los humanos estamos tristes, gravitamos hacia la música triste. La música melancólica es la compañera perfecta cuando te sientes desconsolado, triste o pesimista”. Fuente de esta selección de discos: Discogs
Parte de los discos más tristes y melancólicos de la historia Leer más »
Para Charly Gynn las palabras son de suma importancia. La escritura siempre ha sido algo muy importante en la vida de la cantante, y que ha estado presente a lo largo de los años. Los sonidos de la secundaria, las cumbias que escuchaba cuando su mamá cocinaba y los eventos urbanos clandestinos han forjado su personalidad artística. Charly comenzó escribiendo sobre bases de hip hop, para después pasar al trap, y eventualmente al melting pot sonoro que ha creado con una fusión de estos dos géneros con reguetón, cumbia, guaracha, dembow y R&B. “La Matatana”, como también se le conoce, crea versos y narrativas con sustancia. Una compositora inteligente y apasionada, intérprete con visión, también co-fundadora del sello Tempvs Music. Su trabajo y talento la han llevado a presentarse en Boiler Room, Festival Marvin, Ceremonia o el Coca Cola Flow Fest, y ahora estará presentándose el sábado 17 de febrero en el hermoso escenario La Estación de Bahidorá.. Leo Moreno conversó con Charly sobre la emoción que le genera presentarse por primera vez en el carnaval, su heroína Ivy Queen, sus influencias, pasiones y la importancia de la empatía y el apoyo a talentos mexicanos. Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más información: https://bahidora.com/ https://www.instagram.com/bahidora/?hl=es https://twitter.com/charlygynn?lang=es https://www.instagram.com/charlygynn/?hl=es
Filosa, agraviosa y caliente: Charly Gynn llega por primera vez al Carnaval de Bahidorá Leer más »
“Desde un amor adolescente por la banda sonora Romeo + Juliet de Fleetwood Mac y Baz Luhrmann, hasta encuentros en la vida real con Sunn O))) y Smashing Pumpkins, Chelsea Wolfe habla con Greg Hyde sobre los 13 discos que más impactaron su vida”. El metal y el gótico van de la mano con bastante naturalidad. No son lo mismo, pero hay similitudes que los unen, ya que cada uno de ellos es esencialmente una especie de elemento oscuro de la contracultura. Chelsea Wolfe (1983) no comenzó con todo el metal. Sus primeras grabaciones fueron moderadas, pero bastante inquietantes y con el tiempo agregó más y más pesadez a su sonido hasta el punto de que más o menos se convirtió en una artista de metal, o al menos en un metal adyacente. Hay algo sublime, distorsionado y hermoso que crece en la música de Chelsea Wolf, quien se ha convertido en un innegable monolito de atmósferas expansivas, hechizando a más y más personas. Y es interesante ahora conocer los cimientos de su creatividad. FUENTE: The Quietus
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Grabada en Grote Kerk en Den Bosch como parte de la celebración del 70 cumpleaños de Zorn en November Music en Den Bosch, esta emocionante actuación rinde homenaje a una de las influencias fundamentales de Zorn: el pintor del siglo XV Hieronymus Bosch. Actuando en 2 órganos diferentes simultáneamente, de uno a otro, esta es una de las entregas más extrañas de toda la serie Hermetic Organ. El disco comienza con una rara actuación privada de Zorn solo en la iglesia, explorando y ampliando las capacidades del órgano. Para la presentación de la noche, “A Pilgrimage Through Hell”, el querido amigo y colega de Zorn durante más de 30 años, John Medeski, se une como su asistente de órgano, y los dos literalmente hacen todo lo posible. TZA CD 9306. Visita su sitio web para éste y otros lanzamientos –> https://www.tzadik.com/ Con información de: Tzadik Label.
John Zorn / The Hermetic Organ Volume 12—para Terry Riley Leer más »
El próximo viernes 16 de febrero arranca una edición más del Carnaval de Bahidorá, un evento que sin duda se ha posicionado con fuerza en la mente y corazones del público mexicano. Son ya doce años ya de música maravillosa en un lugar maravilloso, con talentos de diversos géneros y nacionalidades que han llenado de sonidos eclécticos el gran espacio que es Las Estacas. Siempre a la vanguardia, Bahidorá se ha diferenciado de otros eventos gracias a su muy especial oferta musical, una que año con año nos emociona y no deja de sorprendernos. Pero detrás de ese cartel que nos llena los ojos, hay todo un trabajo enorme, especialmente el de la curaduría, un proceso sumamente importante, ya que define la personalidad y espíritu de cada festival. Leo Moreno conversó con Lucía Anaya sobre su trabajo como curadora musical del evento, sus más recientes descubrimientos y recomendaciones musicales, sus festivales favoritos y qué es lo que más le emociona de esta próxima edición. Checa AQUÍ la entrevista completa. Para más info sobre Festival Bahidorá visita los siguientes enlaces: https://bahidora.com/ https://www.instagram.com/bahidora/?hl=es www.derretida.com
Squarepusher presenta Dostrotime, su primer álbum en cuatro años. Dostrotime, que se lanzará el 1 de marzo a través de Warp Records, está inspirado en el “silencio novedoso, inquietante y sublime” del encierro, según el artista británico. “La cancelación de todos los compromisos en vivo significó que se borrara la perspectiva de un año de itinerarios, seguridad en el aeropuerto, hoteles y no dormir, y durante algún tiempo experimenté una simple felicidad que no era familiar en mi edad adulta”, continuó. “En cierto modo me recordó a cuando era niño, donde uno sabe que suceden cosas grandes y terribles en el horizonte, pero el momento actual es un santuario maravilloso. Sin las interrupciones habituales, el tiempo transcurrió de otra manera: Dostrotime”. Dostrotime es el primer álbum de Squarepusher desde “Be Up Hello”, de 2020. En años posteriores, lanzó un EP y remezcló a artistas como GoGo Penguin y Danny Elfman. Escucha “Wendorlan”. Squarepusher, es un músico electrónico, productor discográfico, bajista, multiinstrumentista y DJ inglés. Su música abarca varios géneros, incluidos drum and bass, IDM, acid techno, jazz fusión y música electroacústica. Sus grabaciones a menudo se caracterizan por una combinación de programación compleja de batería, interpretación instrumental en vivo y procesamiento de señales digitales. Desde 1995, ha grabado para Warp Records y para sellos más pequeños, incluido Rephlex Records. Es el hermano mayor de Ceephax Acid Crew (Andy Jenkinson).
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Durante los últimos 50 años, Brian Eno ha estado a la vanguardia de la creatividad musical, la tecnología y la innovación artística. El enormemente influyente músico, productor, activista, artista visual y autodenominado “paisajista sónico” británico comenzó su carrera como miembro original de la legendaria Roxy Music a principios de los años de 1970. Dejó la banda para lanzar una serie de discos en solitario y luego fue pionero en el género de la música ambiental con su álbum de 1978 Ambient 1: Music for Airports. Como productor, Brian Eno ha ayudado a definir y reinventar el sonido de algunos de los artistas más importantes de la música, incluidos David Bowie, U2, Talking Heads, Coldplay y muchos más. También compuso la que puede ser la pieza musical más escuchada en el mundo: el sonido de inicio para Microsoft Windows. Sin lugar a dudas, Eno ha cambiado la forma en que se hace la música moderna. Con acceso a cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita, el próximo documental de Gary Hustwit, “Eno”, emplea tecnología innovadora para lograr algo que nunca antes se había hecho: un largometraje que nunca vuelve a ser el mismo dos veces. Hustwit y el tecnólogo creativo Brendan Dawes han desarrollado un software generativo personalizado diseñado para secuenciar escenas y crear transiciones a partir de las entrevistas originales de Hustwit con Eno y el amplio archivo de Eno de cientos de horas de metraje nunca antes visto y música inédita. Cada proyección de Eno es única y presenta diferentes escenas, orden, música y está destinada a ser vivida en vivo. La cualidad generativa e infinitamente iterativa de Eno resuena poéticamente con la propia práctica creativa del artista, sus métodos de uso de la tecnología para componer música y su interminable inmersión profunda en la esencia voluble de la creatividad. La colaboración de Hustwit con Eno comenzó en 2017, cuando Eno creó una banda sonora original para la película Rams de Hustwit, sobre el diseñador alemán Dieter Rams. Hustwit dice: “Gran parte de la carrera de Brian ha consistido en permitir la creatividad en sí mismo y en los demás, a través de su papel como productor pero también a través de sus colaboraciones en proyectos como las tarjetas Oblique Strategies o la aplicación de música Bloom. Pienso en Eno como una película artística sobre la creatividad, con el resultado de los 50 años de carrera de Brian como materia prima. Lo que intento hacer es crear una experiencia cinematográfica que sea tan innovadora como el enfoque de Brian hacia la música y el arte”. Eno tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance 2024 (Park City, Salt Lake City, Utah, de Estados Unidos), del 18 al 28 de enero. Próximamente habrá mucha más información sobre eventos de proyección en vivo en todo el mundo y el lanzamiento en streaming.
Kim Gordon ha anunciado un nuevo álbum. El 8 de marzo lanzará su segundo álbum en solitario, The Collective, a través de Matador Records. Hoy compartió una nueva canción titualda “BYE BYE”, que puedes escuchar a continuación. El video de la canción, protagonizado por Coco Gordon Moore, y fue dirigido por la fotógrafa y cineasta Clara Balzary, con fotografía de Christopher Blauvelt. También anunció fechas de gira de primavera en ciudades de los EUA. Kim Gordon (Rochester, Nueva York; 28 de abril de 1953) es una cantante, guitarrista, bajista y escritora estadounidense, miembro fundador del grupo Sonic Youth y ahora con una sólista carrera como solista.
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