Depósitio Sonoro

2024

Kontax Reafirma su Posición como Artista Visionario con “Hasta Borrarme de Ti”

El proyecto musical Kontax, originario de Chetumal, Quintana Roo, ha lanzado su nuevo sencillo “Hasta borrarme de ti”, que forma parte del álbum debut notas q no son para ti. Este lanzamiento reafirma la posición de Kontax como un artista multifacético y visionario en la escena musical contemporánea. La canción “Hasta borrarme de ti” profundiza en la compleja paradoja del amor y los incesantes esfuerzos por desligarse de él, reflejando la evolución artística de Kontax a lo largo de los años. El sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un video oficial dirigido por Alejandro Peón y Rodrigo Chikani, que complementa visualmente la intensidad emocional de la canción. Kontax comenzó su carrera en 2012 enfocado en el género electrónico, pero siempre mostró interés por integrar elementos orgánicos en su música. Con el tiempo, estos elementos orgánicos se convirtieron en la base de sus composiciones, creando un estilo musical híbrido que combina lo digital y lo analógico. La canción se caracteriza por un beat pegajoso y un bajo y baterías con influencias del acid jazz, creando una atmósfera musical que rompe con la voz peculiar y diferente a lo que Kontax había presentado anteriormente. Esta combinación de elementos sonoros refleja la complejidad emocional del tema central de la canción: la paradoja del amor y los intentos infinitos por olvidar a una persona amada. Este sencillo también nos demuestra el dominio de Kontax en el género synthpop, incorporando una variedad de sonidos y texturas que crean una experiencia auditiva envolvente. Además, en esta nueva etapa, el artista se ha encargado de la producción musical, mezcla y masterización por cuenta propia, rompiendo con el estigma de que la calidad musical está reservada para aquellos con grandes presupuestos.

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Reseña del nuevo EP de Speed Dealer Moms, grupo compuesto por Venetian Snares y John Frusciante

“Birth Control Pill es el nuevo álbum EP de Speed Dealer Moms, un grupo experimental compuesto por los artistas Aaron Funk (conocido como Venetian Snares) y John Frusciante (guitarrista de los Red Hot Chili Peppers) y Chris McDonald. Este álbum marca una fusión única de talentos, combinando elementos de música electrónica, IDM, y glitch con influencias de rock, noise y jazz. Composición y Producción:El álbum está caracterizado por su complejidad técnica y su enfoque experimental. La producción es nítida y sofisticada, con una clara atención al detalle en cada pista. Funk y Frusciante han logrado crear un sonido que es tanto desafiante como accesible, con capas de texturas sonoras que invitan a la exploración auditiva. Temática y Estilo:Las pistas de Birth Control Pill son a menudo densas y abstractas, con estructuras que desafían las convenciones típicas de la música popular. Los ritmos erráticos y las melodías disonantes son una firma del estilo de Funk, mientras que la influencia de Frusciante se manifiesta en los pasajes melódicos y la atmósfera envolvente. Esta combinación da como resultado un sonido que es a la vez caótico y armonioso. Recepción:La crítica ha recibido “Birth Control Pill” con entusiasmo, elogiando su audacia y originalidad. Los fans de la música experimental han encontrado en este álbum una obra maestra contemporánea, mientras que aquellos más acostumbrados a estilos convencionales pueden encontrarlo desafiante pero gratificante. “Birth Control Pill” de Speed Dealer Moms, es una propuesta audaz que se destaca por su innovación y su capacidad para fusionar distintos géneros y estilos. Es un disco que requiere varias escuchas para ser plenamente apreciado, y sin duda, representa una contribución significativa al panorama de la música experimental actual. Para los seguidores de la música electrónica y aquellos que buscan algo fuera de lo común, este álbum es una recomendación obligada. Su primer EP data del 2010 y el segundo del 2021.

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Un sonido único: el metal yóguico de Society of the Silver Cross

Una instrumentación exuberante y bombástica con voces tipo canto, melodías hipnóticas, tonos oscuros y un guiño a una Americana retorcida. Darkwave distintivo, atmósferas envolventes y un estilo único de composición. Esto es Society of the Silver Cross, dúo musical originario de Seattle y conformado por Joe Reineke y Karyn-Gold Reineke. Su sonido, rico en texturas, está influenciado por los viajes de Joe y Karyn a la India. La crítica ha descrito su sonido como embrujado, graceland gótico, rock de funeraria e incluso “metal yóguico”, y toda esta magia sonora sucede en el Temple of the Trees, su exclusivo estudio de última generación, diseñado y construido por la pareja, a partir de árboles majestuosos que crecían en su propiedad. En 2019, el dueto lanzó su álbum debut 1verse, trabajo con diez tracks que fue alabado como una pieza única y cautivadora, con un humor oscuro y cinemático, pero a la vez épica y divertida.  Ahora están de vuelta con “Circle Cast Around”, segundo sencillo de su próxima y muy esperada placa Festival of Invocations, por lanzarse el viernes 14 de junio de 2024. Con esta pieza mantienen la tradición del dark-wave con un ambiente opresivo. Este track abre el álbum debido a que en él exploran el poder místico del círculo como un espacio para la magia y los rituales, donde las fuerzas etéreas pueden ser aprovechadas y canalizadas. Cada dirección dentro del círculo -Norte/Tierra, Este/Aire, Sur/Fuego y Oeste/Agua- tiene su propio significado elemental, agregando capas de profundidad a la canción. Para esta rola, tuvieron el honor de colaborar con John Fryer, conocido por su trabajo con Cocteau Twins y Depeche Mode, en la mezcla y producción. Y por si fuera poco, Mike Squires, de Peter Hook and The Light, contribuyó con su experiencia al tocar la distintiva línea de bajo.. Festival of Invocations promete ser una experiencia auditiva transformadora y cautivadora, con un enfoque en la exploración de temas profundos y la creación de paisajes sonoros únicos que transportan a los oyentes a un viaje emocional y espiritual a través de la música, desafiando las percepciones tradicionales de lo darkwave.  En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Karyn y Joe sobre el origen del nombre de la banda, la libertad que genera trabajar en tu estudio propio, recomendaciones musicales contemporáneas de Seattle, trabajar con artistas nuevos, influencias, inspiraciones y su pasión por la creación auténtica.      ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  https://www.facebook.com/SocietyoftheSilverCross https://www.instagram.com/societyofthesilvercross https://twitter.com/i/flow/login?redirect_after_login=%2Fsocietyofthesc

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Álbumes de los años 70 y 80 precursoras del nacimiento del pop punk

IMPORTANTE: No hablamos en esta nota de los discos más sobresalientes del pop punk o happy punk actual, sino de sus precursores. Muchos son los nombres que surgen al pensar en las palabras Pop Punk, pueden ser Fall Out Boy, Sum 41, o ya que el término se popularizó en los años 90 gracias a bandas como Green Day y The Offspring, o más tarde, Blink-182 o New Found Glory hasta llegar a bandas como Paramore. La mayoría de esos actos de los años 90 o los años 2000 tempranos, procedían de la escena underground y sus influencias procedían del hardcore punk con una saludable dosis de sensibilidad melódica y atractivo pop que les permitió conquistar a las masas. Nos salimos un poco de la burbuja y vemos cómo los años 70 y 80 desempeñó un papel fundamental en el nacimiento del género, al combinar la ferocidad y la cultura DIY del punk y el hardcore, con melodías pegadizas y composiciones más accesibles. Como cada Lista, no es definitiva y pueden haber muchos discos más responsables; sin embargo, éstos sin duda son parte de los fundamentales. Enumeramos en la Playlist de acá arriba los álbumes fundamentales que son responsables del nacimiento del pop punk. Ramones son posiblemente la primera banda asociada con el pop punk, sentó las bases para el género que más tarde popularizaría bandas como Rancid o Green Day. La fórmula simple se convirtió en un elemento básico del pop punk décadas después: composición sencilla y melodías dinámicas. Por su parte, Buzzcocks mostró la habilidad de una banda para mezclar la intensidad del punk con la accesibilidad del power pop y las influencias de la nueva ola. Las leyendas de Irlanda del Norte, The Undertones, siguen siendo un hito en la música punk, con su fusión de intensidad cruda y sofisticación influenciada por la nueva ola que conduce a algunos de los mejores momentos del género. Misfits aparece en la lista debido a su sonido que era a partes iguales sensibilidad cruda y pop, Misfits logró crear una identidad única que todavía es ampliamente considerada como una de las más influyentes de todos los tiempos en la música rock. Por su parte, Social Distortion, son pioneros de la fusión entre punk, blues y country conocida como cowpunk, comenzaron adentrándose en la escena hardcore de California de los años 80. Hüsker Dü y The Replacements estuvieron entre los actos emblemáticos de la escena hardcore y punk de los 80 que se expandió más adelante. Profundamente influyentes son los Descendents en la cultura punk, banda es venerada entre las superestrellas del género y con un culto devoto. Una de las bandas más influyentes de la escena hardcore de los 80, es casi imposible encontrar una banda de pop punk de los 90 que no cite a RKL como una influencia definitoria. Bad Religion también son un clásico en el género con sus ritmos altos y bajos. Además de hardcore, el ska punk se asomaba en los ritmos de algunas bandas, que brindaba un contraste peculiar y optimista. Y una banda sinónimo de ska punk es Operation Ivy. Lista de discos: Ramones – ‘Ramones’ (1976) Buzzcocks – ‘Singles Going Steady’ (1979) The Undertones – ‘The Undertones’ (1979) Misfits – ‘Walk Among Us’ (1982) Social Distortion – ‘Mommy’s Little Monster’ (1983) The Replacements – ‘Hootenanny’ (1983) Minutemen – “Double Nickels on the Dime” (1984) Descendents – ‘I Don’t Want to Grow Up’ (1985) Hüsker Dü – Candy Apple Grey (1986) Rich Kids on LSD – ‘Rock ‘n Roll Nightmare’ (1987) Bad Religion – ‘Suffer’ (1988) Operation Ivy – ‘Energy’ (1989) Fuente: ultimate-guitar.com

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Así fue la Presentación de Genetics y su Homenaje a Genesis en la CDMX

El Auditorio BB de la Ciudad de México fue el escenario de una actuación inolvidable de Genetics, la banda argentina famosa por su impecable tributo a Genesis. En su primera presentación en la capital mexicana, Genetics logró cautivar a la audiencia con una interpretación magistral del álbum “Seconds Out”. Este evento, que agotó entradas, destacó por la precisión y pasión con las que la banda recreó la música y la atmósfera de Genesis. La trayectoria de Genetics ha sido marcada por un compromiso inquebrantable con la fidelidad a las grabaciones originales de Genesis. Desde su formación en 2011, la banda se ha dedicado a estudiar y ejecutar a la perfección el repertorio del primer período de Genesis, abarcando obras desde “Trespass” hasta “Seconds Out”. Esta dedicación fue evidente en cada momento del concierto en el Auditorio BB. Los integrantes de Genetics, Leo Fernández, Claudio Lafalce, Horacio Pozzo, Tom Price, Daniel Rawsi y Jorge Araujo, demostraron una maestría técnica que impresionó tanto a los fanáticos veteranos de Genesis como a nuevos seguidores. La interpretación de “Supper’s Ready” fue uno de los puntos culminantes de la noche, con una ejecución precisa que evocó los conciertos originales de Genesis en los años 70. El reconocimiento de Genetics por parte de los miembros originales de Genesis y la prensa internacional no es sorprendente. Rolling Stone Argentina ha descrito su show como “un espectáculo sin exceso de virtuosismo y con la calidez al servicio de la musicalidad de Genesis”, una descripción que capturó perfectamente la esencia de su actuación en el Auditorio BB. El concierto de Genetics en la Ciudad de México fue una celebración de la música de Genesis, interpretada con una precisión y pasión que pocas bandas tributo pueden igualar. Fue una noche que destacó por la calidad musical, la fidelidad a las grabaciones originales y una puesta en escena que recreó la magia de los conciertos de Genesis de los años 70. Genetics ha dejado una huella profunda en el público mexicano, y su presentación será recordada como un tributo excepcional a una de las bandas más influyentes de la historia del rock progresivo. Prueba de ello es que en el encabezado de esta reseña se encuentra una fotografía de la banda con Steve Hackett, miembro de Genesis, con quien dieron algunos conciertos en Sudamérica.

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Una fusión de tradición y tecnología: BRUNO presenta “Cibernativo”

Conocido originalmente como baterista de la banda regia Volovan y de Buffalo Blanco, BRUNO es un músico y compositor visionario. Capaz de plasmar elementos innovadores en sus canciones, ha sido nominado en varias ocasiones al Latin Grammy y su trabajo a través de los años ha dado de qué hablar debido a su autenticidad artística.  En 2023 presentó Emocional, su primer álbum de estudio oficial, lanzado de manera independiente, un trabajo con el que mostró su creatividad sonora como solista a los largo de 10 canciones frescas e imaginativas.  Ahora, BRUNO presenta el anticipo de su próximo álbum, “Cibernativo”, un vibrante track que fusiona ritmos africanos orgánicos con electrónica, y que ya está disponible en todas las plataformas digitales y de streaming. Esta rola es una explosión de energía musical que captura la esencia misma del álbum homónimo que está por venir.  Con una mezcla ingeniosa de ritmos afros y elementos electrónicos futuristas, este sencillo nos lleva a través de un viaje sonoro-bailable, con percusiones hipnóticas e intrincadas capas electrónicas. Para BRUNO, este sencillo es “una fusión de tradición y tecnología, es una celebración de raíces y mezclas”.   En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Bruno sobre su camino recorrido en la industria musical, la transición de lo físico a lo digital, su gran pasión por los ritmos africanos y por el IDM, y aquellas figuras que más lo han inspirado en su carrera.       ¡Checa AQUÍ la entrevista!  Para más info:  www.brunobrzssa.com Instagram: @brunobressa X: @brunobressa TikTok: @brunobressa FB: Bruno Bressa

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10 discos esenciales del jazz contemporáneo

Perdámonos en las notas y síncopas con estos discos parte de lo mejor del jazz actual. Texto por: Oblicua MX. Domi & JD Beck – Not Tight Domi Louna pianista (17 años) y JD Beck batería (20 años) no por nada Anderson Paak los fichó para producir este debut increíble para una de nuestras disqueras favoritas. Blue Note sería el intro a este disco lleno de jazz experimental con una articulación de Hip-Hop atmósferas vibrantes sin duda debes conocerlos, las colaboraciones Thundercat, Mac DeMarco, Herbie Hancock, Anderson Paak, Busta Rymes, Snoop Dog. Yussef Dayes – Black Classical Music Estamos ante la presencia de una obra de proporciones monumentales donde la conexión con las raíces y el pasado se decantan en fascinantes piezas con sabores muy diversos. Aquí hay un artista que nos devela un horizonte musical que trasciende estilos y épocas, y a pesar de la escala de ese esfuerzo, cada detalle, cada sonido, cada elemento tiene su espacio preciso. Todo esto se traduce en: ¡Discazo!. Badbadnotgood – IV Cuarto álbum de estudio de estos virtuosos músicos en los que cada canción tiene propiedades rítmicas y melódicas que parecieran una mezcla de ensayos e improvisación, la destreza en su técnica al interpretar Jazz con una articulación de Hip Hop con colaboraciones interesantes como Samuel T. Hering, Kaytranada, Mick Jenkins y Charlotte Day Wilson son sin duda un básico en la colección. GoGo Penguin – Everything it’s Going to be Ok Sexto álbum cuyo nombre podría definir el momento de la banda, nuevo baterista, nuevo sello discográfico después de dejar Blue Note, un disco en el cual sobresale el contrabajo con ritmos oscilantes, efectos de producción y elementos electrónicos. Producto de un momento muy emotivo para los integrantes, momentos muy reflexivos, matices melódicos profundos, interludios en solitario un disco que como dice el título te hace sentir que todo va a estar bien. Makaya McCraven – In These Times Makaya nacido en París y radicado en Chicago baterista excepcional, último disco de estudio considerado una de las bases del jazz contemporáneo un disco lleno de improvisación, trabajando con varios músicos resaltando el espíritu colaborativo. La base rítmica de Makaya con su batería que parece llevar el ritmo y en cada momento es alcanzado por los instrumentos flotando brevemente antes de alejarse. Kassa Overall – Animals Un álbum de encuentros disímiles e inesperados, un collage de Jazz-Hip Hop Soul caótico lleno de colaboraciones como Danny Brown, Tomoki Sanders, Theo Crocker, Shabazz Palaces, Overall baterista reconocido definitivamente uno de nuestros discos favoritos. Corto-Alto – Bad With Names Derroche de brillantez y elegancia de este nuevo chico en el barrio del jazz es lo que nos arroja en esta su primera entrega. Existe acá una bella intersección de nociones orquestales y broken beats que elaboran un ecosistema fresco y muy particular de la mente de Liam Shortall. Kamasi Washington – Fearless Movement El saxofonista de Los Ángeles después de 6 años nos deja este grandísimo disco que como nos tiene acostumbrados una gran constelación de músicos colaboran, D Smoke, Andre 3000, Thundercat, Terrace Martin etc. El Jazz espiritual de Kamasi nos entrega un disco de gran tamaño musical, capas de producción, matices electrónicos, roces con el HipHop hasta pasar por el funk. Portico Quartet – “Memory Streams“ En cada entrega del cuarteto existe una vocación natural de crear un torrente orgánico que devela un fascinante puente entre lo melódico-musical y lo sonoro-textural y en esta entrega hay un brillo especial en esa búsqueda. Para el goce pleno hay que permitirse el arrebato de 9 piezas distintas donde cada músico ha sabido impregnar su acento no a través de “solos” sino de micro manifiestos coloridos y llenos de vida. Alfa Mist – “Variables” Tras muchos tránsitos y colaboraciones con diversos artistas, Alfa Mist se nos devela en su completa expresión como un integrador de lenguajes que cuida atentamente cada detalle, cada slam, cada groove, cada beat y con la precisión de un relojero nos entrega piezas pulidas y envolventes. Sorprende el rango dinámico yde interacción entre todos los músicos y como el hilo conductor en cada pieza es cambiante y con mucho colorido. Un álbum para repetidas escuchas que sin duda iluminará más de una tarde. Cualquiera de estos interesantes discos los puedes conseguir en el Showroom de vinilos, Oblicua MX., ubicado en Av. Coyoacán 1120 Depto 12, Col. Del Valle. CDMX.

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Península: El Renacer del Art Rock en el Multiforo 246

El próximo 8 de junio, el Multiforo 246 de la Ciudad de México será el epicentro de un evento musical que promete ser un referente en la escena independiente. Península, una de las bandas más destacadas de Nuevo León, hará su debut en la capital acompañada por Monte Meteoro y Aves de Mar. Esta noche se perfila como una celebración del talento emergente y la innovación sonora. Compra tus boletos dando click aquí. Innovación y Creatividad: El Sello de Península Con diez años de experiencia en giras por México, Canadá y Japón, Península ha forjado una reputación sólida en la escena musical. Su estilo distintivo, que combina elementos de art rock y pop alternativo, ha capturado la atención de críticos y fans por igual. Desde su primer EP “Balance” hasta sus lanzamientos más recientes, la banda ha demostrado una evolución constante y una capacidad inigualable para conectar con su audiencia. El álbum audiovisual “Hilo Conector,” lanzado en julio de 2023 exclusivamente en YouTube, es un claro ejemplo de la visión artística de Península. Este proyecto no solo mostró su talento musical, sino también su capacidad para crear experiencias multisensoriales que trascienden lo convencional. Con su más reciente proyecto “Punto de Encuentro,” la banda continúa explorando nuevas formas de expresión y manteniendo su compromiso con la innovación. El setlist para su presentación en el Multiforo 246 incluirá canciones de sus EPs “Balance” y “Human Feels,” así como de su primer LP “Constellations/Constelaciones.” Además, los asistentes podrán disfrutar de sus más recientes sencillos “Epistemología,” “Friendship” y “Propaganda,” lanzados en 2024. Cada una de estas piezas refleja la profundidad lírica y la complejidad sonora que caracteriza a Península. Monte Meteoro y Aves de Mar: Complementos Perfectos Monte Meteoro, con su enfoque en el rock experimental y la psicodelia, y Aves de Mar, proyecto liderado por Alfredo Robinson, aportarán sus propias visiones únicas al evento. La música de Monte Meteoro se distingue por sus estructuras complejas y sonoridades inmersivas, mientras que Aves de Mar fusiona tecnología y folclor en un set electroacústico innovador. El debut de Península en la Ciudad de México es más que una simple presentación; es una manifestación de la riqueza y diversidad de la música independiente en México. Este concierto en el Multiforo 246 no solo destacará el talento de las bandas participantes, sino que también ofrecerá a los asistentes una oportunidad única para experimentar la innovación y la creatividad que definen a la escena musical contemporánea.

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