20 enero, 2025 • Depósitio Sonoro

The Dale Cooper Quartet: Exploradores del Dark Jazz y la Melancolía Cinemática

20 enero, 2025 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / ambient, cine noir, dark jazz, The Dale Cooper Quartet

En el vasto panorama de la música experimental, pocas bandas logran crear un sonido tan evocador y atmosférico como The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones. Este enigmático colectivo francés ha cultivado un estilo único que mezcla dark jazz, ambient y elementos de cine noir, llevando a sus oyentes a paisajes sonoros llenos de misterio, nostalgia y belleza sombría. Orígenes y Filosofía Formados en Brest, Francia, en 2003, The Dale Cooper Quartet toma su nombre de Dale Cooper, el icónico agente del FBI de la serie Twin Peaks de David Lynch. Este homenaje no es casual; la música del cuarteto refleja la misma atmósfera surrealista, melancólica y cargada de suspense que caracteriza al mundo lynchiano. Desde sus inicios, el grupo ha mantenido una visión clara: crear música que funcione como la banda sonora de una película inexistente. En lugar de enfocarse en narrativas tradicionales, sus composiciones invitan a los oyentes a imaginar paisajes y emociones, evocando escenas que podrían ser parte de un thriller noir o un sueño oscuro. El Estilo: Cine Noir y Paisajes Sonoros La propuesta musical de The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones se sitúa en la intersección del dark jazz, el ambient y el drone. Elementos clave de su sonido: Bandas como Bohren & der Club of Gore y The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble comparten similitudes estilísticas con The Dale Cooper Quartet, pero este último aporta una sensibilidad única que lo distingue dentro del género. Discografía Destacada Desde su formación, la banda ha lanzado varios álbumes que son esenciales para cualquier amante del dark jazz y la música experimental: Influencia y Legado Aunque The Dale Cooper Quartet opera en un nicho, su influencia se siente en la creciente popularidad del dark jazz y la música ambiental cinematográfica. Su capacidad para transformar emociones en paisajes sonoros ha inspirado a una nueva generación de músicos interesados en explorar los límites de la narrativa musical. Además, su música ha encontrado un lugar en proyectos audiovisuales, desde cortometrajes hasta instalaciones artísticas, donde sus composiciones añaden una dimensión emocional y atmosférica única. Conclusión: Melancolía como Arte Sonoro The Dale Cooper Quartet & The Dictaphones no solo es una banda, sino un portal a un mundo donde la música trasciende el sonido para convertirse en una experiencia visual y emocional. Su habilidad para evocar melancolía, suspense y belleza oscura los convierte en un referente esencial para los amantes del dark jazz y la música experimental. Para quienes buscan una experiencia musical que los transporte a paisajes desconocidos llenos de misterio y emoción, The Dale Cooper Quartet es la banda sonora perfecta.

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Blue Monday | El club de la tristeza vuelve después de siete años de silencio

20 enero, 2025 / Dejar un comentario / Sin categoría / DepósitoSonoro

El club de la tristeza vuelve después de siete años de silencio. En el lugar de propuestas alternativas con más resistencia del centro histórico el Pasagüero que en este año festeja su 21 aniversario. Blue Monday ciclo de sesiones de música mensual Creado en 2013 después de una devastadora ruptura amorosa por Erick Diego el poeta de la depresión postparty. Este espacio reúne lo mejor del punk, arte sonoro , ruido e improvisación. Irónicamente ecléctico presenta actos por lo general inclasificables acciones que pueden deambular en los sonámbulos participantes de un performance o las tenues líneas exagonales delineadas en el aire por un vaporizador multicolor.En un mismo metro cuadrado. Los protagonistas en esta ocasión de una noche dedicada a David Lynch son : Ulalume. Cantante, productora, DJ y fotógrafa, ella formó parte de los inicios del Punk en México, al igual que de la música electrónica, y fue fundadora y lider de Casino Shanghai.Monserrat Coltello (1995) Poeta, artista y docente interesada en el material de archivo, collage sonoro, spoken word y performance. Forma parte del colectivo nuube. Ha publicado en la revista Grafografxs, en Niño Down editorial y Granuja Editorial. Actualmente reside en la CDMX. Thelema El flamante proyecto de dos productores mexicanos: David Kontra y Master Rich Be junto con una cantante de República Checa: Mila Mala Klara, y hacen de la oscuridad 93 espacios para encontramos un dinamismo y atemporalidad en la forma que la música se va materializando, muy contadas veces se obtiene tanta oscuridad de beats tan luminosos y potentes. El trabajo de Enrique Ježik se basa en prácticas multidisciplinarias centradas en el ataque directo a la censura, la vigilancia y las diferentes formas de control, siendo radicalmente crítico con los sistemas represivos normalizados, legales o falsamente democráticos y con las dinámicas de comunicación y politización de los medios de comunicación. Manuel Rocha Iturbide Además de ser un creador interdisciplinario, ha desarrollado múltiples investigaciones estéticas acerca del arte sonoro y la música Electroacústica y ha difundido el que hacer en México en estos dos rubros en diversas publicaciones tanto escritas como fonográficas. Explorador sonoro con raíces en lo místico y lo onírico, Esoetheric teje paisajes musicales que conectan cuerpo y mente. Su estilo combina Balearic House, Nu-Disco y texturas etéreas que transportan a lugares inesperados, siempre guiado por su pasión por los ritmos envolventes y el groove atemporal. Thelma AscencioLa voz como oficio. Cantante, educadora, locutora, dj, experimentadora del sonido, investigadora del lenguaje poético, ruidoso, musical y performático. Forma parte de la colectiva Nuube. IPSH Explora desde la narrativa audiovisual para crear universos oníricos mezclando diferentes técnicas para realizar sus visuales. Su proceso creativo se centra en indagar la conexión qué hay entre el caos, el universo y el subconsciente navegando entre imágenes que llevan al receptor hasta lo más profundo del abismo. NAYELI SANTOS Ha desarrollado un cuerpo de obra interdisciplinario al combinar las artes vivas, la poesía, la instalación y la experimentación sonora y visual, para cuestionar los límites de la narrativa tradicional purista en las artes. Su obra se señalaría incluso como transdisciplinaria debido a las yuxtaposiciones que hace entre cuestionamientos-resistencias y el diálogo. Ricardo Pandal En 2004 funda Pasagüero en el Centro Histórico, lugar clave para que la escena alternativa, cultural y nocturna de la ciudad de México se encuentre, reconozca y asiente.Desde 2007 se ha involucrado en llevar muestras de la cultura contemporánea y alternativa de la ciudad de México a ciudades como Tokio, Shangai, Paris, Nueva York, Monterrey, Tijuana y Oaxaca entre otras. Mexican Rarities Es un sello discográfico y archivo que se dedica a la preservación y difusión del patrimonio sonoro de México. Fue establecido formalmente el 13 de enero de 2021.Fundada por Arturo Castillo y Alfredo Martínez, posteriormente con la incorporación de Víctor Garay y Juan Pablo Villegas, este proyecto surge con la misión de reconocer y resaltar la riqueza musical de México a través de una variedad de formatos, incluyendo discos de vinilo, cassette y plataformas digitales. La cita es en el corazón del centro histórico en la calle de motolinia número 33 hoy lunes 20 de enero el día más triste del año a las ocho de la noche.

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Ulyss Regresa con “Ella Siempre”: una nueva etapa en su proceso creativo

20 enero, 2025 / Dejar un comentario / Estrenos / Oscar Adame / Ella Siempre, Ulyss

El cantante, compositor y productor argentino Ulyss está de regreso con su más reciente sencillo, “Ella Siempre”, una canción que promete conquistar corazones por su frescura, sencillez y una melódica pegadiza que se queda grabada en la memoria desde la primera escucha. Este lanzamiento no solo reafirma el talento y versatilidad de Ulyss, sino que también marca una renovación en su proceso creativo, mostrando una evolución tanto artística como personal. El proceso de creación de “Ella Siempre” fue especial para Ulyss. En contraste con su método tradicional de escritura, esta canción nació a través de una sesión de freestyle, un enfoque que ha comenzado a explorar y que le ha brindado una libertad creativa renovada. Sobre esta experiencia, Ulyss comenta: “Esta es una de esas canciones que me enamora por su simpleza y melodía tan pegadiza que la identifica. Fue una de las primeras canciones que nació de una manera distinta para mí, haciendo freestyle, un formato del que me he enamorado y que le da una vibe tan única y particular al tema.” El resultado es una pista que fluye con naturalidad, capturando una energía espontánea y una honestidad emocional que resuena profundamente con el oyente. La canción se presenta como una oda a la simplicidad y a esos momentos que, sin ser recargados de elementos, logran transmitir mucho más por su autenticidad y esencia. Acompañando el lanzamiento de “Ella Siempre”, Ulyss presenta un videoclip dirigido por el talentoso realizador Sepia, conocido por sus colaboraciones con artistas de gran renombre como Zoe Gottusso, WOS y Ca7riel. La dirección de Sepia aporta una estética visual vibrante y refrescante que complementa a la perfección el estilo sonoro de la canción. Este video promete capturar la esencia fresca y juvenil de Ulyss, con imágenes que evocan libertad, juventud y un espíritu despreocupado. La colaboración con Sepia también refleja el compromiso de Ulyss por mantener una propuesta artística integral, donde la música y el aspecto visual dialogan para contar una historia coherente y envolvente. El videoclip no es simplemente un complemento a la canción, sino una extensión de su mensaje, una forma de dar vida a las emociones y vibraciones que transmite la música. Nacido en Rosario, Argentina, Ulyss ha demostrado ser un artista de una sensibilidad y pasión poco comunes. Desde temprana edad, la música fue su refugio y su forma de expresión, acompañado siempre por el piano, la guitarra y su voz. Impulsado por el deseo de perfeccionar su arte, dejó su ciudad natal para estudiar en Boston y luego completó su formación en el Los Angeles College of Music en California. Esta experiencia internacional no solo lo dotó de una formación técnica de primer nivel, sino que también le permitió absorber diversas influencias musicales y culturales. Gracias a su fluidez en inglés y español, Ulyss navega con facilidad entre ambos idiomas, lo que le permite crear una fusión única en su música y conectar con una audiencia diversa. El estilo de Ulyss está profundamente enraizado en géneros como el R&B/Soul, el Pop y el Gospel. Ha citado como influencias a artistas como Justin Bieber, Chris Brown, Chris Martin, Beéle, Feid, Danny Ocean, Jay Wheeler y Bryson Tiller. Sin embargo, ha sido la nueva corriente de música latina la que ha capturado su corazón e inspirado sus últimas composiciones. Esta mezcla de influencias le permite crear una propuesta sonora fresca y contemporánea, que combina lo mejor de ambos mundos. “Ella Siempre” es un claro reflejo de esta inspiración, mostrando cómo Ulyss logra fusionar melodías pegadizas con una producción moderna y una letra que conecta a nivel emocional. La sencillez del tema, lejos de restarle valor, le otorga una universalidad que permite a cualquier oyente identificarse con él. Con “Ella Siempre”, Ulyss no solo presenta una canción, sino que abre una nueva etapa en su carrera, una en la que el freestyle y la espontaneidad juegan un papel crucial en su proceso creativo. Este lanzamiento deja entrever un futuro lleno de exploración y crecimiento, donde Ulyss continuará sorprendiendo a su público con propuestas frescas y genuinas. Sin duda, “Ella Siempre” es solo el principio de lo que promete ser una fase emocionante y fructífera para el artista rosarino. La combinación de su talento, su formación y su renovada pasión por crear de manera libre y espontánea asegura que seguiremos escuchando mucho más de él en el futuro cercano.

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Blue Monday: El Significado Cultural y Musical del Día Más Triste del Año

20 enero, 2025 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / Blue Monday

Blue Monday es un concepto que resuena tanto en el ámbito cultural como en el musical, encapsulando emociones de melancolía, introspección y renacimiento. Este término se asocia con dos aspectos destacados: Ambos contextos convergen para explorar cómo la tristeza puede transformarse en arte y conexión humana. El Blue Monday en la Cultura Popular El concepto del Blue Monday como “el día más triste del año” fue introducido en 2005 por el psicólogo Cliff Arnall. Según su fórmula pseudocientífica, el tercer lunes de enero es el momento en que las personas sienten el peso combinado de varios factores negativos: Aunque muchos critican la validez científica del concepto, el Blue Monday ha calado profundamente en la cultura popular, convirtiéndose en una metáfora de la tristeza colectiva y una invitación a reflexionar sobre cómo lidiar con las emociones negativas. “Blue Monday” de New Order: El Himno Electrónico de la Melancolía El término Blue Monday también está intrínsecamente ligado a New Order, quienes lanzaron el sencillo “Blue Monday” en 1983. Este tema se convirtió en un emblema de la música electrónica y una de las canciones más influyentes de la historia moderna. El Significado Musical y Cultural de la Canción La Relación Entre Blue Monday y la Emoción Humana Ambos significados del Blue Monday, ya sea como concepto cultural o como canción, giran en torno a la melancolía y su expresión. En la música, la tristeza a menudo se convierte en una fuerza creativa, permitiendo a los artistas y oyentes procesar emociones complejas. “Blue Monday” representa cómo la música puede capturar un estado emocional colectivo y trascenderlo, mientras que el día como concepto cultural subraya la necesidad de abrir diálogos sobre salud mental y bienestar emocional. Cómo el Arte Transforma la Tristeza El Blue Monday nos recuerda que la tristeza es una emoción universal, pero no está exenta de belleza y significado. Tanto en la música como en la vida, estos momentos pueden ser oportunidades para reflexionar, conectar y crear. Ya sea en una pista de baile al ritmo de New Order o enfrentando los desafíos emocionales de la vida diaria, el Blue Monday simboliza la capacidad humana para encontrar luz incluso en los días más oscuros. ¿Y tú? ¿Qué significa el Blue Monday en tu vida y tu experiencia musical?

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