21 septiembre, 2025

La banda británica, Sister of Mercy, regresa a la Ciudad de México, el próximo 23 de Septiembre, presentándose en Carpa Velodromo. Pese a que han venido ya varias veces, no dejan de ser de los favoritos del público oscuro. Así que aquí te dejamos 5 posibles razones sonoras del porqué esta banda sigue siendo tan bien recibida en nuestro país e incluso convirtiéndose en un clásico. Lucretia My Reflection Es imposible comenzar este conteo sin esta joya, algo lento, pero bien hecho y completamente para disfrutar. Con sonidos industriales, lo cuales pese al ritmo parecieran ser orgánico y dar ese toque agresivo, el cual se completamente a la perfección con la voz tan profunda y característica de Andrew Eldritch More Ahora que si de bailar se trata tenemos a este temon retumbando las bocinas, y a todos más que listos para sacar los más oscuros y prohibidos pasos al puro estilo de los 80’s con ese toque darks. This Corrosion Desde la entrada con esos coros, la canción ya nos transporta a un cierto ambiente e incluso a cierta época, misma que se rompa en cuanto entran los instrumentales de la banda, como a romper con todo lo que por nuestra mente estaba pasando, para entonces ser apoderados por el ritmo pegajosos y bailable de “This Corrosion”, eso sí, sin dejar de lado esos coros y en vez de ello, hacerlos suyos para enfatizar ciertas partes de la melodía. Marian Con una melodía un poco más dulce a la que la banda nos tiene acostumbrados, pero no por eso deja de lado la parte oscura y profunda ya mencionada de la voz que nos transmite toda esa atmósfera al puritito estilo de Sister Of Mercy. Una canción para disfrutar más en soledad. Dominion Volvemos a los ritmos industriales, bailables y a la vez melódicos , pero esta ocasión con una voz más pasiva, y unos coros más marcados y a su vez manteniendo una atmósfera muy tranquila sin ser aburrida o abrumadora.

Makaya McCraven, baterista, productor e improvisador radicado en Chicago, anuncia un ambicioso lanzamiento de cuatro EPs titulados Techno Logic, The People’s Mixtape, Hidden Out! y PopUp Shop, todos saliendo el 31 de octubre de 2025, vía International Anthem / Nonesuch / XL Recordings. Estos cuatro trabajos también se recopilan físicamente bajo el título Off the Record, en ediciones 2×LP y 2×CD. Cuatro EPs interrelacionados, mucho material nuevo Cada EP parte de grabaciones en vivo improvisadas en distintos momentos y lugares, luego procesadas por McCraven mediante edición, overdubs y posproducción en su estudio en Chicago. Nonesuch Records Official Website+2Pitchfork+2 Estos son algunos detalles de los EPs y canciones destacadas: EP Canciones destacadas Colaboradores / Origen Lo que lo distingue Techno Logic Boom Bapped, Technology, Gnu Blue, Prime, Strikes Again Con Theon Cross & Ben LaMar Gay. Grabaciones de Londres (2017), Berlín (2024) y Nueva York (2025). Una exploración más centrada en loops, groove electrónico + jazz, interacción entre tuba / cornet / electrónica. The People’s Mixtape Choo Choo, The Beat Up, What a Life, Lake Shore Drive Five Grabado en vivo en Brooklyn a comienzos de 2025. Con Junius Paul, Marquis Hill, Joel Ross, Jeremiah Chiu. Tiene vibra de mixtape urbano, con polirritmos, brass (trompeta), percusión viva, más expansivo en instrumentación. Hidden Out! Dark Parks, Away, y otras pistas con co-autorías como Jeff Parker, Josh Johnson y Junius Paul. Orígenes en residencias en Chicago (The Hideout, 2017), sesiones semanales, improvisación con diferentes músicos invitados. Mezcla de drum & bass, jazz, ambient, con momentos intensos de ritmo y ruptura; un vínculo fuerte entre improvisación y producción sofisticada. PopUp Shop Los Gatos, Imafan, Venice, Sweet Stuff (y un YoYoYo Intro) Grabado en Los Ángeles en 2015 durante un evento RAWS:LA. Con Jeff Parker, vibrafonista Justefan, Benjamin J. Shepherd. Más suave en contraste, loops expandidos, atmósferas soñadoras, momentos contemplativos. Tiene un aire más íntimo y emocional. Estos EPs consolidan a Makaya McCraven como un creador que no solo repite fórmulas, sino que expande su paleta sonora: integrando lo vivo, lo digital, lo improvisado, lo pausado y lo energético. Son trabajos que invitan tanto al escucha profundo como al que disfruta de la textura, el groove y el momento espontáneo. Para quien sigue su obra, esta etapa representa un puente entre sus inicios y lo que podría ser su próximo capítulo mayor en innovación sonora.