Depósitio Sonoro

29 mayo, 2026

Boards of Canada regresó del silencio: Inferno ya está aquí

Tuvieron que pasar 13 años para volver a escuchar un nuevo álbum de Boards of Canada. Trece años de silencio, teorías, mensajes ocultos, transmisiones extrañas y una obsesión colectiva que nunca desapareció realmente. Ahora, finalmente, Inferno ya está disponible y el regreso del dúo escocés se siente como uno de los acontecimientos musicales más importantes de la década para la electrónica experimental. Michael Sandison y Marcus Eoin nunca funcionaron como una banda convencional. Mientras otros artistas alimentan constantemente las redes sociales y la sobreexposición digital, Boards of Canada construyó su leyenda desde la ausencia. Cada aparición pública, cada teaser y cada fragmento de audio terminaba convirtiéndose en un evento arqueológico para sus seguidores. Con ellos, internet dejó de sentirse como promoción y comenzó a parecer una investigación conspirativa. La campaña de Inferno fue exactamente eso: VHS enviados misteriosamente a fans, carteles crípticos apareciendo en distintas ciudades del mundo, códigos, símbolos hexagonales y una nueva pieza titulada “Tape 05”, el primer material original del proyecto en más de una década. Todo ocurrió lentamente, como si Boards of Canada quisiera recordarnos que todavía existen artistas capaces de generar expectativa sin depender de la inmediatez. El nuevo álbum aparece después de Tomorrow’s Harvest (2013), un disco que transformó la ansiedad del fin del mundo en música ambiental y que terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más importantes de la electrónica contemporánea. Inferno retoma parte de esa oscuridad, pero la lleva todavía más lejos: aquí hay referencias religiosas, señales cósmicas, voces deformadas, paranoia tecnológica y paisajes sonoros que parecen surgir de una civilización olvidada. Desde los primeros minutos, el disco vuelve a demostrar algo que pocas bandas consiguen: nadie suena realmente como Boards of Canada. Sus sintetizadores siguen sintiéndose viejos y futuristas al mismo tiempo. La percusión parece grabada desde una cinta dañada encontrada décadas después. Todo transmite una nostalgia difícil de explicar, una sensación extraña de recordar algo que probablemente nunca vivimos. Canciones como “Prophecy At 1420 MHz”, “Father and Son”, “Deep Time” y “Acts of Magic” expanden la estética melancólica y espectral que el dúo perfeccionó desde Music Has the Right to Children y Geogaddi. Pero también hay algo distinto aquí: Inferno se siente más grande, más cinematográfico y más obsesionado con ideas relacionadas al tiempo, la espiritualidad y la desaparición de la realidad física. Como siempre sucede con Boards of Canada, el álbum ya provocó reacciones intensas entre fans y medios. Algunos lo consideran una obra maestra inmediata; otros creen que el disco sacrifica parte de la calidez emocional de sus trabajos clásicos. Pero incluso las críticas más divididas coinciden en algo: el dúo sigue siendo completamente irrepetible. Parte de la magia de Boards of Canada radica justamente ahí. Nunca fueron una banda diseñada para el consumo rápido. Sus discos funcionan como lugares: espacios densos, inquietantes y profundamente emocionales a los que uno vuelve durante años. Inferno parece construido bajo esa misma lógica. No busca impactar instantáneamente; busca quedarse flotando en la cabeza como un recuerdo incompleto. El lanzamiento también confirmó algo que parecía imposible en plena era del algoritmo: todavía existen proyectos capaces de detener internet entero únicamente con misterio, imaginación y música. Durante semanas, comunidades enteras en Reddit, foros especializados y redes sociales analizaron cada pista relacionada con el regreso del dúo, convirtiendo el estreno en una experiencia colectiva casi ritual. Con Inferno, Boards of Canada no solo regresa después de trece años. Regresa para recordarnos que la electrónica también puede sentirse fantasmal, humana y profundamente emocional. Y quizá eso sea lo más impresionante: después de todo este tiempo, siguen sonando como una transmisión proveniente de otro lugar y otro tiempo.

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“Ecos de Suspiros”, el sencillo con el que Fran Diego sigue dejando huella

El caåntautor Fran Diego continúa revelando poco a poco el universo sonoro de Caminos de Cuerda, su próximo álbum de estudio, ahora con el estreno de “Ecos de Suspiros”, el cuarto sencillo de este nuevo material. A través de una balada pop cargada de sensibilidad y honestidad, el artista abre una ventana emocional hacia una etapa marcada por la memoria, la ausencia y el proceso de reconstrucción personal. “Ecos de Suspiros” presenta una atmósfera nostálgica que acompaña una narrativa íntima y reflexiva. La canción expone el difícil proceso de hacer frente a la pérdida de una persona, así como el peso emocional que permanece en los recuerdos y en aquello que alguna vez significó amor. Sin buscar volver atrás, el sencillo reconoce el dolor de aceptar un final y aprender a vivir con los ecos que deja. El tema también funciona como una representación de esos recuerdos que permanecen intactos pese al paso del tiempo. Fran Diego aborda la sensación de sentirse perdido, sin rumbo y sin claridad después de una ruptura, pero al mismo tiempo deja entrever la necesidad de volver a levantarse y encontrar una nueva versión de sí mismo. Todo esto acompañado por una producción que mezcla melodías suaves con una interpretación vocal profundamente emocional. Con este lanzamiento, el cantautor consolida una identidad artística cercana y auténtica, apostando por canciones que conectan desde la vulnerabilidad y la honestidad emocional. Además, “Ecos de Suspiros” confirma el camino que ha venido trazando rumbo a Caminos de Cuerda, un álbum que continúa generando expectativa con cada nuevo adelanto. “Ecos de Suspiros” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, consolidando a Fran Diego como una de las propuestas emergentes que buscan conectar con el público a través de emociones reales, letras sinceras y una esencia musical cada vez más sólida.

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Power trío tabasqueño: John Salami se reinventa y estrena videoclip

“Tóxica”, su nuevo sencillo y primer video oficial, marca el inicio de una nueva era artística para la banda fundada en 2015 Después de once años de trayectoria, la banda independiente John Salami decidió cambiar las reglas del juego. El grupo originario de Tabasco presentó “Tóxica”, su más reciente sencillo, acompañado del primer videoclip oficial en su historia. Pero el anuncio no termina ahí. La agrupación confirmó que a partir de ahora funcionará como un power trío, dejando atrás formaciones variables para apostar por un sonido más directo, crudo y contundente. Un formato exigente El power trío (guitarra, bajo y batería) es uno de los formatos más demandantes del rock. Sin instrumentos adicionales ni capas de producción que disimulen errores, cada músico debe ocupar un espacio sonoro claro. En el caso de John Salami, la nueva alineación queda integrada por: Fernando Cadenas Gustavo Salinas Fabián Cadenas “Es la primera vez en ocho años que tocamos así”, explicó la banda en un comunicado. “Nos permite experimentar un sonido más sólido, tanto en vivo como en estudio”. Una canción sobre el apego “Tóxica”, el sencillo que sirve como carta de presentación de esta nueva etapa, aborda el tema de las relaciones amor-odio. La letra describe cómo el apego emocional puede desarrollar una necesidad de permanecer con alguien, incluso cuando la relación no es saludable. Musicalmente, la canción bebe de influencias que van del punk y la new wave al garage y el industrial metal. Fue grabada en Sónico Estudio, con producción, mezcla y masterización de José Mendoza (El Pillín). El videoclip, filmado en distintas locaciones de *Villahermosa, apuesta por una estética urbana y sobria, alejada de los excesos digitales. Primer adelanto de un EP “Tóxica” es apenas la primera entrega de un nuevo EP que se encuentra en etapa de producción. La banda lo describe como “el mayor cambio a nivel artístico y estructural” desde su fundación en 2015. Trayectoria local John Salami nació en Tabasco hace once años con la intención de crear un sonido original, mezclando los gustos dispares de sus integrantes. Ese cóctel, que ellos llaman “Sonido Salami”, ha evolucionado con el tiempo. En 2019 alcanzaron popularidad local con el sencillo “Twinkies”, lo que les valió invitaciones a festivales. Su discografía incluye los EPs Págame mi ampli (2018), Radio Garca (2022) y los sencillos “El ritmo que quema” (2019), “Loca” (2024) y “Muertos” (2024).

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