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Orgasm Addict de los Buzzcocks, la declaración punk sexual por excelencia

Un día como hoy de 1977, los Buzzcocks fueron de los pioneros en encarnar el movimiento DIY (Do It Yoursel/Hazlo tú mismo) con el lanzamiento de Orgasm Addict, después del hito que fue Spiral Scratch Este mítico EP fue editado por United Artist Records en 7″, y el sencillo principal censurado por varios medios ya que contenía un explícito lenguaje sexual, sin olvidar que venía acompañado de una increíble portada diseñada por Linder Sterling.

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Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años

Un 4 de noviembre de 1991 salió un disco considerado cumbre y que permanecerá en el olimpo del shoegaze: el Loveless de My Bloody Valentine, trascendental hasta el día de hoy.       Kevin Shields  fue/es uno de los mejores guitarristas irlandeses o al menos de los más innovadores de finales de los 80 y principios de los 90, pero no fue hasta que Loveless salió al mercado para irrumpir la escena con sonidos relativamente innovadores en una corriente musical que fue catalogada como shoegaze; el equilibrio perfecto entre el noise y letras pop depresivas que apelaban a la añoranza o a los sueños inconclusos de juventudes olvidadas.      Este disco fue refugio para muchas bandas que vinieron después y una de las producciones más memorables de aquella década. El disco fue acogido por la disquera de Alan McGee: Creation Records, que perdió mucho dinero en el proceso de grabación, el mismo Alan McGee pensó que “iba a tener el mismo impactó que Nevermind y lo tuvo, pero 20 años después”. Y sigue siendo la obra suprema de My Bloody Valentine, un disco que sigue siendo redescubierto cada año y que sin duda tiene su lugar ganado como uno de los discos de textura sónica en la atmósfera de las guitarras más impresionantes que jamás habíamos escuchado.  

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Es oficial: habrá reunión de Rage Against The Machine para 2020

Las fechas fueron anunciadas en sus redes sociales esta mañana. Wayne Kamemoto, asociado de la banda desde hace mucho tiempo, acaba de confirmar la noticia. Rage Against the Machine se formó en 1991 por el vocalista Zack de la Rocha, el bajista y vocalista Tim Commerford, el guitarrista Tom Morello y el baterista Brad Wilk. Sus canciones expresaban puntos de vista políticos revolucionarios. En 2010, ya habían vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo. Lanzaron su álbum debut homónimo en 1992 con éxito comercial y crítico, lo que llevó a la banda a tocar en el festival Lollapalooza de 1993. Su segundo álbum Evil Empire fue lanzado en 1996. El tercero The Battle of Los Angeles siguió en 1999. Durante su carrera inicial de 9 años se convirtieron en una de las bandas más influyentes en la historia de la música a partir de géneros como el rap metal, metal alternativo y rap rock, y fueron precursores e influyentes del movimiento nu metal. La icónica banda no ha tocado desde su show en 2011 en el Coliseo de Los Ángeles. En mayo de 2016, el guitarrista Tom Morello, el baterista Brad Wilk y el bajista Tim Commerford se unieron con Chuck D de Public Enemy y B-Real de Cypress Hill para formar Prophets Of Rage. Según informes, el líder Zack de la Rocha, quien lanzó por última vez material en solitario en 2016, ha trabajado en nueva música en solitario durante algún tiempo. Hasta ahora todas las fechas anunciadas se encuentren en el sur de Estados Unidos y cerca de ciudades fronterizas. Las fechas anunciadas hasta ahora son: El Paso, TX, MARZO 26, 2020 Las Cruces, NM, MARZO 28, 2020 Phoenix, AZ, MARZO 30, 2020 Indio, CA, ABRIL 10, 2020 Indio, CA, ABRIL 17, 2020   La banda visitó México en octubre de 1999.

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Del underground al mainstream: 25 años del MTV Unplugged de Nirvana

Han pasado 25 años desde el lanzamiento del más exitoso y popular Unplugged de MTV, nos referimos al de Nirvana   Si bien todos conocemos el desenlace de la banda y de Kurt Cobain, y cómo después de salir de una escena underground y sucia entraron a un mundo dominado por las grandes corporaciones musicales, destacamos los puntos, influencia y trascendencia que ha tenido esta grabación. Desde la ambientación y los fallos que la banda tuvo durante la interpretación de varias de las canciones, hasta cómo las convirtieron en míticas. Es un disco que alguna vez te acercó al rock and roll y que algunos decidieron, probablemente, seguir el camino de la música y devoción por la banda y, otros simplemente lo recuerdan o conocieron, con el paso del tiempo y se despidieron de él.   Lo que nosotros queremos recordar y, destacar al mismo tiempo, es que Kurt era un gran escucha musical de gustos geniales y lo-fi, no por ello en el Unplugged se incluyeron covers a los Meat Puppets, The Vaselines, Leadbelly y “The Man Who Sold The World”, de David Bowie. Una cosa hay que aceptar: ¿cuántas personas que conocemos piensan que es canción original de Nirvana? La hicieron suya. Y en ti, ¿qué cambió después de escuchar este disco?

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Desde John Carpenter hasta David Lynch, 5 soundtracks terroríficos

Sonidos desde la ultra tumba. Compartimos 5 soundtracks que sin duda perturban e inquietan. Esta selección va desde el genio y amo del terror John Carpenter, el gran score grabado para Eraserhead de David Lynch que se ha convertido en una película de culto, el viaje subversivo de Tangerine Dream y sus sintetizadore infinitos para The Keep y dos enormes clásicos como lo son Psycho, de Bernard Herrmann y Suspiria,de Goblin, extraídos directamente del culto al abismo de lo desconocido. Se recomienda tener pesadillas. 1- John Carpenter – Halloween 2- Goblin – Suspiria 3- Tangerine Dream – The Keep 4- David Lynch y Alan R. Spleat – Eraserhead 5- Bernard Herrmann – Psycho

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Escucha Desert Sessions, Vol. 11/12

Para la 11ª y 12ª entrega de The Desert Sessions, Josh Homme se une a Billy Gibbons, Stella Mozgawa, Jake Shears, Mike Kerr, Carla Azar, Les Claypool, Matt Sweeney, Matt Berry, Libby Grace y el misterioso Töôrnst Hülpft, para algunos jams Viejos amigos y nuevos parecen ser el tema de todas y cada una de las grabaciones de Desert Sessions desde que comenzaron en 1997, antes del debut homónimo de Queens of the Stone Age (QOTSA) en 1998, con el estudio del desierto de David Catching Rancho De La Luna actuando como genius loci, tanto en ese momento como ahora. Han pasado 16 años desde que Homme se reunió por última vez con un grupo de inadaptados con ganas de jams y, ciertamente, puedes escuchar los ecos de los últimos álbumes de QOTSA en las sombras de Desert Sessions 11 y 12. El líder de Queens of the Stone Age se dirigió al desierto de California con sus amigos Jake Shears, Mike Kerr de Royal Blood y, tal vez, incluso Dave Grohl y produjeron momentos divertidos. Los primeros lanzamientos involucraron al sonido Palm Desert de la década de 1990 y la antigua banda de stoner metal, Kyuss. Chicos con barbas tan grandes como sus riffs como Mark Lanegan, Jesse Hughes de Eagles of Death Metal, Brant Bjork, Dave Catching y Nick Oliveri, sin mencionar un giro memorable de PJ Harvey, quien cantó el gloriosamente sensual ‘I Wanna Make It Wit Chu’ en el último lanzamiento de Desert Sessions. Pero mucho ha cambiado en los 16 años transcurridos desde el último álbum de Desert Sessions, no menos quienes tocan. Además de Homme, los sospechosos habituales han sido reemplazados y, en cambio, tenemos algo parecido a un elenco bastante más convencional, con Billy F. Gibbons de ZZ Top abriendo el registro de 8 pistas en el que canta sobre las alegrías de una relación disfuncional en alternancia con funk crujiente y azules suaves de “Move Together”. En general, hay suficiente fanfarria de estrellas de rock aquí y la sensación de que la fiesta de Joshua Tree volverá a montar en los próximos años. Así que habrá que escuchar y disfrutar.

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Realm of Spells: el mundo que une a Bill Laswell con Jah Wobble

Real of Spells de los grandiosos Jah Wobble y Bill Laswell, dos bajistas genios de la experimentación moderna en terrenos jazz, ambient, dub y funk, engalanan este año con su disco en conjunto   Las transmisiones sensoriales son un viaje ecléctico en el que todo es brillo y densidad. Esta vez, las columnas sobrenaturales del bajo sumergen los ritmos principales de las melodías, como ya lo habían hecho con otro gran disco titulado Radioaxiom A Dub Transmission a principios de este nuevo siglo. Desde entonces, estos dos entes casi míticos del sensacional uso y aplicación del instrumento de cuerdas gruesas sobresalen como dos grandes bajistas esenciales de la historia moderna que han sabido texturizar como pocos los terrenos del dub, ambient, synth y reggae pop.          

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Desde Berlín a México llega Skalar de Christopher Bauder y Kangding Ray

La experiencia SKALAR de Christopher Bauder y Kangding Ray estará de exhibición en nuestro país. Se trata de una de las mejores instalaciones visuales de luz y sonido de la actualidad   Christopher Bauder, quien antes ha trabajado con el artista Robert Henke alias Monolake y Kangding Ray, de los últimos grandes productores franceses de la música techno, son los encargados de este gran proyecto, quienes bajo sus propias percepciones nos cuentan que SKALAR es una reflexión sobre la naturaleza fundamental y la esencia de las emociones humanas. La conjunción con diferentes espejos cinéticos sincronizados con luces acompañados de un sonido multicanal serán el núcleo de esta gran exhibición de la que todos podemos ser parte del 5 de noviembre al 2 de diciembre en el Frontón México. Adquiere tus boletos con precio de $250 más cargos aquí: BOLETOS SKALAR.

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