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Así sonaba Snake Charmer con Jah Wobble de PiL, Holger Czukay de CAN y The Edge de U2

En 1983, Jah Wobble de Public Image Ltd; Holger Czukay de CAN y The Edge de U2 fueron reclutados por el productor Francois Kevorkian para dar vida a la música de Snake Charmer, un EP de experimentación Sin duda es una combinación rara de entrada, sin importar el año en que varios lo hayan descubierto o si tú que estás leyendo te encuentras en ese momento ahora; sobre todo, por el tipo de alineación y enfoque musical, en particular de cada uno de sus miembros. Recordemos que en 1983 los músicos que lideraban el proyecto no eran tan relevantes a escala mundial, o la historia aún no estaba por brindarles un estatus de reconocimiento; eso fue con el paso del tiempo. Snake Charmer es raro, no suena a nada de las bandas de las cuales provenían sus integrantes, y ahí está la magia: era un viaje sicodélico y bizarro lleno de improvisaciones guitarreras, funk, jazz, cajas de ritmo y sintetizadores, como si fuera inspirado en fuerzas ancestrales y un poco visionario si me dejan apresurarme. La idea de Kevorkian fue juntarlos y que improvisaran en lo que mejor sabía hacer cada uno en su instrumento, hasta que las canciones fueron tomando forma; todo esto en Londres. Quizá el álbum en su momento pasó sin pena ni gloria y hoy podemos encontrarlo como un experimento de culto, de lo que alguna vez la historia y la creatividad de la música, se dio el lujo de permitir.

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Escucha a David Lynch y Jack Cruz en The Flame of Love, la música para What Did Jack Do?

David Lynch y Jack Cruz nos muestran su oda al amor en las dos canciones compuestas para el último corto del director: What Did Jack Do? Se trata del EP titulado The Flame of Love, que musicaliza la historia de un mono celoso enamorado de una gallina, a quien le compuso y canta una canción de amor y por la que se encuentre interrogado y culpado de un crimen.   “True Love’s Flame” y “Dancin’ in The World Of Love” son dos encantadoras canciones de amor surreales basadas en las melodías de los años 50 en cuanto a estructura, pero adaptadas de manera genial a lo que el corto de hoy necesitaba: extrañas como el mismo Lynch y el guion del corto. Tanto, que nos encantan.

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ADULT. tiene listo su nuevo álbum Perception Is/As/Of Deception y estrena canción

Perception is / as / of Derception de ADULT. estará disponible a partir del 10 de abril    Para iniciar con la promoción ya se puede escuchar “Why Always Why”, sobre esto, el dúo comentó lo siguiente en un comunicado de prensa: “‘Why Always Why es una breve frase tomada de una línea de la película de Jean Cocteau, Testament of Orpheus. Desde el punto de vista de Cocteau, la frase puede representar un momento de autoanálisis, pero desde nuestro punto de vista representó un momento de análisis de la sociedad y la cultura. El sentimiento aquí es el sentimiento de un extraño para siempre. De la persona que siente que fue arrojado a un paisaje extraño, sin escapatoria”.   ADULT. fiel pero fresco a su sonido. 

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No Devotion Records, la disquera mexicana que ha transformado la música dark

No Devotion Records es llevada por el mexicano Mario A. Cabada, y aunque parte de su base opera en Los Ángeles, California, trabaja con algunos de los artistas más increíbles de talla mundial de la música industrial y corrientes oscuras derivadas y hermanas Empezar una disquera no es nada fácil, mucho menos apostar por este tipo de corrientes musicales que siguen siendo en esencia lo que alguna vez fue el verdadero underground, pero de ahí justo nace el poderío de No Devotion Records por crear  nuevos canales que interconecten con la gente y músicos que aman estas vertientes que se balancean entre cualquier equilibrio de esta ciudad. DOCUMENT 01 / A NO DEVOTION RECORDS COMPILATION by Various artists Una de sus compilaciones más sólidas es Document 01, en la que podemos encontrar a artistas como Epidemia, Leaether Strip, Klutae y Ford Proco. Algo muy increíble de la visión de esta disquera es que provocan un despertar pleno en todos esos sentidos que arropan noches de oscuridad, es un abrazo a la intensidad y al vacío. Inventar futuros se vuelve cada vez más complicado de lo que parecía, pero encuentro muy valiente que la gente involucrada en No Devotion Records lo intente, y lo haga de la manera más sincera posible, llenando un vacío de un ecosistema en donde la música oscura nunca deje de brillar aunque la metáfora suene contradictoria. Es así. Mario Cabada y Edith Carrillo de No Devotion Records Sabemos que en una escena tan castigada como lo es el espíritu darks nacional, siempre existirá un vinculo gracias a No Devotion Records que nos seguirá ofreciendo más grabaciones memorables en las que destaquen los discos de Chris Connelly, The Blue Hour, Schematic Scorpio, Shagreen, Chris Connell (Revolting Cocks y Ministry), y más recientemente lo nuevo de Mona Mur y la espectacular incorporación de David J de Bauhaus y Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ) al sello. Chris Connell No Revotion Records también ya tiene listo su siguiente recopilado que está por salir en este 2020 y que como antes mencionamos incluye a David J de Bauhaus, Chris Connelly de los Revolting Cocks y Ministry, Bettina Köster de Malaria!, Black Needle Noise, la banda de John Fryer, el productor de los dos primeros discos de Depeche Mode y también ingeniero de sonido en el Pretty Hate Machine de Nine Inch Nails y algunos artistas y productores nacionales. David J (Bauhaus) Ojalá que nunca se extinga el aura de música contracultural de No Devotion Records, que siga la irreverencia y el trabajo comprometido. SAMPLER 19/20 by NO DEVOTION RECORDS

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Documental: Hype! La historia de Seattle, Pearl Jam, Melvins, Soundgarden y más

Hype! retrata y encapsula de cierta manera la unión en Seattle de bandas como Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden, The Melvins, Screaming Trees, Mudhoney, 7 Year Bitch y evidentemente, Nirvana, quienes en el documental aparecen por primera vez tocando en vivo “Smells Like Teen Spirit” antes de que todo explotará. Al igual que muchas otras presentaciones poco conocidas de las otras bandas que fueron parte del movimiento grunge.     Lo interesante de este documental, estrenado en los 90, son los testimonios de los integrantes de las bandas que fueron protagonistas y que vivieron los pros y los contras como lo recuerdan, como nació de lo más genuino de algo en que todos creían hasta que la industria hizo de ellos un negocio.   Mención especial a Jonathan Poneman y Bruce Pavitt Johnson, los fundadores del sello Sub-Pop, quienes hacen apuntes increíbles y que deberían ser más reconocidos, no sólo por esa etapa; sino por lo que la disquera sigue proyectando aún. ¡Altamente recomendable!  

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Sesiones Sonoras – Muuk

Grabamos Sesiones Sonoras con Muuk, una banda interesante y alucinante de rock experimental nacida en la Ciudad de México en el 2013. Su música mezcla elementos electrónicos (tornamesa, secuencias, sintetizadores, wave drum y sampleos) con elementos tradicionales (guitarra, bajo y batería) Muuk utiliza usualmente armonías poco comunes para crear atmósferas envolventes; además, están próximos a publicar un nuevo material discográfico en estos días. Esta sesión fue grabada como parte del evento: Sesiones Sonoras con público presente, Vol. 1, en YoX Discos, en la colonia Roma, CDMX, el 15 de noviembre de 2019. Agradecemos a YoX Discos por las facilidades para grabar esta sesión. Conoce su trabajo como estudio de grabación en este link.

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La pureza del synth-pop naive, Documento estrena Odio a tus amigos

Documento, uno de los proyectos de pop actuales de la CDMX, regresa con esa chispa de ingenuidad y brillantes para escribir y componer canciones como en “Odio a tus amigos”     Leticia Toussaint (voces, guitarra y diseño), Alejandro Mancilla (sintetizadores, programación, sampler) y Jorge Sandoval (guitarra) comentan al respecto: “este nuevo tema es sobre el amor y la soledad en tiempos modernos, y una declaración de principios en clave de celos, arrepentimiento, cine de acción ochentero, tomar pepsi en tu cuarto al lado de un robot y, sí, de detestar a los amigos de tu pareja”.   En cuanto al sonido en esta nueva canción, la banda recorre una adición bastante pegajosa y emocionante, pero sobre todo, divertida; la perfecta sincronización de todos sus instrumentos y en ir a fondo en su concepto musical, al reconocer la influencia de su centro electrónico musical: la década de los ochenta, con toda la rareza o magia que ello implique siempre y cuando los sintetizadores nunca dejen de existir.   Con tres tracks ya disponibles en plataformas digitales, el grupo alista la salida de su primer disco titulado La soledad de la chica cometa, un álbum que gira en torno al aislamiento, el amor y la soledad, publicado digitalmente por la disquera Casete y en formato físico (tape edición limitada) por Molécula Records. Contará con remixes de Nos Miran, Too White to be Mexican, Ford Proco y más por confirmar.

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El shoegaze: un eco íntimo que expandió la cultura musical de los 90

A lo largo de la historia, numerosas corrientes han estado en vanguardia en sus respectivos géneros: uno de los más puros es el shoegaze, que dio voz a una camada de adolescentes con intereses musicales, culturales y hasta sentimentales en común Diversas bandas salieron con un sonido único conocido como shoegaze. Esta tesis sonora fue decisiva desde su estética hasta sus variantes, la conjunción de todo creó un movimiento independiente que escribió nuevos capítulos en la década de los 90. Aún así, nunca ha sido parte del mainstream y, si nos ponemos un poco puristas, sigue y seguirá dentro del culto aunque los tiempos cambien y hoy la exposición sea más fuerte que nunca.   Disfruten de estas pinceladas melódicas con música de varias bandas importantes y algunas que la historia no les ha dado más relevancia como lo son: My Bloody Valentine, Slowdive, Ride, Lush, Velocity Girl, Pale Saints, Drop Ninenteens y Curve. El desarrollo y su empuje por ser un género de nicho le dio un valor impresionante, pues las letras describían parte de la realidad que los jóvenes sentían; es difícil alcanzar eso, pero el shoegaze lo hizo y es por eso que sigue llenándose de fans. Muchas de las bandas pioneras siguen activas tocando juntas por todas partes del mundo. El objetivo parece cumplido, nada tan sincero como el sentimiento unánime de tener relaciones afectivas con personas que comparten gustos por las bandas de este eco cultural. Hermoso, ruidoso y soñador.

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