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El primer show en 10 años de Aphex Twin en un club de Londres fue documentado

Aphex Twin tenía una década sin presentarse en algún club de Londres y el Printworks fue el mejor escenario para hacerlo y, además, quedó documentado en un streaming de más de 2 horas que tuvo lugar este 15 de septiembre   El setlist y recorrido de lo que se disfrutó va más allá de una deformación musical desorbitante, gran técnica y exploración visual agregada a la interacción del público para hacer más vivo el show. Una especie de live set único, denso, lleno de break beats y de la mejor de las mejores síntesis que la electrónica puede ofrecer estos días.   Disfruten y busquen sus tracks favoritos, aquí: 0:13:27-0:15:45 Equation- The Answer (Frankie Bones Long Division Mix) 0:14:28-0:16:55 Bang The Party – Rubba Dubb (Prelude) 0:16:16-0:19:11 Renegade Soundwave – The Phantom (It’s In There) 0:17:34-0:20:26 [+ sounds, drum break] 0:19:58-0:23:53 The Octagon Man – Free-er Than Free 0:23:36-0:26:28 Shadows J Hip This House (The Leon Lee Special) 0:25:50-0:28:00 Exocet – Lethal Weapon 0:27:43-0:31:03 D-Shake – Techno Trance (Paradise Is Now) 0:30:32-0:32:53 John + Julie – Circles (Round And Round) Hyperactive Mix 0:31:55-0:32:58 [+ additional drums] 0:32:43-0:34:21 The Unknown – Put Your Fuckin Hands In The Air 0:34:08-0:37:39 Trigger – Stratosphere 0:37:20-0:40:41 The Future Sound of London – Pulse State 0:40:03-0:42:10 2 Kilos ? – The Dream 0:41:47-0:46:40 GESCOM- D1 (+manipulation) 0:45:28-0:47:48 Psychic TV – Joy 0:46:51-0:49-37 The Holy Ghost Inc – Mad Monks On Zinc 0:49:37-0:52:12 Underground Resistance – UR My People 0:52:02-0:56:09 Bizarre Inc. – Plutonic 0:55:14-0:58:44 Ye Gods – Becoming 0:57:19-0:59:46 Hound Scales – A Clique of Tough Women [Yuji Kondo Remix] 0:59:30-1:02:37 Yuji Kondo – Chambara 1:01:11-1:06:02 HVL – Sallow Myth 1:04:29-1:07:15 Martyn Hare – Is This Happening? 1:07:05-1:09:12 [+ live, ‘aggressive’?] 1:08:34-1:12:18 user18081971 – Fork Rave 1:11:02-1:14:10 Aphex Twin – T16.5 MADMA with nastya+5.2 (+live elements 1:12:56-1:15:51 The Octagon Man – Vidd 1:15:23-1:18:41 ZULI – Trigger Finger 1:17:58-1:20:10 Stanislav Tolkachev – Disposable Killer 1:19:19-1:20:38 Katsunori Sawa – Pluralism 1:20:27-1:22:43 AFX – Umil 25-01 (live version?) 1:22:44-1:26:46 [RB Music Festival 2019 – London trk2 “mini live set” (pt1)] 1:26:47-1:28:50 [RB Music Festival 2019 – London trk3 “mini live set” (pt2)] 1:28:50-1:30:49 [RB Music Festival 2019 – London trk4 “mini live set” (pt3)] 1:30:50-1:33:47 [RB Music Festival 2019 – London trk5 “mini live set” (pt4) lush] 1:33:48-1:37:45 [AQXDM – 12 November (unreleased)] 1:37:14-1:41:04 Unknown Artist – Untitled (GBBL01 A1) 1:39:45-1:43:16 [Squarepusher – Unreleased] 1:41:27-1:45:18 Aphex Twin – Stone In Focus 1:44:25-1:48:39 DJ SS – Black 1:47:04-1:51:09 Torn – Dance On The Bones 1:50:07-1:54:19 The Higher – Stick 3 1:52:20-1:55:56 Fusion – Truth Over Falsehood 1:55:18-1:57:04 Chatta B – Bad Man Tune 1:56:45-1:59:33 Current Value – Dead Communication (feat DR & Lockjaw) 1:59:08-1:59:43 . . . – avearro 1:59:44-END [live modular noise]

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Jonny Greenwood lanzó su propia disquera para editar música clásica

Jonny Greenwood lanzó su propio sello discográfico que lleva por nombre Octatonic Records, enfocado en encapsular grabaciones de música y músicos clásicos contemporáneos   Nos queda claro y, es un poco lógico, que después de que Greenwood trabajara en varios soundtracks para películas con música de este corte no se quedara enganchado, después de todo, es hasta un respiro al mundo de Radiohead. El ahora reconocido multinstrumentista afirmó: “mi intención es capturarlos tocando las piezas que aman, tanto contemporáneas como antiguas y publicar las grabaciones en vinilo y servicios de transmisión, tan regularmente como pueda”. Sin duda creemos que pueden salir cosas bastante interesantes de este nuevo proyecto.

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Sintetizadores africanos: siete discos esenciales del afro-electro

La música de África occidental combina ritmos locales y una tendencia percusiva inconfundible; la música electrónica que surgió de países como Nigeria, Ghana, Camerún y Costa de Marfil iluminó escenas locales en los años 70 y 80 y, desde entonces, ha sido redescubierta poco a poco para reediciones y aventureros de la música Los efectos positivos de la exposición a esta música están filtrándose en productores contemporáneos como intercambio cultural, para crear una emocionante variedad de música de baile global. Mucha de la música de esta lista tiene influencia proveniente de dos lugares como son la antigua África occidental y la ciudad de Nueva York de los años 80, juntas cohabitan entre el espacio y el tiempo. También define el choque sonoro afroelectro, desde los años 70 hasta la actualidad.   1 Dr. Adolf Ahanotu ‘Ijere’ from Odejimjim (Mirabel Records, 1985) 2 Mammane Sani ‘Bodo’ from La Musique Électronique Du Niger (Sahel Sounds, 2013 – compilation) 3. DJ Mujava Township Funk 12″ (This Is Music, 2008) 4.Francis Bebey ‘New Track’ from New Track (Ozileka, 1982) 5. Teaspoon & The Waves ‘Oh Yeh Soweto’ from Soweto Disco 12″ (Sofrito, 2010) 6.Basa Basa ‘African Soul Power’ from Together We Win (Take Your Choice Records, 1979) 7. Debruit ‘Nigeria What?’ from Spatio Temporel EP (Civil Music, 2010)

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John Squire confirma que The Stone Roses se ha terminado

A través de un comunicado John Squire confirmó la noticia de que los Stone Roses no seguirán juntos   No habrá resurrección para la mítica banda que significó mucho para la cultura británica, que a finales de los 80 dejó uno de los discos debut más insuperables en la historia de Manchester y del país.   Después de su última gira de reunión, que reviviera aquellas glorias y que los trajera por primera vez a la CDMX en 2013 y diera gira por todo el mundo, ha decidido cesar su continuidad, algo que no nos sorprende pues la banda siempre luchó con egos internos y formas creativas para seguir componiendo.

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Perfil de black midi, joven banda de noise rock inglesa que ha sorprendido

black midi ha sorprendido a miles de personas alrededor del mundo por su poder y creatividad al interpretar sus canciones. Antes de sacar su primer disco ya aperecían en muchos medios como una de las promesas del rock experimental del mundo, gracias, en gran mediada, a una sesión con KEXP que tuvieron a principios de este 2019 que al día de hoy cuenta con casi un millón de vistas. black midi es una banda formada en 2017 de rock experimental, post-punk, math rock y noise rock de Londres, Inglaterra. Compuesta por 4 jóvenes integrantes: Geordie Greep (voz, guitarra), Matt Kwasniewski-Kelvin (voz, guitarra), Cameron Picton (voz, bajo) y Morgan Simpson (batería). Su nombre se deriva del género musical japonés Black MIDI. Su álbum debut Schlagenheim fue lanzado el 21 de junio de 2019. La talentosa banda subió a YouTube una transmisión completa de su álbum debut, Schlagenheim, aproximadamente 2 meses y medio después de su lanzamiento original. Y como Stereogum señala: “la carga de YouTube contiene una canción inédita al final, al estilo de pista de bonificación de CD”. La canción, que black midi ha tocado en vivo antes, no tiene un título oficial por lo que fanáticos han llamado “Cameron’s Song”, porque el bajista Cameron Picton toma la voz principal. La música está en algún lugar entre el surrealista post-rock de Slint, la interacción de guitarra limpia en cámara lenta de la banda Earth y el espaciado estadounidense de Daniel Lanois. Antes de la formación de la banda, Geordie Greep tuvo sesiones improvisadas con Matt Kwasniewski-Kelvin y Morgan Simpson, los cuales (junto con Cameron Picton) asistían a Brit School. En 2016, mientras estudiaba en The BRIT School, Greep y Kwasniewski-Kelvin reclutaron a Simpson para formar una banda, con Greep y Kelvin en guitarra y voz y con Simpson en la batería. Picton se unió más tarde, en el bajo, para completar la formación actual. El 8 de junio de 2018, el grupo lanzó su primer single titulado Bmbmbm a través del sello discográfico del productor Dan Carey Speedy Wunderground. El 26 de septiembre de 2018, se lanzó un cassette con segmentos de una actuación con Damo Suzuki que tuvo lugar el 5 de mayo de 2018. Y en enero de 2019, el grupo anunció que habían firmado con Rough Trade Records. Luego, el grupo lanzó sus primeros 2 singles en el sello en marzo y abril de 2019, “Crows Perch” y “Talking Heads”, respectivamente. El 14 de mayo, el grupo anunció su álbum debut titulado Schlagenheim, que fue lanzado finalmente el 21 de junio de 2019. El álbum fue nominado para el Premio Mercury 2019. Escúchalo a continuación. Este próximo lunes 21 de noviembre tocarán en Frontón México, presentados por Hipnosis. Si quieres uno de los pases dobles que tenemos comparte el post que subimos en Facebook y enviamos captura de pantalla al correo: [email protected]

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Entrevista con la banda italiana Soviet Soviet

Soviet Soviet es una banda italiana que forma parte de esta nueva oleada de proyectos que intentan revivir los sonidos más oscuros del post punk. Tuvimos una charla con ellos con motivo de su gira por Latinoamérica y su visita a México.   -Soviet Soviet tiene tres discos hasta ahora, ¿cuál es el principal problema de innovar un sonido en la actualidad? Alessandro Ferri: No sé, pienso que la música ahora no es tan innovadora. Andrea Giometti: Innovar en el 2019 es algo realmente difícil. Alessandro Costantini: Nosotros empezamos haciendo lo mejor, amamos nuestra música y es muy padre que algunas personas lo hagan también. Me gustaría pensar que la innovación es igual al cambio, y bueno, si tú eres sincero contigo mismo, la música cambia. Tal vez no es tan simple, pero es una imagen general de lo que podría decir.   2.- Es muy común escuchar que la escena del post punk se mantiene en el underground, ¿se puede seguir creyendo en esta idea o esto ya forma parte de una fórmula comercial? AF: No podría pensarlo como una fórmula comercial como tal, pero pienso que toda clase de música puede ser utilizada con ese propósito. AC: Desde que las personas de las disqueras o con dinero se dieron cuenta que pueden hacer ganancias con la música como en cualquier otro negocio, llámese Fanta o Sprite, todo se puede convertir en algo muy comercial, al menos que el artista o banda decida no rendirse ante ese tipo de cosas y limitarse. Y sí, algunas personas dicen: ‘¡Oh! ¿Post Punk? ¡Vamos a hacer una banda!’ Y eso es solo porque ven la música como un negocio, pero eso pasa también con el metal, el pop, el jazz, incluso con el hip hop.     3.- Hace días pensaba en las letras de Gang of Four, Killing Joke y The Au Paris, pues en un principio hablan de un malestar social, crímenes, protestas estudiantiles, sexualidad etc. ¿Creen que la música debería mantener un espíritu contracultural? AC:  La música es muy primitiva básicamente por su funcionalidad. Si tú piensas en las personas que bailan techno, te das cuenta que no entienden lo que está pasando, solo se dejan llevar por el ritmo, es muy primitivo, tú bailas para disfrutar. Por otro lado, con las letras se puede desarrollar contenido para comunicarse, pueden ser letras sobre aspectos sociales y hablar sobre las personas que no tienen voz. La música debería tener un balance. Una cosa no cancela a la otra. 4.–En este sentido ¿cómo construyen sus letras? AG: Yo siempre hablo sobre lo que estoy viviendo en este momento. No hay una fórmula. Por ejemplo, en el último álbum Endless hablo en gran parte de una persona, es sobre lo que yo siento y vivo en ese momento. AC: Yo diría que hablamos de experiencias personales, no me referiría en un sentido filosófico, yo me refiero a sensaciones instintivas como la felicidad, enojo o tristeza, lo que experimentas durante el día. 5.- ¿Qué piensan de la frase ‘El punk ha muerto’? AC: Qué es una mierda. Decir que el punk está muerto es como decir que Jesús está muerto, es la misma cosa. ¿Realmente está muerto? Jesús murió hace 2,000 mil años y las personas siguen yendo cada domingo a misa. ¿Nació porque embarazaron a su madre? ¿Sí Jesús está muerto por qué la gente cree en él? De la misma forma pasa con el punk, el punk no está muerto porque la gente sigue creyendo en él, sigue aquí con nosotros, está para quedarse.       6.-Gracias a las nuevas tecnologías se han desarrollado diversas plataformas streaming ¿creen que esto ha cambiado las formas de consumir música? AC: Sí, crecimos en un tiempo donde tendemos a hacer clic en un enlace antes de ir a la escuela y cuando regresas de la escuela. Escuchas una canción, tienes las letras, los gráficos, tienes todo. Quizá las personas obtienen mucha información y no todo hace sentido, entonces eso logra un desapego emocional con la música. Creo que todavía hay gente como nosotros en el mundo que compra discos, que aún se siente apegado al objeto, pues contiene algo que buscan. Solo es una forma diferente de consumir, pero nuestra atención se ha reducido demasiado, si ves las estadísticas o análisis de Google, encontrarás que los primeros 10 segundos son los que importan para captar la atención de la gente y te preguntas ¿es en serio? Pienso que en este momento las formas de consumir música tienen un propósito más materialista que espiritual. 7. Leí en una entrevista que tienen más giras en el extranjero que en su país ¿por qué? AG: Afortunadamente lo hicimos porque tuvimos la oportunidad de ir y tocar fuera de nuestro país muy pronto, en menos de un año. Hicimos el primer concierto y fue una gran experiencia para nosotros. Venimos a México a 3 diferentes estados y hemos tocado ocho conciertos y ha sido increíble. En Europa, en todo el mundo, puedes escuchar toda clase de géneros, tú puedes escuchar metal o punk, pero es mucho más cerrado en Italia. En los últimos dos o tres años la tendencia en Italia es música pop o trap, cosas así… 8.- ¿Cómo visualizan a Soviet Soviet en el futuro? AG: Con bastante dinero y como una banda muy popular, absolutamente. AC: Me alegra que diga eso, pero no lo sé, desde un punto de vista nihilista estaremos en el cementerio, estaremos muertos en el futuro, pero no diré eso. Es una mala broma. No lo sé, quizá seguir siendo amigos, seguir tocando música juntos, ayudarnos el uno al otro como sucede hasta ahora,  espero seguir tocando música en diferentes hermosos lugares y seguir conociendo a gente increíble. 9.-¿Qué nos espera para el concierto en CDMX? AG: Fuegos artificiales, Katy Perry…(risas). AC: No lo sé, a 3 personas que disfrutan lo que hacen, haciendo lo mejor que pueden, tendremos una espectacular noche, para todos quienes quieran disfrutar y venir a ver lo que hacemos.

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Falleció el gran Daniel Johnston a los 58 años de edad

Falleció el gran Daniel Johnston a los 58 años de edad de un ataque al corazón. Una figura de culto de la música underground que ha extendido sus influencias a otras corrientes musicales y que su arte tiene una calidad que, aunque quizá no es universal, resuena en otros artistas. La lista incluye a Pearl Jam, Tom Waits, Beck y muchos más, además de ser figuras icónicas en sus respectivos géneros musicales, todos han interpretado alguna canción de Daniel Johnston. El mismo Kurt Cobain promocionó con profundo impacto el estilo musical de Johnston e incluso dijo que Yip/Jump Music era uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos. Larry Clark usó parte de la música de Johnston para crear la banda sonora de su controvertida película Kids en 1995. Lana del Rey produjo una breve biografía que narra la enigmática y peculiar vida de Johnston.  Probablemente Daniel Johnston es el artista lo-fi más importante y famoso de todos los tiempos al inmortalizar esa portada/playera de la famosa ranita con la leyenda Hi How Are You? Para Johnston, escribir canciones era una compulsión. A lo largo de toda su carrera su discografía total fue de 29 álbumes, el último lanzado en el 2013. En resumen, el estilo de escribir canciones de Johnston era, en todo caso, verdaderamente honesto. No intentó oscurecer el significado de sus letras a través de la ironía o el cinismo. Debido a esto se puede identificar a Johnston como la voz principal del movimiento de la Nueva Sinceridad tanto en la literatura como en la música. Hasta siempre.  

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Mira los primeros capítulos de la serie “Wu-Tang: An American Saga”

La serie trata sobre historia detrás del origen de uno de los grupos de hip hop más importantes e influyentes de la historia. Wu-Tang Clan está formado por 9 MC’s. Todos sus miembros han lanzado álbumes solistas y el grupo ha producido diferentes grupos y solistas. El plan desde el principio del grupo era convertirse en un imperio y tomar la comunidad hip-hop con buenos artistas. El estilo del grupo ha cambiado con los años, pero conocido por la dureza, beats surrealistas y letras agresivas cargadas de metáforas, referencias a la vida o a la lucha del vivir de la calle. Wu-Tang: An American Saga, se estrenó en Hulu hace algunos días. Trata sobre la formación de Wu-Tang Clan y su transformación en uno de los colectivos de rap más icónicos e influyentes que lograron cambiar la historia del hip hop. La serie cuenta con 10 episodios y fue creada por el líder y fundador del colectivo Bobby Diggs—conocido como RZA— junto con Alex Tse. La historia se sitúa en el Nueva York de los años 90, durante el punto más alto de la epidemia de crack. El guión que toma fragmentos de realidad con algunos más de ficción, está basado en los libros The Wu-Tang Manual y Tao of Wu, escritos por RZA. AQUÍ EL LINK PARA VER LOS PRIMEROS CAPÍTULOS.

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