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The Chronic, disco debut de Dr. Dre que evolucionó el hip hop

Como miembro del N.W.A,  el productor Dr. Dre era una estrella a mediados de la década de los años 80, pero estaba convencido que tenía que empezar su carrera en solitario y liberarse del llamado “grupo más peligroso del mundo” The Chronic fue la piedra angular del éxito inicial cuando se publicó en 1992. El impacto fue asombroso, de repente el hip hop estaba en la radio y generaba una amplia aceptación en los suburbios de todo el mundo por su mensaje, estilo y ritmo. Este mismo movimiento presentaba al rapero Snoop Dogg. Este álbum debut del estadounidense Dr. Dre fue publicado el 15 de diciembre de 1992, a través de la discográfica Death Row Records y distribuido por Priority Records. Las sesiones de grabación del disco tuvieron lugar en los estudios de Death Row en Los Ángeles, California y en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California, en junio de 1992. En 1992, Dr. Dre fue también el mayor productor de música hip hop, un pionero en hacer comparaciones con Quincy Jones y Phil Spector. Plagado de batallas legales y de una serie de casos de tribunales abiertos. Cinco de los ocho álbumes que Dre produjo para Ruthless de 1987 a 1991 fueron platino, pero fue una figura volátil propensa a la violencia. Fue acusado de un asalto salvaje y público por el periodista Dee Barnes, y otro asalto a un oficial de policía durante una pelea entre 50 personas que, supuestamente, él comenzó. Además de eso, ni él ni Suge tenían mucha perspicacia para los negocios y estaban sufriendo una hemorragia de efectivo. Como haya sido, The Chronic recibió críticas positivas y obtuvo un éxito de ventas considerable, el álbum llegó al número tres en la lista Billboard 200 y ha vendido más de 3 millones de copias. Por su cuenta, Dr. Dre ha destacado por la fundación y la popularización del g-funk, subgénero del gangsta rap. The Chronic es considerado uno de los discos más importantes e influyentes de la década de los noventa y valorado por sus fans como el álbum de hip hop mejor producido de todos los tiempos. En 2003, el álbum fue clasificado con el número 137 en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.  .

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John Frusciante vuelve a Red Hot Chilli Peppers después de más de 10 años

John Frusciante, quien sin duda ha grabado los mejores discos de los Red Hot Chilli Peppers volverá a unirse a sus viejos amigos después de 12 años   La noticia se dio a conocer en la cuenta oficial de Instagram de los Red Hot Chilli Peppers con una imagen en la que despiden con mucho cariño a Josh Klinghoffer, quien durante los últimos 10 años también fue un enorme guitarrista entregando todo para la banda. Mientras que con sus corazones abiertos anuncian que John Frusciante vuelve a ser parte de la banda, después de 12 años de su partida.

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We Call It Techno! Documental sobre el origen y cultura de Berlín

We Call It Techno! narra las raíces de la música techno a inicios de los 90 y sus antecedentes en la ciudad de Berlín   Vía Telekom Electronic Beats llega a nosotros este documental increíble inspirado en los sonidos, tecnologías y los acontecimientos políticos y culturales que sucedieron a principios de los años 90 en Berlín, que ayudaron a darle vida a una nueva era. Verás mucho techno, house, Love Parade, así como documentación de fiestas underground con entrevistas exclusivas y material inédito de archivo de películas y fotos, que data de los años 1988 a 1994. Una generación influida por sus predecesores como D.A.F, Kraftwerk, Nitzer Ebb, Front 242 y el New Beat.

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#Perfil Antonio Sánchez, sobresaliente baterista de jazz mexicano

Antonio Sánchez (ciudad de México; 1 de noviembre de 1971) es un baterista y compositor de jazz mexicano Antonio Sánchez es considerado como uno de los mejores jazzistas del mundo gracias a su estilo vanguardista en el género del jazz. Su primer disco Migration fue nombrado por All About Jazz como “una de las mejores producciones del 2007”. Un poco de su historia En 1993, le otorgaron una beca para realizar una licenciatura en Ejecución de Jazz en el prestigioso Berklee College of Music, de Boston, institución en la que tuvo la oportunidad de estudiar arreglo, improvisación, composición, entrenamiento auditivo, solfeo y armonía con un enfoque principalmente jazzístico. “Se convirtió rápidamente en un músico de sesión solicitado en varios estudios de grabación del área de Massachusetts, en los que prestó sus servicios musicales a una gran variedad de artistas y productores. También tuvo el privilegio de actuar junto a algunos los músicos de jazz más renombrados de Boston, como Gary Burton, Danilo Pérez y Mick Goodrick”. Después de graduarse con honores de Berklee, obtuvo una beca para continuar sus estudios de maestría en Improvisación de Jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ahí estudio con maestros como Danilo Pérez y George Garzone. Escúchalo en acción en el video de aquí abajo: Finalmente, el baterista Antonio Sánchez musicalizó la cinta Birdman (2014), de Alejandro González Iñárritu, ganadora del Óscar en la categoría de Mejor Película y Mejor Dirección. Antonio Sanchez & Migration En palabras de Antonio Sanchez: “Este álbum no es sobre mí o migrantes como yo. Este proyecto trata sobre el inmigrante que se ha visto obligado a huir de su hogar por miedo, persecución, guerra y hambruna. Se trata del tipo de inmigrante que está siendo constantemente demonizado, condenado a ser expulsado del país y politizado por unos pocos poderosos en nombre de un nacionalismo equivocado, que está erosionando rápidamente una cualidad fundamental en los seres humanos: la capacidad de sentir amor por personas que se ven diferentes a nosotros y empatía por las personas que son menos afortunadas que nosotros. Este álbum es sobre ellos y su viaje”. Discografía completa como líder de banda: Migration (CAM Jazz, 2007) Live in New York at Jazz Standard (CAM Jazz, 2010) New Life (CAM Jazz, 2013) Birdman (Milan, 2014) Three Times Three (CAM Jazz, 2015) The Meridian Suite (CAM Jazz, 2015) Bad Hombre (CAM Jazz, 2017) Lines in the Sand (CAM Jazz, 2019)

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Dinosaur Jr. en proceso de sacar un nuevo álbum

Dinosaur Jr. ya se encuentra grabando música para su próximo disco de estudio publicado en el 2020   La agrupación dio a conocer esta noticia gracias a que Lou Barlow publicará en su cuenta de Instagram una imagen de una conversación entre él y el mánager Brian Schwartz en la que se confirma que el nuevo disco está en camino. Aunque todavía no se sabe la fecha exacta de su publicación, parece indicar que el sucesor de Give a Glimpse of What Yer Not, su último disco que salió en 2016 será en el magnífico 2020. También hay que recordar que Dinosaur Jr. acaba de reeditar toda su discografía.

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Escucha: Industrial Revolution, una excelsa compilación del género

Industrial Revolution Third Edition: Rare & Unreleased fue editada por la disquera Cleopatra Records para documentar de una manera sensacional a varias de las bandas más representativas del género; y no sólo eso, encapsula orígenes y evolución del sonido   La música industrial nació de la música de la ciudad, las fábricas y los edificios; además, de una ideología que encapsuló una ideología musical que causó una gran revolución en los años ochenta. Desde entonces, sigue haciendo eco en nuestros días y, cada vez más gente joven se acerca a este tipo de sonidos. Industrial Revolution Third Edition: Rare & Unreleased es un paraíso para aprender y conocer más sobre el origen e historia de este género. Te compartimos el tracklist. Disco: 1 1. Incubus – The Electric Hellfire Club 2. Panorama – Laibach 3. Epidemic – Frontline Assembly 4. Soundmirror – Clock DVA 5. Policestate – Birmingham 6. Mothersonne – Download 7. What’s Fair – Razed In Black 8. Eggshell – Die Krupps 9. The Night The Aliens Came In – Noise Box 10. Yu-Gung – Einstrurzende Neubauten 11. Third Life – Penal Colony 12. New World Order – Test Dept 13. Dive-Right Jab – Swamp Terrorists 14. Scrap Metal – Controlled Bleeding Disco: 2 1. Haunted – Skinny Puppy 2. Suspicious – Psychic IV 3. Vortex – Spahn Ranch 4. Eyes In The Center – Chrome 5. No Rest For The Wicked – Leather Strip 6. Final Muzak – Throbbing Gristle 7. The Trap – X- Marks The Ped Walk 8. Money Is Not Our God – Killing Joke 9. Intensify – Pygmy Children 10. Massochist 4 – Die Form 11. Fascist Smash – Kill Switch…Klick 12. Meat Defeat – Psychopomps 13. The Kill – Joined At The Head 14. The Animal – Project Pitchfork

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Escucha la colaboración de Jon Hopkins y Kelly Lee Owens: Luminous Spaces

Jon Hopkins y Kelly Lee Owens acaban de unir sus ideas musicales para entregarnos “Luminous Spaces”   Envuelta en texturas mágicas, la canción nos lleva hacia varios portales sónicos conducidos por la voz de Owens durante los primeros dos minutos, hasta que entra la caja de ritmos que Hopkins preparó como una explosión de meteoritos. Sin duda, este par debería platicar muy seriamente la idea de hacer un disco juntos; es una de las colaboraciones más inesperadas de fin de año, pero también una de las más gratas, quizá esto sea un esbozo de lo que podríamos esperar de estos dos artistas en la siguiente década. Mientras te dejamos la canción oficial que llegó a nosotros gracias a Domino Record Co.

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NY: NO WAVE, una compilación con Suicide, Lydia Lunch, James Chance y más

La No Wave de finales de los 70 y principios de los 80 marcó una etapa muy importante para la música subterránea de aquella época No era punk rock y mucho menos estaba relacionado a lo que sería el new wave, una música de corte más pop y mainstream para la época. La no wave se caracterizaba por sus experimentaciones entre rock, noise, jazz, blues y funk, una mezcolanza impresionante de sonidos que fue bien encapsulada por el productor de oro de aquella época: Brian Eno, quien produjo a la mayoría de esos artistas de la escena. Cabe destacar que de la No Wave se formaron bandas como Big Black, Helmet o Sonic Youth. Te compartimos el tracklist completo: 1. James White & The Blacks – Contort Yourself (0:00) 2. Lizzy Mercier Descloux – Wawa (3:07) 3. Lydia Lunch – Lady Scarface (5:37) 4. Suicide – Mister Ray (8:46) 5. Mars – E3 (14:00) 6. Teenage Jesus And The Jerks – The Closet (16:55) 7. Rosa Yemen – Rosa Yertov (19:55) 8. Arto / Neto – Pini Pini (21:38) 9. Lizzy Mercier Descloux – Torso Corso (24:08) 10. James White & The Blacks – Almost Black (25:55) 11. Mars – 11,000 Volts (29:15) 12. Lydia Lunch – Mechnical Flattery (32:43) 13. Rosa Yemen – Decryptated (35:30) 14. Teenage Jesus And The Jerks – Empty Eyes (36:54) 15. The Contortions – Designed To Kill (38.31) 16. Arto / Neto – Malu (41:18) 17. Teenage Jesus And The Jerks – Less Of Me (44:43) 18. Rosa Yemen – Larousse Baron Bic (46:25) 19. Pill Factory – That’s When Your Heartaches Begin (48:03) 20. Rosa Yemen – Herpes Simplex (51:42) 21. The Contortions – Twice Removed (53:33) 22. Suicide – Radiation (56:37)

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