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NY: NO WAVE, una compilación con Suicide, Lydia Lunch, James Chance y más

8 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Nostalgia / DepósitoSonoro / Blues, Brian Eno, Ecosistema Musical, Estrenos, experimental, jazz, Lydia Lunch, No Wave, noise, Reseña de Disco, Rock, Suicide

La No Wave de finales de los 70 y principios de los 80 marcó una etapa muy importante para la música subterránea de aquella época No era punk rock y mucho menos estaba relacionado a lo que sería el new wave, una música de corte más pop y mainstream para la época. La no wave se caracterizaba por sus experimentaciones entre rock, noise, jazz, blues y funk, una mezcolanza impresionante de sonidos que fue bien encapsulada por el productor de oro de aquella época: Brian Eno, quien produjo a la mayoría de esos artistas de la escena. Cabe destacar que de la No Wave se formaron bandas como Big Black, Helmet o Sonic Youth. Te compartimos el tracklist completo: 1. James White & The Blacks – Contort Yourself (0:00) 2. Lizzy Mercier Descloux – Wawa (3:07) 3. Lydia Lunch – Lady Scarface (5:37) 4. Suicide – Mister Ray (8:46) 5. Mars – E3 (14:00) 6. Teenage Jesus And The Jerks – The Closet (16:55) 7. Rosa Yemen – Rosa Yertov (19:55) 8. Arto / Neto – Pini Pini (21:38) 9. Lizzy Mercier Descloux – Torso Corso (24:08) 10. James White & The Blacks – Almost Black (25:55) 11. Mars – 11,000 Volts (29:15) 12. Lydia Lunch – Mechnical Flattery (32:43) 13. Rosa Yemen – Decryptated (35:30) 14. Teenage Jesus And The Jerks – Empty Eyes (36:54) 15. The Contortions – Designed To Kill (38.31) 16. Arto / Neto – Malu (41:18) 17. Teenage Jesus And The Jerks – Less Of Me (44:43) 18. Rosa Yemen – Larousse Baron Bic (46:25) 19. Pill Factory – That’s When Your Heartaches Begin (48:03) 20. Rosa Yemen – Herpes Simplex (51:42) 21. The Contortions – Twice Removed (53:33) 22. Suicide – Radiation (56:37)

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Documental: Woodstock 50 años, tres días que marcaron a una generación

8 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Estrenos / DepósitoSonoro / Creedence Clearwater Revival, Festival, Hippies, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Neil Young, Rock, Santana, The Who, Woodstock

Woodstock cumplió 50 años y, en 2019, los organizadores nos ilusionaron con una edición para conmemorar la fecha, pero todo se vino abajo entre rumores y un cartel bastante desconcertante y malo El 15 de agosto de 1969 comenzó uno de los festivales más significativos en la historia del rock y, desde entonces, la música moderna cambió para siempre. Se dice que, aproximadamente, 250, 000 personas no alcanzaron a llegar al festival y que los organizadores del evento esperaban por lo mucho a unos 60, 000 asistentes; sin embargo, no estaban preparados para un hito que marcaría la historia. Los principales asistentes al festival de Woodstock eran jóvenes en contra de la guerra de Vietnam quienes, durante tres días, convirtieron una granja de cientos de hectáreas en un símbolo de amor y paz con la música de artistas como Santana, Janis Joplin, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Creedence Clearwater Revival, Neil Young y Jimi Hendrix. No hubo festejo, pero sí un documental en redes que nos muestra aspectos importantes de su historia, disponible para todos ustedes.

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Disfruta del soundtrack de The End of the F***ing World 2

8 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Crónicas y Reseñas, Estrenos / DepósitoSonoro / Bob Dylan, cine, Ecosistema Musical, Estrenos, Fleetwood Mac y Billy Idol, Nancy Wilson, Reseña de Disco, reseña de película, Scott Walker, shuffle, The End of the F***ing World, The Vogues, Tony K

The End of the F***ing World 2 nos sorprende nuevamente con un material sólido musical en la segunda temporada The End of the F***ing World 2 puede causar controversia en la trama, la historia o su producción, pero no en la parte musical; para esta nueva temporada que ya está disponible y puedes disfrutar en Netflix, las escenas que, están cargadas de un humor más ácido y hasta de un guion más oscuro, van perfectamente musicalizadas por Scott Walker, Bob Dylan, Fleetwood Mac y Billy Idol, Nancy Wilson, The Vogues, Tony K y muchos más. Habrá que recordar que el soundtrack de la primera temporada que fue todo un éxito estuvo a cargo de la selección de Graham Coxon, guitarrista de Blur. A continuación, disfruta cada uno de los temas para The End of the F***ing World 2.

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Desasociados e irreverentes, algunos de los mejores tracks de techno del 2019

5 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Estrenos, Shuffle / DepósitoSonoro / 2019, Dark Wave, EBM, industrial, Minimal wave, Techno

El techno es uno de los géneros musicales que más revolucionaron en las últimas décadas; ha ido de generación en generación en ciudades como Detroit, Berlín o Londres, hasta traspasar a Latinoamérica Durante su paso ha sido imposible -por más que los puristas lo exijan-, que se mantenga en los 4/4 (cuatro cuartos). Además, fortuitamente, esta última década ha arrojado del 2010 al 2019 más puertas cósmicas en las que ha integrado la influencia del EBM o sonidos más minimal wave, industriales o de corte oscurantista y electro sin enfocarse necesariamente en las pistas de baile. Ésta no es una lista con fines de podio o enumerativa; sino relevante en sí por que encuentro sobresaliente la diversidad de sonidos que empujan más allá de lo típico. Sabemos que no están todos los que deben estar, es imposible, pero la aproximación es relevante y objetiva. ¡Que las fuerzas oscuras estén con ustedes! Arriba viene la lista vía Spotify (no todos los artistas suben su música a esa plataforma), y aquí abajo mostramos cada uno de los tracks. * Rosa Anschütz -” Rigid” (Kobosil 44 Rush Mix), 2019 *Autumns – “Shortly After Nothing”, 2019 *Black Merlin – “Psych 73”, 2019 *Underworld – “S T A R”, 2019 *Identified Patient & Sophie du Palais – “Crush On You”, 2019 *Borusiade – “Misfits of Broken Dreams”, 2019 *IV Horsemen – “Judex”, 2019 *Bestial Mouths – “INSHROUDSS”, 2019 *Retrograde Youth – “Final Days”, 2019 *Sarin x Imperial Black Unit – “Malfunction”, 2019 *Schwefelgelb – “Wie Die Köpfe”, 2019 *Kobosil – “Born In 1968”, 2019 *Years of Denial – “You Like It When It Hurts”, 2019 *Figure Section – “Spectre”, 2019 *Siamgda – “Global Thrive”, 2019 *Rikhter – “Phiom Enhah”, 2019 *The Devil And The Universe – “Satanic (Don´t Panic), 2019 *RADIKAL KUSS feat. HIV+ – “Mujer Única”, 2019 *Xarah Dion – “Ethos Eros”, 2019 *Modeselektor feat. Tommy Cash – “Who”, 2019

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Escucha la versión electro-vocoder de Bis a “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division

5 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Estrenos, Nostalgia / DepósitoSonoro / Bis, Electro, Joy Division, Post Punk

En este breve episodio editorial de covers sensacionales, presentamos a Bis con “Love Will Tear Us Apart”, de Joy Division La historia de los covers si bien puede ser muy lastimada, siempre habrá algunos artistas que renueven o ganen con sus versiones, y más cuando se trata de hacer un cover a una canción que significa mucho para la historia moderna. Bis hizo magia con el uso de vocoders y un ritmo electro que definió gran parte de la música que salió en estas últimas dos décadas, que se terminan desde el 2000 y que forman parte del continuo colectivo creativo de un sub género como el synthpop.

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Massive Attack brindará conciertos y tours ecológicos y en pro del medio ambiente

5 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / Massive Attack

El cambio climático y la situación alarmante de nuestro planeta entra en la agenda de Massive Attack, mediante un artículo redactado por el líder Robert Del Naja El objetivo es crear una “hoja de ruta para la descarbonización de tours musicales, ayudando a una reducción de emisiones rápida y significativa”, publicó Robert Del Naja en un artículo en el diario The Guardian. El plan es el siguiente: Analizar los viajes de artistas y su equipo; los desechos propios del show. Examinar los viajes de la audiencia y energía que utilice el lugar, dos de los puntos que generan la mayor cantidad de CO2. La banda, además, se compromete con la situación ambiental y proveerá datos al Centro Tyndall de la Universidad de Mánchester para realizar un estudio sobre cómo impacta la industria musical en el medio ambiente. “Trabajaremos con Massive Attack para analizar las fuentes de emisiones de carbono del programa de giras de una banda. Cada industria tiene diversos grados de impacto de carbono para abordar, y necesitamos asociaciones como ésta para tratar de reducir las emisiones de carbono en todos los ámbitos”. Asimismo, la banda se compromete a crear medios que disminuyan este impacto: “La industria de la música tiene una gran huella de carbono, trataremos de minimizar la nuestra, trabajando en conjunto con expertos del clima”. La decisión de Massive Attack se suma a las recientes declaraciones de Coldplay, quienes, a pesar de tener nuevo álbum ha cancelado toda posibilidad de gira: “no realizaremos tour con este álbum. Nos tomaremos un par de años para encontrar la forma de trabajar en una gira que no sólo sea ecológica y sustentable; sino también benéfico para la naturaleza”, anunció. Massive Attack son originarios de Bristol, Inglaterra. Considerados como los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa etiqueta, han combinado elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub con una potente influencia de la música electrónica en sus vertientes más oscuras.

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Wire y Colin Newman: artífice constitutivo del post punk

4 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Estrenos, Nostalgia / DepósitoSonoro / Colin Newman, Post Punk, Wire

Colin Newman es el cantante líder y compositor de una de las bandas más arriesgadas e innovadoras que el post punk vio surgir en sus inicios con la innovadora banda Wire Desde su ópera prima Pink Flag (1977) hasta sus discos solistas, Newman y Wire han estado a la vanguardia en la música. Igualmente, las composiciones de Colin Newman fuera de Wire, destacan por ser más oscuras y pesadas; algunos temas son muy bailables y otros aportan reflexión. Newman destaca por cuidar mucho sus tiempos que invierte en producir y, ¡vaya que sabe y cuenta con la experiencia necesaria!, va de los terrenos experimentales hasta los más accesibles; también invade atmósferas pegadizas para capturar nuestros oídos y ponernos en un mood increíble, son diferentes estados de ánimo los que exploramos en sus diversas composiciones. Sus puntos más alto son haber retomado la magia de los primeros tres discos clásicos de Wire, mezclarlos con líricas con más experimentación análoga, ya que el mundo de los sintetizadores siempre ha dado resultados efervescentes; y el trabajo característico que siempre ha pulido en sus acordes de guitarra. Es como si creara un universo de numerosas melodías amalgamadas entre lo melancólico, el silencio y la soledad; pero también la compañía. A-Z, Provisionally Entitled The Singing Fish y Not To de 1980 a 1982 son una trilogía imborrable en la trayectoria de este gran músico, artífice esencial de uno de los géneros más propositivos.

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Escucha I Wanna Be Sedated de los Ramones tocado con un dulcimer

4 diciembre, 2019 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro / dulcimer, Ramones, Sam Edelston

El músico Sam Edelston puede sacudir el duclimer. En su canal de YouTube, escribe: “Los dulcimers son instrumentos de rock natural. De hecho, incluso digo que los dulcimers están entre los mejores instrumentos musicales del mundo y merecen ser conocidos por el público en general, la forma en que todos conocen las guitarras y los ukeleles. Aunque se asocian con viejas canciones y melodías populares, los dulcimers también son excelentes para una impactante variedad de música moderna. Hago estos videos para inspirar a más personas a tocar y escuchar música de dulcimer en diversos estilos no tradicionales” Sam Edelston realizó una versión realmente inesperada de la icónica canción de Ramones “I Wanna Be Sedated” en un dulcimer eléctrico. Edelston realiza versiones acústicas y eléctricas de todo tipo de música popular, rock y folk. Tampoco rehuye de las canciones punk, heavy metal y rock clásico, o se limita a un solo dulcimer a la vez. En su canal de Youtube puedes escuchar todas las versiones que ha realizado. El dulcimer está compuesto de varias cuerdas de alambre dispuestas en grupos de dos a cinco por nota, y distribuidas a lo largo de una caja de resonancia plana y con forma trapezoidal. Las cuerdas pasan sobre puentes que se encuentran acoplados en la caja armónica. Cada cuerda está equipada con una sordina controlada por un pedal. Es un antecesor del piano, aunque no posee teclas; tiene su origen en el Oriente Próximo, probablemente, como el santur persa. En España fue conocido en el siglo XII; y hacia 1800 había llegado a China, país en el que se le llamó yangqin (cítara extranjera). Este instrumento se encuentra en la música folclórica de toda Europa; como ejemplo está el hackbrett suizo, el cimbal checo y el santuori griego. A finales del siglo XIX, el dulcémele húngaro, el címbalo o cimbalom con mazos dio lugar a un elaborado instrumento, totalmente cromático con cuatro patas y un pedal de sordina como el piano. Se utiliza en la ópera de 1926 Háry János, del compositor húngaro Zoltán Kodály.

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