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Sumérgete con parte de lo mejor de la psicodelia en la primera edición de Transferencia

El festival Transferencia en su primera edición junta a algunas de las mejores bandas de distintas vertientes de la psicodelia del país con una de las bandas con más propuesta de Los Ángeles, un concierto que aseguramos no te querrás perder Este evento  es resultado de la unión de fuerzas de varias bandas de la escena local por abrirse espacios para mostrar sus proyectos y hacer conexión con la escena de otros lares, presentándonos un cartel repleto de psicodelia que llegará este 8 de diciembre a uno de los foros más respetados de la CDMX: el Foro Indie Rocks. Hablemos un poco de las bandas que forman este excelente cartel: La Era De Acuario: una de las más grandes sorpresas de la escena de este año, esta banda cuenta con un sonido hipnótico con influencias no sólo en la psicodelia, sino que experimentan con texturas clásicas del stoner y el grunge, un proyecto que vino a refrescar la escena de la CDMX, y que por nada del mundo te puedes perder.   ¿Que escuchar?     Louis Goodman: banda joven con unas vibras psicodélicas, que mezcla sonidos orgánicos y sintetizadores; rockero, pero sin miedo a meterle a las dinámicas y contrastes que nos recuerdan al progresivo más clásico. ¿Qué escuchar?:     Jet Nebula: de nuestras bandas favoritas actuales, estos chavos tienen un sonido y una interpretación como pocos en la escena; tocan una mezcla entre stoner, acid psicodelia y psych rock. No le piden nada a muchas bandas internacionales, seguro te vas a viajar bien denso con su música. ¿Qué escuchar?:     El Dorado: propuesta del sur de la CDMX con un sonido brillante que ellos denominan rock-pop-psicodélico, repleto de texturas, sintetizadores análogos y guitarrazos. Música divertida con excelentes pasajes instrumentales  para pasar un buen rato.  ¿Qué escuchar?:     Vaya Futuro: Directo desde Tijuana, esta banda lleva ya un rato tocando nuestros corazones con su mezcla entre shoegaze y recursos de lo mejor del noise/pop, uno de los proyectos con más propuesta de los últimos años. Estará presente en esta primera edición del festival Transferencia.  ¿Qué escuchar?     Mystic Braves: encabezando este festival llegan directamente de Los Ángeles los chicos de Mystic Braves, su sonido es un homenaje a la música de los años 60, época en la que se dio lo mejor del garage, el surf y la psicodelia. Cuentan con cuatro producciones de estudio, por lo que deleitarán a todo el personal con varios de sus temas este 8 de diciembre.  ¿Qué escuchar?:     Pues ya lo saben tenemos un cita en el Foro Indie Rocks, los boletos están disponibles a través de la plataforma Wegow y tienen un precio de $350 en primera fase y $420 en la segunda, ¡corran porque se acaban!

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Mira el documental: Krautrock – El renacimiento de Alemania

Desde 1968, 77 bandas alemanas como Neu !, Can, Faust, Tangerine Dream y Kraftwerk miraron más allá del rock ‘n roll de Estados Unidos o Reino Unido para crear la música más original e intransigente jamás escuchada Compartieron un objetivo común: un deseo progresista de trascender el espantoso pasado de Alemania, pero eso no impidió que la prensa musical en Gran Bretaña, obsesionada por la guerra, los llamara Krautrock. Este brillante documental examina cómo una generación radical de músicos creó una nueva identidad musical alemana a partir de las ruinas culturales de la guerra y la música que inspiró a Bowie, Eno, Pop e innumerables músicos en la actualidad. El krautrock contiene una esencia social, al ser inventado por la generación de hijos de padres que habían vivido la Segunda Guerra Mundial. Como contracultura buscaba separarse de la influencia musical y cultural de Estados Unidos y crear su propia identidad. Según The Guardian, la banda NEU!, una de las pioneras del género, destacó por los contrastes entre “ruido y silencio, agresión y calma, patrón e interrupción”. La música de este género se caracterizó por el ritmo motorik, (que Brian Eno denominó “Neu!-beat”), traducido en canciones con ritmos repetitivos. Tuvo una gran influencia de otros géneros como el rock psicodélico, progresivo, avant-garde y jazz, sumando siempre nuevas tecnologías.

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Stranger Than Kindness: nueva biografía ilustrada de Nick Cave

Nick Cave ha anunciado que saldrá Stranger Than Kindness, una nueva biografía que incluirá ilustraciones inéditas exclusivas Según el comunicado de prensa oficial de los encargados en publicar el libro, se dice que se tratará de: “un viaje en imágenes y palabras al mundo creativo del músico, narrador e icono cultural Nick Cave”. El libro saldrá a la venta el 23 de marzo del 2020, e incluirá comentarios y apuntes del propio Nick Cave que siempre lo han hecho sentirse y nosotros percibirlo con un gran espíritu creativo.

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El descontento de un drone abismal, el orbe creativo de Sunn 0)))

Sunn O))) es una banda única y desconcertante; lo mismo te sacude o te hace pensar, o salir y entrar del trance que se proponga. Sus discos cuentan con una contraparte anterior, una atmósfera aventurera que se sabe diferenciar o diluir entre drones excepcionales Los terrenos sonoros por los que pasan hacia un cuarto en el que si te encierran puede pasar cualquier cosa, entonces su conexión de bocetos que conservan a lo largo del viaje puede madurar, es como un retrato del Olimpo que toda agrupación desea encontrar, pero no lo sabe. Es básico y puramente funcional, aunque a veces poco entendible a la hora de darle play o escuchar su discografía completa. Sea lo que sea, y sea como sea Stephen O’ Malley  y Greg Anderson se desvían siempre de un camino en el que encuentran una renovación interna. La música moderna de cualquier banda podría ser tan polarizante que no sería blanca ni negra en su totalidad, surgen varias ramas que a veces es complicado entender en el momento, pero no hay mejor comprensión del que emite el escucha para tratar de definir su música. Sunn O))) es y será un viaje transgresor, aunque no de la mejor manera; no de primera impresión, pero siempre impactante hacia el puente de una odisea sonora petrificante y de diferentes trasfondos. Bajo una añoranza que incomoda y desnivela lo establecido, brillantes de pasajes drone que quizá se situarán mejor en un futuro. Un renacimiento o un adiós a las glorias pasadas y un hola a la música que incomoda.

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#Perfil de Kangding Ray, uno de los grandes productores franceses de música electrónica contemporánea

Christopher Bauder, quien antes ha trabajado con el artista Robert Henke alias Monolake y Kangding Ray, de los últimos grandes productores franceses de la música electrónica, han sido los encargados de la música de SKALAR, instalación sobre la naturaleza y la esencia de las emociones humanas. La conjunción con diferentes espejos cinéticos sincronizados con luces acompañados de un sonido multicanal serán el núcleo de esta gran exhibición de la que todos podemos ser parte del 5 de noviembre al 6 de diciembre en el Frontón México Hay pocos músicos que logran explorar la convergencia entre techno y experimental con tanto éxito como Kangding Ray, quien aparece principalmente en Raster-Noton y Artefactos estroboscópicos. Kangding Ray prueba los límites, evolucionando incansablemente en su exploración de la textura, el ritmo y el diseño del sonido. También ha sido conocido por remezclar artistas como Battles on Warp, Ben Frost en Mute, Oscar Mulero en Polegroup o Inigo Kennedy en Token. Sus fundamentos le dan a su música una vitalidad y singularidad para ganar fanáticos de todo el mundo, desde los más exigentes oyentes de vanguardia hasta la música electrónica de clubs. Aquellos que lo han seguido desde su álbum debut Stabil de 2006, reconocerán no sólo su enfoque meticuloso y en constante desarrollo del diseño de sonido; sino también la gravedad conceptual detrás de sus lanzamientos. A través de una serie de EPs y álbumes recientes, que culminó con el aclamado por la crítica Solens Arc, KR demostró su capacidad para mantener su enfoque artístico, al tiempo, que ofrece pistas directas y potentes que se inclinan por el club y paisajes sonoros oscuros cinemáticos. En Cory Arcane de 2015, empujó los límites de su sonido aún más, renunciando a las estructuras rítmicas estándar y los modelos tonales convencionales, entregó lo que quizás sea su lanzamiento más sofisticado hasta el momento. Un universo crudo y visceral, que permite un diálogo más fluido entre el alma y las máquinas. El HYPER OPAL MANTIS de 2017 publicado en Artefactos estroboscópicos anuncia una nueva era para Kangding Ray, en la que explora la tensión entre lo natural y lo artificial; el cuerpo y la mente, temas centrales en la música electrónica en general y techno en particular. Los medios de creación, centrados en la tecnología y las interacciones con las máquinas, contrastan con la respuesta emocional al sonido, el ritual místico del baile colectivo y el espíritu de liberación y tolerancia incrustado en la cultura que ha producido. Como lo describe él mismo en una entrevista reciente: “he evolucionado desde hace un par de años al margen de la cultura del club, en la que se superpone con diferentes géneros experimentales y de vanguardia. Si bien tengo la intención de continuar explorando esa zona como un rebelde libre, también quería devolver algo a la escena, algo fuerte, hermoso y funcional, al tiempo que conservo la personalidad suficiente para ser emocionante”. (Referencia de las palabras de Vincent Morris y Resident Advisor). Ha citado como parte de sus influencias a My Bloody Valentine, Joy Division, Depeche Mode y DJ Shadow. Discografía: 2006 : Stabil (Raster-Noton) 2008 : Automne Fold (Raster-Noton) 2010 : Pruitt Igoe (Raster-Noton, avec Alva Noto et Ben Frost) 2011 : Or (Raster-Noton) 2012 : Monad XI (Stroboscopic Artefacts) 2012 : The Pentaki Slopes (Raster-Noton) 2013 : Tempered Inmid (Stroboscopic Artefacts) 2014 : Solens Arc (Raster-Noton) 2015 : Cory Arcane (Raster-Noton) 2017 : Hyper Opal Mantis (Stroboscopic Artefacts) 2019 : Predawn Qualia (ara)

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Martin Scorsese trabaja un documental sobre la escena musical de Nueva York en los años 70

Martin Scorsese está interesado en explorar el mundo de la música de los años 70. Ahora, gracias a un acuerdo con Imagine Entertainment tendrá una segunda oportunidad con una nueva producción para explorar la escena de la ciudad de Nueva York durante esa época Por el momento, los detalles específicos están en espera, pero seguro a los fanáticos del cineasta deberá entusiasmarles ver nuevamente a Scorsese regresar al mundo de la música. Antes de su reciente cinta The Irishman, producida por Netflix; el director estadounidense realizó Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, un documental ficción que cubre la icónica gira de 1975 de Bob Dylan. Además, el creador de cintas como Taxi Driver o Toro salvaje, ha realizado películas sobre proyectos musicales de The Rolling Stones, George Harrison, The Band y otros. Imagine Entertainment, encabezado por Ron Howard y Brian Grazer con Justin Wilkes y Sara Bernstein al frente de la división de documentales, está buscando un distribuidor para el proyecto. La compañía tiene un acuerdo de primer vistazo con Apple TV +, aunque la actual buena relación de Scorsese con Netflix, quienes distribuyeron The Irishman y Rolling Thunder Revue este 2019,  también deja abierta otra puerta. Mira el trailer de Rolling Thunder Revue, te recomendamos verlo en Netflix. Por último, agregar que en el año 1977 apareció la película “New York, New York”, de género musical, dirigido por Martin Scorsese. Fue un fracaso comercial en su época, pero su canción principal cantada por Liza Minnelli (“New York, New York”) alcanzó enorme fama en la versión de Frank Sinatra.

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De vuelta a 1998 : Una charla con Acid Fader

La visión de un futuro con sabor a presente y con ojos del pasado, así es como se presenta 1998, la más reciente producción de Acid Fader, una de las bandas independientes que más ruido ha hecho en la escena regia: resalta por su estilo y el peso conceptual en su producción Tuve la oportunidad de hablar con Raúl Álvarez, vocalista de la banda y un clavado en su arte. Platicamos sobre el desarrollo de 1998, su concierto junto a Human Tetris y hasta de anime, les dejamos aquí nuestra charla: ¿Cómo nació 1998? Inicialmente teníamos la intención de seguir con el sonido synth pop de nuestro primer EP (Project Bedroom), pero en ese año fue el boom de toda la escena nacional de este género, y vimos que ya estaba saturado por todos lados: no tenía caso intentar hacer algo de este estilo ya que honestamente no creíamos poder aportar algo nuevo o, mejor de lo que se había hecho. Optamos por tratar de hacer lo opuesto: un sonido un poco más oscuro, como ya comprendíamos un poco los sintetizadores quisimos que predominara más este instrumento sobre todo el sonido de lo que fuéramos a componer; luego que ya vimos cómo componer tipo darkwave, ahora sí le metimos nuestras influencias más personales como Placebo e Interpol. Quisimos prácticamente hacer un intento de “¿qué tal si estas bandas hubieran usado synths en vez de guitarras ?” Por eso mismo le terminamos poniendo 1998 al disco, ya que muchas de las influencias tanto en sonido como en estética surgieron alrededor de ese año, en el que, por alguna razón, dominó mucho este estilo acá decadente y medio digital. ¿Cómo fue su experiencia de grabación de este material? Primero hicimos las maquetas de todo en logic, en mi casa; luego acudimos con un amigo de la banda que es productor y estudiaba en el Tec de Monterrey, ahí en el estudio del Tec re-grabamos parte de los instrumentos y de las voces. La verdad me gustó mucho grabar el disco, sólo nos prestaban el estudio de madrugada y, pues ahí nos quedábamos hasta que amanecía ¿Cuáles fueron sus influencias para desarrollar el concepto del álbum? Definitivamente, en imagen, Placebo, me gusta mucho esa imagen decadente y oscura noventera que dan; en los instrumentos Linea Aspera, Crystal Castles y Depeche Mode. En lo visual y en las temáticas de las rolas, probablemente, de caricaturas Lain y Berserk, de libros El camino y Meridiano de sangre, de Cormac McCarthey y de películas Matrix. Veo que te nutres de mucha cultura pop y esto se nota en la música de Acid Fader, mencionas dos animes en tus influencias ¿Te late mucho la animación japonesa?, ¿que animes te gustan? En general me gusta mucho la animación 3D y 2D, por eso tratamos de hacer algo animado con nuestro sencillo “Lain”, pero de anime me gusta también Hajime No Ippo, Goblin Slayer y Ghost in the shell. ¿Crees que la música de Acid Fader nace más de una introspección, o es un reflejo de todo el arte que consumes? Es más una introspección que se nos hizo más fácil comunicarlo a través de cosas que nos gustaban a los cuatro. Por ejemplo, a la hora de componer tratamos de definir un tema sacado de alguna anécdota personal y luego lo hacemos sonar como algo que consumamos. ¿Cómo ha sido el recibimiento del público a este nuevo material? Supe que tuvieron una presentación con Human Tetris. ¿Cómo les fue? En general ha sido mejor de lo que esperábamos, pero sí hemos estado trabajando en promoverlo para hacerlo llegar a más gente. Algo que nos llegó de sorpresa fue que varios medios de otros países, por ejemplo de Rusia, han compartido y agregado el disco a sus compilaciones, y mencionándonos en notas. Lo de Human Tetris nos gusto bastante, fue mucha gente a nuestra hora, cosa que no esperábamos y la banda se portó muy buena onda con nosotros, al final nos quedamos platicando con ellos. ¿Qué viene para Acid Fader? Una de nuestras metas es el próximo año tocar en CDMX, donde se ve que hay muy buena escena para este tipo de música, y sacar probablemente un par de sencillos y colaboraciones para antes de terminar este año. Ya puedes oír 1998 en todas las plataformas digitales. No olvides seguirlos en sus redes sociales: Facebook | Instagram 

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Faith No More volverá a dar conciertos en 2020

Confirmado en su totalidad: Faith No More vuelve a los escenarios y anuncia fechas para tocar de nuevo en 2020; no lo hacían desde el 2015   A través de sus redes sociales se dio a conocer la noticia, luego de que diversos rumores empezaran a escucharse en torno a su posible reencuentro, que se veía venir si somos sinceros. La banda liderada por Mike Patton estará haciendo lo mejor que saben hacer, y los primeros en ser testigos de ello serán los asistentes al Sunstroke Festival en Irlanda el 13 de junio; además de los asistentes al Hellfest en Francia el 20 de junio; y Tons of Rock en Oslo, el 26 de junio de 2020. Como vemos se trata de puros festivales, lo que nos deja con mil pensamientos: ¿será que alguno de nuestros festivales fuertes traerá a la banda a la Ciudad de México?, ¿ustedes qué creen?

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