Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Nuevo Lp de Squarepusher en camino vía Warp Records

El gran productor Squarepusher publicará Be Up A Hello, un nuevo LP con influencias que lo catapultaron en los años 90 Squarepusher conoce perfectamente sus terrenos y será su primera música nueva que salga desde el 2015. Be Up A Hello lo editará Warp Records y tendrá como fecha de salida el 31 de enero del 2020. Desde el espíritu de “hazlo tu mismo”, hasta los sonidos de la escena rave que cobraron un giro musical para la escena noventera electrónica entre producciones analógicas y digitales, Squarepusher definió muchos sonidos y abrió puerta a una camada importante de nuevos artistas. Ahora podremos disfrutarlo nuevamente con su nuevo LP. Aquí el primer sencillo titulado “Vortrack”.

Nuevo Lp de Squarepusher en camino vía Warp Records Leer más »

Entrevista a Le Fantom Onde previo a su presentación en MUTEK México 2019

Le Fantom Onde es un proyecto audiovisual liderado por Leo Mendez, artista visual basado en la Ciudad de México y compositor de síntesis modular. Sus obras combinan la visualización de sonido con diferentes medios, desde videoarte hasta instalación. También es un especialista modular, siendo la síntesis de la Costa Oeste su principal herramienta durante los últimos 8 años.  1.- Cuéntanos sobre las exploraciones sonoras en tu trabajo, ¿cómo comenzó? Le Fantom Onde: Inicié en la música a temprana edad con los buenos amigos del vecindario, tuve la fortuna de vivir una época muy nutrida de proyectos nacidos en el garage al norte de la ciudad o, mejor dicho, en Satelandia. Entre las actividades clásicas del músico era ir a buscar joyas a los mercados del músico, muchas veces de ellas sin suerte. Exploré distintos instrumentos hasta encontrar el FL, que me parecía genial para hacer música sin la necesidad de esperar a los ensayos. Tiempo después, compré un primer controlador que detonó mi gusto por Logic. Comencé a clavarme en el mundo de la síntesis y el diseño sonoro. Esta búsqueda me llevó a probar pedales en específico los MoogerFoogers que tenían una característica particular, podían controlar por voltaje y modular entre sí, no sólo con audio sino con señales como osciladores de baja frecuencia y atenuadores. En ese momento, se abrió el mundo para mí, pero el verdadero salto fue la incursión en el mundo de los modulares con un sistema Buchla 200e. 2. ¿En qué escena has desarrollado tu trabajo? LFO: Trabajé en el mundo del rock, al participar en bandas con formación de power trío; pero desde los últimos 10 años de mi carrera me he enfocado, cada vez más, en la exploración de la síntesis no sólo a nivel musical, sino también formal. He tenido la fortuna de dar taller, pláticas, cursos y traducir manuales al español de marcas internacionales como Make Noise. Mi música ha sido parte de cortos, publicidad y videojuegos. En la parte musical, he presentado mi trabajo en foros como Mensajes Sonoros en el CCD, MOD Encuentro de Música Electrónica, Presente Perfecto y en el extranjero como SXSW, el mítico Fylkingen de Suecia y el festival All Go West en Asheville. 3.- ¿Cuál es tu material discográfico? LFO: Con el proyecto Le Fantom Onde (acrónimo de LFO “Oscilador de Baja Frecuencia”) he lanzado 1 Ep Telexeron en 2018; y algunos sencillos entre ellos “Revolving Venus”, que cuenta con un remix de Roberto Mendoza, mejor conocido como Panoptica. El trabajo más reciente es el sencillo “Tepactli” lanzado en marzo de 2019. La particularidad de mi trabajo es que siempre lo acompañaré de un contenido visual mediante esculturas lumínicas audio reactivas generadas en modelado 3D. 4.- ¿Qué artistas han influido en tu trabajo? LFO: Estoy muy influido por la electrónica seminal, el trabajo de Suzanne Ciani, Morton Subotnick, Vangelis, y Gershon Kingsley. Pero parte fundamental de mi trabajo es el principio de generar sinestesia en el escucha por lo que el arte lumínico y el manejo del color de artistas como James Turrell o Carlos Cruz-Diez son muy importantes para mí. En específico el material que estoy haciendo CosmoChroma está inspirado en el documental Cosmos, del divulgador científico Carl Sagan y la fantástica música compuesta por Vangelis para la obra. 5.-¿Qué aparatos o programas usas para crear tu música? LFO: Estoy enfocado principalmente en la síntesis; mi proceso creativo incluye la grabación de instrumentos acústicos, sintetizadores analógicos, manejo de samples y el uso de luminarias para representar los sonidos. 6.- ¿Algunos actos que nos recomiendes de Mutek México? LFO: No se pierdan el trabajo del #FrenteNacional de colegas como CNDSD, Concepcion Huerta, NRMN, Un Reve y Void. En el aspecto internacional no se pierdan a Pedro Maia y Vessel, Ouri y Circle of Live. Me emociona mucho ver a Caterina Barbieri, y volver a vivir la presentación de Tim Hecker a quien pude escuchar a principios de año. 7.-¿Qué podremos ver en tu presentación de Mutek México? LFO: Mi set CosmoChroma, que consta de 50 minutos en el que controlaré una pieza lumínica que hice con el apoyo del ingeniero Daniel Marcial Díaz, titulada “Jardín” exhibida en 2019 en SingularityUMx. La obra consta de 12 luminarias LED que responden a parámetros de mi set, como intensidad, color y ritmo. Puedes comprar tus accesos para MUTEK México en:  http://mutek.mx/2019/es/boletos/ 

Entrevista a Le Fantom Onde previo a su presentación en MUTEK México 2019 Leer más »

80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos

Hoy cumple 80 años Wendy Carlos, pionera en el uso de sintetizadores en una época en la que el instrumento no era relevante y era muy mal visto, en una época dominada por guitarras y el rock and roll y el jazz inclusive, hasta que personajes como ella le dieron una nueva visión al futuro de la música   Su legado destacó con aquel imborrable disco llamado Switched-On Bach, en el que hacía versiones de tan legendario compositor, pero con el uso de sintetizadores, una gran revolución para la época. Tiempo después trabajó con Stanley Kubrick en el soundtrack de A Clockwork Orange (La Naranja Mecánica) y también en The Shinning (El Resplandor), e inclusive llegó a colaborar con Disney  en TRON,sacudiendo aquella industria de una manera tan utópica en aquel 1982. Su legado continúa, todos deberían acercarse o repasar su obra de vez en cuando. Hizo mucho por la música electrónica junto con Moog.

80 aniversario de la pionera en sintes: Wendy Carlos Leer más »

The Mind Is a Terrible Thing To Taste de Ministry celebra su 30 aniversario

El disco The Mind Is a Terrible Thing To Taste que, dividió a los fans de Ministry, cumple 30 años   The Mind Is a Terrible Thing to Taste es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense Ministry, publicado en 1989 por Sire/Warner Bros. Records. Al Jourgensen se inspiró en el sonido de las bandas Stormtroopers of Death y Rigor Mortis para añadir guitarras de thrash metal envueltas en música industrial. El crítico musical Tom Moon incluyó el álbum en su libro 1,000 Recordings to Hear Before You Die, refiriéndose a él como “uno de los mejores trabajos de música industrial adelantado a su época”​. Dándole un ranking de 4.5 sobre 5, el crítico de AllMusic Marc van der Pol lo describió como un “álbum maravilloso que evita los clichés comunes de este tipo de música”. The Mind Is a Terrible Thing To Taste es el disco que marcó el futuro para Ministry en aquel 1989, finalmente, abrazaron al metal por completo, combinando elementos de thrash y alucinaciones visuales de películas de terror en un cóctel que se creaba desde la furia interna de la banda.   En él expresaban todo lo que les molestaba sobre la vida moderna de finales de los años 80 con un poderío industrial que aún retumba desde aquella época.  Actualización:   Hoy 24 de Marzo del 2020 Bill Rieflin falleció, fue un gran baterista que participó y colaboró en esta pieza clave de Ministry y en algunas de las bandas más significativas de la Wax Trax como los Revolting Cocks, también formó parte de Swans, Nine Inch Nails, R.E.M y en esta última de su vida estuvo en la alineación como uno de los 3 bateristas de King Crimson.

The Mind Is a Terrible Thing To Taste de Ministry celebra su 30 aniversario Leer más »

Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas

Born In Mono estrena el vídeo musical de “Epsilon”. Aquí te hablamos más de su música para que conozcas esta propuesta nacional poderosa.   Después de un año de trabajo y una perspectiva completamente renovada, Born in Mono vuelve con su más reciente material Soulmate, un EP de cuatro potentes tracks que fusionan su característico estilo oscuro con nuevos beats que le inyectan luz e incitan al trance en la pista de baile o en la de la reflexión. Born In Mono es una banda originaria de la Ciudad de México, formada en 2014.  La banda sabe sus fortalezas y trabaja con ellas. Van del  trip hop al pop en capas excelsas e inclusive tienen destello de IDM y todavía le sobran las ideas para explorar en terrenos psicodélicos con una gran visión sin temos a experimentar como en “Hansel” que dura más de 9 minutos y es una maravilla.   Su música destaca por la exploración de esas nubes que ofrece un cielo análogo infinito y su cantante Lourdes V. Brun sobresale con una voz que potencia cada una de las letras; nos conduce hacia un terreno de ensueño con trozos de nostalgia construido en completa sintonía con la orquestación energética de la banda que, dicho sea de paso, se siente en conexión constante. Es una agrupación con confianza en ritmos contundentes y transmisiones ambientales de gran lucimiento.  

Soulmate de Born in Mono: del trip hop al pop en capas excelsas Leer más »

El legado de “Dream Baby Dream” de Suicide desde aquel 1979

Alan Vega y Martin Rev fueron más punks que el propio punk y sus derivados, Suicide sacudió Nueva York en los años 70.     Si bien eran unos irreverentes anárquicos y antimúsicos declarados, crearon una de las obras pop más bellas, la inalcanzable “Dream Baby Dream”. Desde entonces, el dueto inspiró movimientos musicales underground, hasta causar impacto en el arte del performance hasta el día de hoy, siendo un hito al culto de la contracultura.     Marcados por su paso en el mítico CBGBs, “Dream Baby Dream” rompió con todos los estereotipos que una canción punk tenía, ser transgresora, ruidista y furiosa, al demostrar que podía hacerse cosas maravillosas desde una estética pop casi perfecta y simple.   Sus presentaciones fueron legendarias; recién pudimos ver a Martin Rev en su visita a la Ciudad de México y tener un poco de esa esencia. Alan Vega, lamentablemente, ya no está más con nosotros y hoy 23 de junio, hubiera cumplido 82 años, pero lo recordamos a 40 años de su creación de esta bella balada del new wave, punk, de los terrenos experimentales.    

El legado de “Dream Baby Dream” de Suicide desde aquel 1979 Leer más »

40 años del London Calling de The Clash

¿A dónde hubiera ido el punk sin el London Calling de The Clash? ¿Qué clase de revolución y parteaguas fue para despedir la década de los 70?     The Clash nunca estuvo interesado en seguir las reglas ni las estructuras musicales de apego, su actitud y ambición por la música de Jamaica le dio el distintivo que necesitaban para marcar sus registros, que dejaron para la posteridad con el disco doble de London Calling publicado en noviembre de 1979 y, ahora considerado de magnitudes míticas; si bien no de culto, al menos ya es parte de la cultura popular desde esa portada inspirada en el disco Elvis Presley de Elvis Presley, en letras rosas con verde.   Para 1979, el punk estaba escurriendo en su lecho de muerte, el post punk se vislumbraba con el futuro y el synth pop también. Pero The Clash supo canalizar toda esa energía cruda en euforia, poesía y rebelión a lo largo de cada canción del disco, vamos, coqueteaban hasta con el pop, incluso, ¿había algo más brillante que eso?   London Calling es uno de los discos más emocionantes que cualquier entusiasta de la música puede descubrir. Lo bautizamos como eterno y dejamos abierta esa eterna pregunta desde hace décadas: ¿Es The Clash la única banda que importa?

40 años del London Calling de The Clash Leer más »

Nuevo disco de Lee Ranaldo junto con Raül Refree para 2020

Lee Ranaldo cada vez se aleja más de su pasado con Sonic Youth;ahora hará un disco al lado de Raül Refree, colaborador de Rosalía   Hay momentos en que los músicos que admiramos mucho se sienten atrapados o deseosos de abandonar el pasado, Lee Ranaldo lo hace desde hace tiempo: los días de juventud sónica han quedado atrás y el futuro es todo lo que queda. Ranaldo comenta que, para este disco, tuvo una epifanía sobre su nuevo álbum mientras paseaba por un vecindario en Winnipeg, Manitoba. Cada calle en su viaje llevaba el nombre de una mujer, mientras recorría por Lydia, Kate, Dagmar, Harriett y Juno. Names of North End Women será el nombre del álbum que sale a la venta por Mute en febrero de 2020, con la participación del músico español Raül Refree, colaborador habitual de Rosalía.  Aquí el primer sencillo:

Nuevo disco de Lee Ranaldo junto con Raül Refree para 2020 Leer más »

Scroll al inicio