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Un viaje irreal entre sonidos sci-fi con Kyber Caves

Experimentando con sintetizadores que van desde lo brillante a lo más ambiental, es como llega el nuevo sencillo de Kyber Caves, proyecto de synthpop originario de Yucatán con residencia en la CDMX. Puras buenas vibras con un toque de sci-fi “If It’s Real” es el nombre de este lanzamiento basado en el cuestionamiento de lo real, ya sea algún sentimiento por alguien especial o estar perdido en un viaje de ácido. La canción se construye sobre una melodía pop, que utiliza sintetizadores para crear un sonido retro, complementado por el saxofón cortesía de Pijamaboy, artista mexicano enfocado en el hip hop y house. Este sencillo es el más reciente adelanto de City Lights, el nuevo EP de Kyber Caves y cuenta con un lyric video realizado por Samuel Juangorena, un animador mexicano radicado en Nueva Zelanda. Si quieres estar al pendiente de los próximos lanzamientos de Kyber Caves, puedes seguirlo en sus redes: Facebook e Instagram.

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Loma Prieta lanza una sorprendente canción muy diferente a su sonido habitual

La banda originaria de San Francisco, California, se formó en 2005 con un nombre derivado del terremoto de Loma Prieta de 1989. Han recorrido en gira países como Estados Unidos, México, Canadá, Europa y Japón La banda conformada por Sean Leary, Brian Kanagaki, Val Saucedo y James Siboni se caracteriza por su inicial hardcore punk, el constante screamo y la integración de elementos de power violence. Loma Prieta ha logrado un sonido admirable entre la armonía y el caos y no solamente en audio, la agrupación tiene una manera de ejecutar sus temas de una forma impresionante, tocando conscientes del mundo en constante evolución del post-hardcore y la influencia clara del shoegaze. Hoy, publican un tema que sale de toda predicción cargado de armonías y suaves ritmos de rock y alt rock. Escúchalo a continuación.

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Stolen & Contaminated Songs de Coil, así era el experimental de 1992

Se anuncia la reedición del álbum de 1992 Stolen & Contaminated Songs, de Coil vía Cold Spring, que en su momento fue publicado en CD y, ahora, por primera vez en vinilo   De acuerdo con un comunicado de prensa, el álbum está compuesto por canciones inéditas de su disco anterior Love’s Secret Domain. El disco contiene pasajes muy densos, poco condescendientes y una gran carga de frecuencias fuera de lo convencional, arraigadas y definidas por el comienzo de la década de los 90. El lanzamiento del vinilo que incluye un LP de color hueso será limitado a 800 copias junto con un vinilo doble negro. Durante aquella época los integrantes de esta creación fueron las mentes de John Balance, Peter Christopherson, Stephen Thrower y Danny Hyde, considerados hoy como un referente memorable en cuanto a música oscura y experimental como pocos.

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Indelebles e inalterables: 3 obras de la poesía de Leonard Cohen

Leonard Cohen fue  por mucho uno de los más grandes artistas del siglo XX, su legado poético y creativo, persistirá inspirando a miles de nuevos músicos a tomar una guitarra, escribir  lo que sienten e intentar, si no a cambiar el mundo, hacerlo un lugar mejor. Estos  tres discos que exploraremos son un legado infinito de aquel gran poeta que forma parte de la cultura popular; indeleble e inalterable, tres facetas diferentes pero igual de excepcionales. You Want It Darker (2016)   Probablemente, su mejor trabajo vocal y la última contemplación de la inmortalidad que nos dejó como regalo en los últimos años de vida, envuelto en un sentido de finalidad y hasta de premonitorio similar al Blackstar de David Bowie. You Want It Darker destaca como el equivalente musical de su carrera misma; un destello al valor de las relaciones dañadas interpersonales, votos cumplidos y promesas incumplidas del contador emocional preeminente del autor de algunas de las canciones populares más bellas y oscuras al mismo tiempo: la despedida de un balance perfecto en este mundo. Y en el siguiente, quizá.   I’m Your Man (1988)   El trabajo de Cohen en los años 80 en I’m Your Man fue una declaración artística casi perfecta de uno de los mejores poeta músicos de esta década, nos mostró su facilidad para crear synth-pop y techno-pop sin caer en el cliché. Evidentemente están ahí sus guiños como compositor adaptándose a las épocas modernas sin perder la esencia. Songs of Love and Hate (1971)   Songs of Love and Hate es el disco más Leonard Cohen que podemos escuchar de él, posee un abismo de letras impresionantes que tratan sobre dos de los temas que más experimenta cualquier ser humano: el amor y el odio. Creo realmente que esta obra presenta a Cohen en su mejor momento. En realidad es una declaración aislada hacia el resto de la humanidad a través de imágenes, sonidos  y metáforas emocionales devastadoras, pero bellas: esperanzador al escucharlo para abrir portales internos. Es un disco extraordinario.

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Encuentran grabaciones de Lou Reed para Andy Warhol de los 70

El prestigiado periódico New York Times informó que estas grabaciones inéditas de Lou Reed, grabadas a mediados de la década de los setenta, fueron reproducidas y encontradas hace dos años en los archivos del Museo Andy Warhol   Como sabemos ambos artistas tenían una gran relación y admiración desde los tiempos de la Velvet Underground, y Warhol es el creador de aquella y ahora mítica portada de la banana en su disco debut The Velvet Underground & Nico.   En sí las grabaciones fueron demos que Lou Reed había escrito con letras del libro de Warhol de 1975, The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again. Los archivos de The Reed como fue bautizado contienen una cinta con extractos breves de algunas de las canciones de Philosophy dobladas sobre una copia del álbum de The Eagles, One of These Nights, pero los archiveros no sabían lo que eran hasta el día de hoy.   ¡Vaya historia!, habrá seguramente un gran revuelo al respecto. Para más información al respecto y futuros audios de la liberación de estas cintas visita: Cornell University.

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Einstürzende Neubauten regresará en 2020 con The Year of the Rat

Einstürzende Neubauten, esenciales en el árbol genealógico del Berlín industrial de hace décadas, celebrará sus 40 años publicando un disco en 2020   En un comunicado de prensa, la banda informó que el disco se titulará The Year of the Rat y estará acompañado de una nueva gira: “El álbum y la gira marcan la quintaesencia de la producción de la banda, al abrir otra puerta inesperada en 40 años de investigación sonora en curso por un grupo muy experimental de músicos alrededor de Blixa BargeId, compuesto por Alexander Hacke, NU Unruh, Jochen Arbeit y Rudi Moser. La gira de Einstürzende Neubautenen seguirá en busca de las últimas innovaciones musicales”, finaliza.

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Wu-Tang Clan da presentación íntima en Tiny Desk para conmemorar sus 25 años

El 5 de diciembre de 2018, Abby O’Neill – The Wu-Tang Clan se reunió en Tiny Desk para conmemorar los 25 años del lanzamiento del álbum histórico del grupo, Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Con más de 60 álbumes entre los distintos miembros, su discografía les dejó con muchas opciones para reducir la lista de canciones para esta actuación. El resultado fue una mezcla extendida de canciones de 20 minutos de todo el catálogo icónico del grupo El mashup retrospectivo de los clásicos de Wu comenzó con “Triumph”. Respaldado por cuerdas (The Green Project), la actuación se transformó en una cifra de la vieja escuela cuando Raekwon, Inspectah Deck y Cappadonna intercambiaron versos con Masta Killa y U-God. Young Dirty Bastard, hijo del miembro original Ol ‘Dirty Bastard, sirvió para recordar la chispa de energía de su padre. En un momento de la actuación RZA, la mente maestra detrás del éxito del Clan, omite algunas letras explícitas de antes en su viaje a Wu, mientras alude al movimiento #MeToo a mitad de cadencia. Pero es el interludio poético, leído desde su teléfono al final del set, lo que refleja su estado actual de conciencia. “¡Wu-Tang es para los niños!”, proclama RZA. A principios de los años 90, el núcleo del grupo comenzó como amigos de la infancia en Staten Island, cuando la filosofía creativa de la tripulación estuvo influida por todo, desde las películas de kung-fu del sábado por la tarde hasta la sabiduría espiritual de la nación. Raekwon todavía describe a los Wu como “super amigos”. Han crecido, pero cuando el Clan Wu-Tang se une trae consigo un amor por la cultura y la hermandad.

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37 años de A Kiss In The Dreamhouse de Siouxie And The Banshees

El A Kiss In The Dreamhouse celebra su cumpleaños 37; el disco, probablemente, más experimental de Siouxie and the Banshees   En este disco, la banda que siempre ofreció su enérgico post punk expandió los arreglos más allá de lo que habían hecho en producciones anteriores. Se adaptaron a diferentes estilos místicos, psicodélicos, de dream pop, e inclusive de jazz para ofrecernos un resultado único. Sin duda, fueron los mejores de su generación al combinar toda clase de géneros.

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