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Wu-Tang Clan da presentación íntima en Tiny Desk para conmemorar sus 25 años

El 5 de diciembre de 2018, Abby O’Neill – The Wu-Tang Clan se reunió en Tiny Desk para conmemorar los 25 años del lanzamiento del álbum histórico del grupo, Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Con más de 60 álbumes entre los distintos miembros, su discografía les dejó con muchas opciones para reducir la lista de canciones para esta actuación. El resultado fue una mezcla extendida de canciones de 20 minutos de todo el catálogo icónico del grupo El mashup retrospectivo de los clásicos de Wu comenzó con “Triumph”. Respaldado por cuerdas (The Green Project), la actuación se transformó en una cifra de la vieja escuela cuando Raekwon, Inspectah Deck y Cappadonna intercambiaron versos con Masta Killa y U-God. Young Dirty Bastard, hijo del miembro original Ol ‘Dirty Bastard, sirvió para recordar la chispa de energía de su padre. En un momento de la actuación RZA, la mente maestra detrás del éxito del Clan, omite algunas letras explícitas de antes en su viaje a Wu, mientras alude al movimiento #MeToo a mitad de cadencia. Pero es el interludio poético, leído desde su teléfono al final del set, lo que refleja su estado actual de conciencia. “¡Wu-Tang es para los niños!”, proclama RZA. A principios de los años 90, el núcleo del grupo comenzó como amigos de la infancia en Staten Island, cuando la filosofía creativa de la tripulación estuvo influida por todo, desde las películas de kung-fu del sábado por la tarde hasta la sabiduría espiritual de la nación. Raekwon todavía describe a los Wu como “super amigos”. Han crecido, pero cuando el Clan Wu-Tang se une trae consigo un amor por la cultura y la hermandad.

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37 años de A Kiss In The Dreamhouse de Siouxie And The Banshees

El A Kiss In The Dreamhouse celebra su cumpleaños 37; el disco, probablemente, más experimental de Siouxie and the Banshees   En este disco, la banda que siempre ofreció su enérgico post punk expandió los arreglos más allá de lo que habían hecho en producciones anteriores. Se adaptaron a diferentes estilos místicos, psicodélicos, de dream pop, e inclusive de jazz para ofrecernos un resultado único. Sin duda, fueron los mejores de su generación al combinar toda clase de géneros.

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Así sonó Bela Lugosi’s Dead en la reunión de Bauhaus 2019

Peter Murphy, Daniel Ash, Kevin Haskins y David J tocaron nuevamente juntos en el Hollywood Palladium, después de 13 años de separación    Aquí están los más de 7 minutos de su clásico “Bela Lugosi’s Dead”, que uno de los asistentes captó. Se les ve bien, y los fans ya piden una gira que incluya a México y otros países latinoamericanos. Hasta el momento, la banda no ha anunciado nada al respecto.

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Orgasm Addict de los Buzzcocks, la declaración punk sexual por excelencia

Un día como hoy de 1977, los Buzzcocks fueron de los pioneros en encarnar el movimiento DIY (Do It Yoursel/Hazlo tú mismo) con el lanzamiento de Orgasm Addict, después del hito que fue Spiral Scratch Este mítico EP fue editado por United Artist Records en 7″, y el sencillo principal censurado por varios medios ya que contenía un explícito lenguaje sexual, sin olvidar que venía acompañado de una increíble portada diseñada por Linder Sterling.

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Añoranza shoegaze: Loveless de My Bloody Valentine cumple 29 años

Un 4 de noviembre de 1991 salió un disco considerado cumbre y que permanecerá en el olimpo del shoegaze: el Loveless de My Bloody Valentine, trascendental hasta el día de hoy.       Kevin Shields  fue/es uno de los mejores guitarristas irlandeses o al menos de los más innovadores de finales de los 80 y principios de los 90, pero no fue hasta que Loveless salió al mercado para irrumpir la escena con sonidos relativamente innovadores en una corriente musical que fue catalogada como shoegaze; el equilibrio perfecto entre el noise y letras pop depresivas que apelaban a la añoranza o a los sueños inconclusos de juventudes olvidadas.      Este disco fue refugio para muchas bandas que vinieron después y una de las producciones más memorables de aquella década. El disco fue acogido por la disquera de Alan McGee: Creation Records, que perdió mucho dinero en el proceso de grabación, el mismo Alan McGee pensó que “iba a tener el mismo impactó que Nevermind y lo tuvo, pero 20 años después”. Y sigue siendo la obra suprema de My Bloody Valentine, un disco que sigue siendo redescubierto cada año y que sin duda tiene su lugar ganado como uno de los discos de textura sónica en la atmósfera de las guitarras más impresionantes que jamás habíamos escuchado.  

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Es oficial: habrá reunión de Rage Against The Machine para 2020

Las fechas fueron anunciadas en sus redes sociales esta mañana. Wayne Kamemoto, asociado de la banda desde hace mucho tiempo, acaba de confirmar la noticia. Rage Against the Machine se formó en 1991 por el vocalista Zack de la Rocha, el bajista y vocalista Tim Commerford, el guitarrista Tom Morello y el baterista Brad Wilk. Sus canciones expresaban puntos de vista políticos revolucionarios. En 2010, ya habían vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo. Lanzaron su álbum debut homónimo en 1992 con éxito comercial y crítico, lo que llevó a la banda a tocar en el festival Lollapalooza de 1993. Su segundo álbum Evil Empire fue lanzado en 1996. El tercero The Battle of Los Angeles siguió en 1999. Durante su carrera inicial de 9 años se convirtieron en una de las bandas más influyentes en la historia de la música a partir de géneros como el rap metal, metal alternativo y rap rock, y fueron precursores e influyentes del movimiento nu metal. La icónica banda no ha tocado desde su show en 2011 en el Coliseo de Los Ángeles. En mayo de 2016, el guitarrista Tom Morello, el baterista Brad Wilk y el bajista Tim Commerford se unieron con Chuck D de Public Enemy y B-Real de Cypress Hill para formar Prophets Of Rage. Según informes, el líder Zack de la Rocha, quien lanzó por última vez material en solitario en 2016, ha trabajado en nueva música en solitario durante algún tiempo. Hasta ahora todas las fechas anunciadas se encuentren en el sur de Estados Unidos y cerca de ciudades fronterizas. Las fechas anunciadas hasta ahora son: El Paso, TX, MARZO 26, 2020 Las Cruces, NM, MARZO 28, 2020 Phoenix, AZ, MARZO 30, 2020 Indio, CA, ABRIL 10, 2020 Indio, CA, ABRIL 17, 2020   La banda visitó México en octubre de 1999.

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Del underground al mainstream: 25 años del MTV Unplugged de Nirvana

Han pasado 25 años desde el lanzamiento del más exitoso y popular Unplugged de MTV, nos referimos al de Nirvana   Si bien todos conocemos el desenlace de la banda y de Kurt Cobain, y cómo después de salir de una escena underground y sucia entraron a un mundo dominado por las grandes corporaciones musicales, destacamos los puntos, influencia y trascendencia que ha tenido esta grabación. Desde la ambientación y los fallos que la banda tuvo durante la interpretación de varias de las canciones, hasta cómo las convirtieron en míticas. Es un disco que alguna vez te acercó al rock and roll y que algunos decidieron, probablemente, seguir el camino de la música y devoción por la banda y, otros simplemente lo recuerdan o conocieron, con el paso del tiempo y se despidieron de él.   Lo que nosotros queremos recordar y, destacar al mismo tiempo, es que Kurt era un gran escucha musical de gustos geniales y lo-fi, no por ello en el Unplugged se incluyeron covers a los Meat Puppets, The Vaselines, Leadbelly y “The Man Who Sold The World”, de David Bowie. Una cosa hay que aceptar: ¿cuántas personas que conocemos piensan que es canción original de Nirvana? La hicieron suya. Y en ti, ¿qué cambió después de escuchar este disco?

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Desde John Carpenter hasta David Lynch, 5 soundtracks terroríficos

Sonidos desde la ultra tumba. Compartimos 5 soundtracks que sin duda perturban e inquietan. Esta selección va desde el genio y amo del terror John Carpenter, el gran score grabado para Eraserhead de David Lynch que se ha convertido en una película de culto, el viaje subversivo de Tangerine Dream y sus sintetizadore infinitos para The Keep y dos enormes clásicos como lo son Psycho, de Bernard Herrmann y Suspiria,de Goblin, extraídos directamente del culto al abismo de lo desconocido. Se recomienda tener pesadillas. 1- John Carpenter – Halloween 2- Goblin – Suspiria 3- Tangerine Dream – The Keep 4- David Lynch y Alan R. Spleat – Eraserhead 5- Bernard Herrmann – Psycho

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