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Estreno. This White Light – S​/​T Demo

En marzo de 2017, Greg Anderson (Goatsnake, Sunn O))) y Jade Devitt comenzaron a hacer música entre sí de nuevo, habiendo tocado juntos juntos en los años 90 con Engine Kid.  La pareja agregó sus más de 20 años de experiencia musical y tomó una dirección completamente nueva y diferente. S/T Demo by This White Light Después de la reunión entre el co-fundador de Southern Lord Records, Greg Anderson y Engine Kid, se agregaron Bryan Herweg, de la banda de post metal y post rock, Pelican; y Jen Wood (anteriormente de Tattle Tale y quien colaboró con The Servicio Postal en la canción Nothing Better). Dando por resultado un disco que en su concepción más genérica podríamos llamar Rock, pero que está cargado de atmósferas, texturas y altibajos.  El disco explora contrastes. Su música es delicada cuando es requerida, poderosa cuando es necesario. Sus primeras grabaciones están aquí en este lanzamiento de 3 canciones que está disponible además en formato cassette, vía Southern Lord, dando clic en este enlace.

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Ariel Guzik, el inventor de asombrosos artefactos para comprender otros lenguajes de la naturaleza

Ariel Guzik diseña y produce mecanismos e instrumentos para investigar diferentes lenguajes con la naturaleza. Ha explorado la resonancia natural, la mecánica, la electricidad y el magnetismo y cómo se pueden aplicar estos fenómenos. A la música y los experimentos sonoros. Ariel Guzik nació en 1960 y se convirtió a una edad corta en amante de la naturaleza y los seres vivos, al punto de trasladar su trabajo en buscar comunicación escuchando obras cerebrales o vibraciones en plantas y animales, para tratar de crear otros tipos de lenguajes. Ariel Guzik ha jugado con ondas sonoras para recrear proyectos musico-científicos. Se le ha catalogado como inventor y estudioso de las vibraciones emanadas de diversos fenómenos, a partir de estudios en el mundo natural, en donde busca descifrar formas de lenguajes a través de magnéticos sonidos, haciendo audibles ondas cerebrales, luz solar y el crecimiento de vegetación. Parte de su trabajo más reconocido se dio en 2007 cuando creó Nereida, un cilindro de cuarzo que sumergió en el mar para buscar establecer comunicación directa con delfines y ballenas grises. Más adelante con Laúd Plasmath, un instrumento de cuerda con sensores electromagnéticos que buscó entablar comunicación con las plantas: primero captando las vibraciones de éstas y a la postre devolviendo la señal con una armonía hermosa proveniente del laúd. “Concierto para Plantas fue una instalación en donde el ejecutor es una planta conectada mediante pequeños electrodos al Laúd y la música es dirigida a un público también conformado por plantas. En este caso, la planta ejecutante será una cactácea del desierto de San Luís Potosí. Y las plantas participantes como público, provienen de diversas regiones del país, a manera embajadoras. Todas ellas son habitantes del Conservatorio de Plantas Mexicanas e integrantes de la colección botánica de El Charco del Ingenio”. Otro de sus inventos musicales es la prodigiosa Cordiox, una máquina inspirada en el monocordio de Pitágoras, capaz de amplificar “la voz de universo”, la música de las esferas, o el sonido que producen los planetas y el cosmos, imperceptible para el oído humano. La obra que representó a México en la 55 Bienal de Venecia, Cordiox de Ariel Guzik. En el video de abajo presenta el montaje de esta impresionante pieza sonora en el Laboratorio Arte Alameda.   En 2009, Nicola Triscott, escritor e investigador, especializado en las intersecciones del arte, la ciencia y la sociedad, descubrió a Ariel Guzik en Transitio MX, un festival de arte electrónico y multimedia en la Ciudad de México. De la obra de Guzik, dijo Nicola: “me intrigó el trabajo de Ariel Guzik, una instalación de su resonador armónico espectral, que desarrolló para comunicarse con los cetáceos, y visité su estudio para conocer más sobre su trabajo. En septiembre de 2012, Guzik presentó un acto de sonido encargada exclusivamente para la primera reunión de Kosmica México. En junio de 2013, la obra de Guzik se exhibió como parte de la Bienal de México en Ex-Chiesa di San Lorenzo en Venecia, Italia.  En 2015, Arts Catalyst le encargó a Guzik presentar Holoturian en el Festival de Arte de Edimburgo. Holoturian es un instrumento de resonancia submarina diseñado para comunicarse con ballenas y delfines en las profundidades marinas. La exposición en Trinity Apse incluyó la cápsula y una serie de dibujos de Guzik.  Exposiciones de Ariel Guzik International Symposiumon Electronic Art – Alemania 55 Bienal de Venecia – Italia La Feria Arco – España Apijay Media Gallery – India Bienal de Arte – Cuba Iglesia de St. Mark – Estados Unidos State University – Estados Unidos Museo de Arte Moderno – México Laboratorio Arte Alameda – México Museo de Historia Natural – México Museo Universitario de Arte Contemporáneo – México Museo de Arte Carrillo Gil – México Museo Nacional de Arte y el Centro Multimedia del Centro Nacional de Las Artes – México

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Retrospectiva de 4 películas del director F.J. Ossang: poeta, músico, escritor y cineasta

F.J. Ossang es uno de los principales cineastas de culto franceses de los últimos años, amante de la música industrial y cantante del grupo punk M.K.B (Messagero Killer Boy) Después de 30 años, F.J. Ossang ha logrado convertirse ya en uno de los principales cineastas de culto franceses. Ha estado en el mundo del cine desde 1982 cuando estrenó Le dérniere enigme. Un cortometraje en el que deja constancia de otra de sus grandes pasiones: la música. En su banda sonora participan algunos de lo grandes pioneros del punk y la música industrial: Cabaret Voltaire, William Burroughs, Throbbing Gristle, Killing Joe, Public Image Limited. Ossang vivió en carne propia toda la movida punk gracias a su banda M.K.B (Messagero Killer Boy), de la que fue vocalista. Sus películas  casi siempre son en blanco y negro y con claras influencias en el expresionismo, surrealismo, el cine negro y la literatura. Es un director “muy francés con todo lo bueno y malo que ello conlleva”, como alguna vez leímos en una nota de el periódico El País, de España. Te hablamos de 4 películas que puedes encontrar en mubi.com DRARMA GUNS (2010) “F.J. Ossang imaginó una obra completa que surge de la imaginación de un hombre muerto, mezclando la cultura americana, griega y francesa”. 2. THE CASE OF MORITURI DIVISIONS  Una retrospectiva del poeta, músico y cineasta punk. Su primera obra de crítica política, mitos re-mezclados y espíritu renegado. Ubicados en un mundo donde los punks han dado la espalda a la sociedad y coquetean con la muerte.   3.-THREASURE OF THE BITCH ISLANDS “Fascinante viaje junto a un grupo de científicos locos hacia los confines más oscuros del destino de la humanidad, Treasure of the Bitch Islands es un cóctel molotov de belleza anárquica”. 4.-DOCTEUR CHANCE 1997 Esta febril película on the road recorrer el desierto de Atacama. Con Marisa Paredes y Joe Strummer como amantes, Doctor Chance por primera vez ve al poeta punk a todo color. Aquí el trailer de la película, filmada en Francia y Chile  en el año de 1997, específicamente en Iquique, mamiña (cementerio).  En esta película participo Joe Strummer (ex-vocalista de The Clash) y Francisco Reyes, actor chileno. Una vez que ya conoces los trailers de las cintas, puedes encontrarlas en mubi.com

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Videos internacionales grabados en algún punto de México

Ya sea porque un grupo o artista anda de tour o viene a tocar a México, pero el encanto de paisajes, ciudades y pueblos mágicos de México han llamado la atención a muchos de ellos que deciden grabar su videos. Te presentamos algunos. Max Cooper Presenta “Perpetual Motion” “Perpetual Motion” es el primer sencillo de Yearning for the Infinite, el próximo proyecto audio-visual del productor irlandés Max Cooper, mismo que captura el movimiento de la caótica Ciudad de México a través de drones aéreos y manipulación digital.  Damon Albarn (y Brian Eno) – Heavy Seas of Love Utilizan lugares como Teotihuacán, Xochimilco, la caseta de Ecatepec. Así como una mirada retro a la ciudad, desde el Ángel de la Independencia, hasta la Torre Latinoamericana. 2014 Keane – “Everybody’s Changing” Ciudad de México (y shows en Nueva York y Londres) 2009 The Mars Volta – “Cotopaxi” Locación: Guadalajara Moby – “Disco Lies” Álbum: Last Night. Grabado en la Ciudad de México 2008 Nine Inch Nails – “We’re In This Together” Locación: Guadalajara y Sayula 2009 Empire of the Sun – “We Are the People”  Locación: Xilitla, Monterrey, y García, NL 2013 The Rolling Stones – I Go Wild El más viejo de todos grabado en el Extemplo de San Lázaro 1994 Real State  – Had To Hear Date un tour al estilo Real State: Xochimilco, el Museo Soumaya, Teotihuacán, etcétera. 2014 At the Drive-In -“Invalid Litter Dept.” Locación: Ciudad Juárez 2007 The Chemical Brothers – “Out of Control” Locación: Ciudad de México 1999-2000 Chromatics – “These Streets Will Never Look the Same” Locación: Calles del CDMX (y otras ciudades del mundo) Disclosure – Holding On y Omen 2015 Cranes – “Beautiful Friend” Locación: Ciudad de México 1994-1995

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5 grandes del Doom Metal

El sonido central de Doom Metal es reconocible al instante, y lo ha sido durante más de 45 años. Y aunque los practicantes actuales han modificado un poco la estructura, la han combinado con otros subgéneros y han acelerado o hecho los tiempos más lentos, el Doom siempre tendrá su lugar en el léxico del metal. La estructura de la música está arraigada y el impacto emocional del Doom es paralelo al espíritu drenado y abatido de artistas como Robert Johnson y Son House. Pero el sonido se amplifica y se amplifica. Desde el momento en que Black Sabbath rompió con su debut homónimo en 1970, esencialmente definiendo el metal en proceso, sentaron las bases de lo que posteriormente sería el Doom, el cual transmite sensaciones de oscuridad con guitarras difusas, ritmos arrastrados y voces generalmente sosas. El ritmo es primordial, al igual que una cierta cantidad de repetición, que generalmente se logra con acordes de guitarra aplastados y silenciados complementarios, melodías y ritmos menores que aumentan y disminuyen, solo para volver a aumentar. Una vez que el Doom tuvo un punto de lanza nunca fue lo mismo. Primera ola (1971 – 1990) Pentagram Una de las primeras bandas en aprovechar el nuevo y ennegrecido espíritu de la fatalidad fue Pentagram, de Virginia, que inyectó sus canciones con los sonidos de Blue Cheer, Jethro Tull y Uriah Heep. El líder Bobby Liebling, un individuo volátil con una larga historia de adicción a la heroína y una reputación reciente de misoginia, fue prolífico desde el principio y escribió docenas de canciones en los primeros años de existencia de la banda. Pero unos pocos singles que sacó Pentagram entre 1973 y 1979 fueron ignorados en gran medida hasta su primer lanzamiento. Su debut homónimo salió en 1985 y capturó la turbulencia de la banda. The Obsessed   A lo largo de las décadas el pilar del doom metal de Estados Unidos. Los veteranos del Doom comenzaron su carrera en 1976 en el grupo Warhorse de Potomac, Maryland, que en 1980 cambió su nombre a The Obsessed. Al igual que con otras bandas tempranas de este género, llevaría casi una década para que el público se pusiera al día con el grupo, que tocaba influenciados también por el punk. The Obsessed finalmente dejó su marca en 1990 con su debut homónimo, que había sido grabado con Wino en 1985. Poco después, Wino dejó Saint Vitus y regresó a The Obsessed para grabar 2 álbumes bien recibidos, Lunar Womb de 1991 y The Church Within de 1994. Un año después la banda se separó por segunda vez. Sin embargo, en 2016, Wino reformó The Obsessed con miembros de The Hidden Hand, Spirit Caravan y Ghost Ship Octavius.  Saint Vitus Saint Vitus se formó en Los Ángeles en 1981 y se llamaron así por la canción “Saint Vitus Dance”, de Black Sabbath. Su vocalista original era Scott Reagers, pero la banda se hizo más conocida como el vehículo de Wino. Mientras que Saint Vitus era claramente partidario de la fatalidad y favorecía los ritmos ominosos, los gruñidos de estallidos, los ritmos en expansión y las voces histriónicas, se firmaron con el guitarrista SST Records de Black Flag, Greg Ginn, quien los animó a acelerar parte de su música. Así capturaron su sonido con un poco más de música punk que la mayoría de las bandas del Doom. Candlemass   En los años 80 las bandas suecas de metal rara vez tuvieron un impacto global, pero con el lanzamiento de su debut en 1986, Epicus Doomicus Metallicus, Candlemass fue ampliamente abrazados por el underground y rápidamente llegó a la cima del metal. La banda tocó canciones de múltiples facetas conducidas por voces tristes, acordes de poder penetrante, curvas sombrías de cuerdas y pistas melodías ardientes. Lanzaron 4 álbumes más antes de separarse en 1994. Desde entonces, se reunieron con varias formaciones y lanzaron numerosos álbumes, incluido el disco doble Epicus Doomicus Metallicus – Live at Roadburn 2011. Segunda ola (1990 – ) Sleep La última banda de Stoner-Doom de la que haremos referencia abre un nuevo ciclo a partir de la década de los 90 y permeando parte del sonido del género que existe en la actualidad. Sleep se formó en San José, California en 1990, con la influencia de Saint Vittus y de Black Sabbath. Al centrarse en los patrones rítmicos lentos, las líneas de bajo tambaleante y los acordes de poder sostenidos y vibrantes, la banda creó canciones oscuras y trascendentes que reverberaban con un ambiente psicodélico. Después de 2 discos, el volumen uno de 1991 y el de Holy Mountain de 1992, la banda fue firmada por el sello principal London Records. En 1995, Sleep presentó Dopesmoker, un álbum de más de una hora compuesto por una sola canción. El sello renombró el registro de Jerusalén, le pidió a la banda que lo editara a 52 minutos y luego retiró al grupo de la lista. Cuatro años después, Jerusalén finalmente obtuvo la admiración merecida y en 2003 fue reeditado con su tiempo original de reproducción de más de 63 minutos. Los oyentes pacientes podrán superar la mera repetición y apreciar los múltiples y sutiles cambios que lo definen. En 2018 lanzaron The Sciencies, lo cual marca un nuevo hito y faceta en la banda.

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Nuestros 100 discos preferidos de 2018

Hacer una lista con lo mejor del año no es tarea sencilla; y menos cuando se trata de un medio con una amplitud editorial, que busca resaltar mucha cantidad de música. Parte de esa diversidad es lo que lo nutre y todos nuestros colaboradores, quienes forman Depósito Sonoro, echamos “al asador” los discos que consideramos colectivamente parte de lo mejor que salió durante este año. EL ACOMODO DEL TOP ES POR FECHA DE LANZAMIENTO. COMENZANDO EN ENERO. DEL 1 AL 40 TRAEN AUDIO PARA QUE LOS PUEDAS ESCUCHAR, DEL 41 AL 100 SÓLO EN TÍTULO. 1. Black Rebel Motorcycle Club – Wrong Creatures 12 de enero, Vagrant Rock – Garage Rock (IA) 2. Shame – Songs of Praise 12 de enero, Dead Oceans Post Punk (RA)     3. Nils Frahm – All Melody 26 de enero, Erased Tapes Records Ambient (PR)     4. Ty Segall – Feedom’s Goblin 26 de enero, Drag City Rock – Lo fi (IA-OZZ)      5. Rhye – Blood 2 de febrero, Loma Vista Recording Alternative R&B | Downtempo | Soul | Sophisti-pop (ILL) 6. The Soft Moon – Criminal 2 de febrero, Sacred Bones Records Post Punk (RA)     7. Alva Noto + Ryuichi Sakamoto – Glass 16 de febrero, NOTON Electronic (RA)     8. Laurie Anderson & Kronos Quartet – Landfall 16 de febrero, Nonesuch Records Inc. Experimental (RA)     9. Ride – Tomorrow’s Shore 16 de febrero, Wichita Recording Rock – Neopsicodelia (RA)     10. Gus Gus – Lies Are More Flexible 23 de febrero, 4AD House, electrónica (ILL)     11. Tracey Thorn – Record 2 de marzo, Merge Records Electro Pop (RA)     12. The Breeders – All Nerve 2 de marzo, 4AD Rock (RA)       13.- Rolo Tomassi – Time will die and love will bury it 2 de marzo, Holy Roar Records Math Core, PosHardcore (ILL)     14. Space Afrika – Somewhere Decent to Live 8 de marzo, sferic Electronic (PR)     15. Alva Noto – Unieqav 16 de marzo, NOTON Ambient | Electronic (PR – RA- ILL)   16. Essaie Pas – New Path 16 de marzo, DFA Records Electronic (RA)     17. Preoccupations – New Material 23 de marzo, Flemish Eye New Wave | Post-Punk (RA)     18. Mark Pritchard – The Four Worlds 23 de marzo, Warp Electronic (RA)     19. Mouse on Mars – Dimensional People 13 de abril, Mouse on Mars Electronic (RA)     20. Rival Consoles – Persona 13 de abril, Erased Tapes Neo-Electrónica, Experimental (ILL)     21. John Maus – Addendum 20 de abril, Ribbon Synth Pop (RA)     22. Sleep – The Sciences 20 de abril, Sharkbite Studios Doom | Stoner (TO-ILL)     23. Second Woman – Instant / Apart EP 20 de abril, Tresor Records Electronic (PR)     24. Autechre – NTS Sessions 1-4 26 de abril, Warp IDM | Electronic (RA)   25. Grouper – Grid of Points 27 de abril, Kranky Ambient (RA-YI)     26. Deadbeat- Wax Poetic For This Our Great Resolve 27 de abril, BLKRTZ Techno | Folk (PR)     27. Chrch – Light Will Consume us all 27 de abril, Neurot Recording Doom Metal (TO)     28. Iceage – Beyondless 4 de mayo, Escho Rock (IA)     29. Jon Hopkins – Singularity 4 de mayo, Domino Recording Company Electronic | IDM (PR – RA)     30. Dj Koze – Knock Knock 4 de mayo, Pampa Records Techno | Microhouse (PR – RA- OZZ)     31. Courtney Barnett – Tell me how you really feel 8 de mayo, MILK! Rock (IA)     32. Borgore – Adventures in Time 9 de mayo Jazz | Jazz Contemporáneo | Post Bop (ILL)     33. Beach House – 7 11 de mayo, Subpop Dream Pop, Shoegaze (IA)     34. The Sea and Cake – Any Day 11 de mayo, Thrill Jockey Rock Jazz (ILL)   35. Fennesz – Station One 11 de mayo, TOUCH Ambient | Electronic (PR – ILL)     36. The Body – I Have Fought 11 de mayo, Thrill Jockey Avant-garde metal | Sludge | Doom | Noise (TO)     37. Skee Mask – Compro 15 de mayo, Ilian Tape Electronic (RA)     38. At The Gates – To Drink From The Nigth Itself 18 de mayo, Century Media Death Metal melódico (ILL)     39. Gas – Rausch 18 de Mayo, Kompakt Ambient techno (PR – RA)     40. Thou – Inconsolable Ep 1 de junio, Robotic Empire Dark Folk (ILL)     41. Oneohtrix Point Never – Age of 1 de junio, Warp Electronic | Experimental (PR – RA – ILL)     42. Mazzy Star – Still 1 de junio, Rymes of an Hour Records Rock – Dream Pop (RA)   43. Yob – Our Raw Heart 8 de junio, Relapse Records Doom | Stoner | Sludge (TO – ILL)     44. Freddi Gibbs – Freddie 22 de junio, Empire Hip Hop, R&B (AN)     45.- Death Grips – Year of the snitch 22 de junio, Warp Experimental (YIRU)     46. Kamasi Washington – Heaven and earth 22 de junio, Young Turks Jazz (IA-TO)   47. John Coltrane – Both Directions at Once: The Lost Album 29 de junio, Impulse! Records Jazz (RA – ILL)   48. Converge – Beatiful Ruin 29 de junio, Deathwish Records Hard Core (ILL)   49. Deafheaven – Ordinary Corrupt Human Love 13 de julio 2018, ANTI Post-Rock | Blackgaze | Post-Metal (ILL)   50.- Real Friends – Composure 13 de julio, Fearless Records Pop Punk (RI)   51. Birds in Row – We already lost the world 13 de julio, DeathWish Hard Core Punk (ILL)   52. Laurel Halo – Raw Silk Uncut Wood 13 de julio, Latency Ambient | Experimental | Avant Garde (RA)    53. Nine Inch Nails – Bad Witch 22 de julio, The Null Corporation Industrial Rock

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Voices From The Lake: enigmas de un trance hechicero

Donato Dozzy y Neel son las voces que con sus mentes musicalizan este concepto. Debutaron en 2011 para la disquera Prologue con su EP: Silent Drops, pero no fue hasta que sacaron su larga duración y la propuesta de un acto en vivo que los reflectores voltearon a verlos. Llegó entonces el momento de Voices From The Lake, disco homónimo que advertía un techno más llamativo y de una manera evocadora hacia nuevos pasajes a lo desconocido, quizá comandado por el misterio y la intriga. La obra está compuesta y llena de matices esotéricos que diversifican la propiedad de nuevos géneros.  El sonido electrónico ambiental que manejan son registros atraídos sorprendentemente de las profundidades de sus sintetizadores atemporales. Una jugada atrevida sin duda pero efectiva cuando se llega al nudo de las composiciones, es imposible resistirse al efecto de su trance hechicero.   La magia de este dueto es que logran mantener un ritmo constante ligeramente más lento que la mayoría de sus contemporáneos, esto crea un punto de referencia sobre hacia dónde se dirigen las cosas. Es como si lograran tipificar rítmicamente las sonoridades de sus percusiones apuntaladas por los lamentos de un mundo en donde los espíritus también escuchan, también sienten, también bailan. Eso puede sonar aterrador y quizá lo es, sin embargo; es extrañamente reconfortante escuchar la música de este dúo italiano. Cuentan con un disco en vivo liberado este 2015 bajo el sello Editions Mego que lleva por título Live At Maxxi y que pone en claro de todo lo que son capaces. El álbum nos abraza con mucha profundidad y sutileza, representa una nueva revelación, son espeluznantes, estimulan, atrapan y congelan el cerebro de quien los escucha por primera vez y ustedes pudieran ser los próximos. Son responsables de que lo hipnótico cobre un nuevo significado.  

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