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Mike Patton anuncia nuevo disco con el compositor Jean-Claude Vannier

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El líder de Mr. Bungle, Mike Patton, ha anunciado un nuevo álbum con el compositor francés y colaborador frecuente de Serge Gainsbourg Jean-Claude Vannier. Se titula Corpse Flower y se lanzará el 13 de septiembre a través de Ipecac. Los dos se conocieron en un tributo a Gainsbourg en el Hollywood Bowl en 2011, que incluyó una interpretación completa de Histoire de Melody Nelson (que también contó con la presencia de Sean Lennon, Beck, Zola Jesus, Joseph Gordon Levitt y Victoria Legrand de Beach House).   “Jean-Claude y yo nos conocimos mientras trabajábamos juntos en una retrospectiva de Gainsbourg en el Hollywood Bowl en 2011”, explica Patton. “Nos unimos de inmediato. Pude ver que tenía una dedicación y atención a los detalles que era implacable por lo que el respeto que tenía por él en mi mente se magnificó en persona. Hablamos libremente sobre trabajar juntos en el futuro … y tomó un tiempo, pero después de unos años me contacté con él y comenzamos a encender algunas chispas “.   Escucha la nueva canción  a continuación. Y en este link puedes hacer el pre order del vinil de color, el CD o la descarga digital.

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Escucha el episodio 26 del podcast Conversaciones de Altura, con Chuck Pereda

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Episodio grabado desde una terraza en la Ciudad de México. Chuck Pereda es DJ, locutor, VJ, blogger, record collector. En esta ocasión Joel y Andrés hablaron de redes sociales; sus beneficios y desventajas, influencers, la situación actual de la libertad de expresión, cómo prepara sus sets, cómo lee la pista de baile, entre otros temas.   Escúchalo aquí:   CONOCE TODOS NUESTROS PODCAST EN NUESTRA SECCIÓN: https://depositosonoro.com/podcast/

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Entrevistamos a la banda de Perú, Millones de Colores, previo a su presentación en México

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Estamos a unos cuantos días de la quinta edición del festival Forever Alone, primer festival de math-rock y post-rock en Latinoamérica que celebra a los corazones rotos y a la comunidad geek. Será el 1 de junio de 2019 en Galera. En el siguiente link puedes obtener tus entradas: bit.ly/FAFVboletia En esta etapa de pre Forever Alone Fest entrevistamos a la banda peruana Millones de Colores, quienes nos platican de su historia y su sorprendente sonido.   1.-¿Cómo comenzó todo allá en Lima? Alonso: conocí a Nicolás a fines del 2009 y teníamos mucha afinidad musical, habían muchas bandas que nos gustaban a los 2 como At The Drive-Inn, Hüsker Dü, Braid o Dinosaur Jr. Empezamos a juntarnos todas las semanas a ver películas y pasar el rato, un día decidimos ir a una sala de ensayo sin nada planeado. Efectivamente no hicimos nada que fuera remotamente una canción, salvo los últimos 3 minutos que estuvimos ahí. Unas horas después decidimos armar una banda.   2.-¿Cómo podrían describir su música? Alonso: Creo que la mejor definición que nos han dado ha sido catártica. Hay muchas descargas de energía en los shows. Tanto de nosotros como del público. Se da una enorme retroalimentación mientras tocamos y no hay nada mejor.   3.-¿Hay una escena activa de math rock, emo, punk, etc? Nicolás: Durante mucho tiempo la escena que formábamos con otras bandas no estaba definida por géneros. últimamente se están formando escenas más fuertes dedicadas a ciertos sonidos, como indie pop, math y emo. Alonso: Creo que algo que caracteriza a Lima es que hay bastante mezcla de bandas y géneros. Como es un público tan pequeño creo que en un show se mezclan los géneros para poder atraer a un público más variado y que al final haya algo para todos. 4.-¿Cuánto tiempo llevan tocando? Nicolás: Estamos cerca a cumplir una década como banda.   5.-¿Ya habían venido a México a tocar? Nicolás: Es nuestra primera vez en México, y estamos súper emocionados por la gira. Anteriormente habíamos ido a Panamá y Chile, pero esta será nuestra gira más larga hasta ahora. Alonso: Yo estuve en México antes, pero solo para una escala de 6 horas. Así que fui y aproveche en tatuarme y luego volví al aeropuerto.   6.-¿Les entusiasma estar en Forever Alone? ¿Qué podemos esperar del show? Alonso: Estamos muy felices de participar con bandas tan buenas y con muchas ganas de destruirnos tocando y que sea una fiesta. Nicolás: Estamos súper entusiasmados por tocar y agradecidos de poder formar parte del cartel. Con el FAF cerraremos el tour así que queremos dejarlo absolutamente todo en el escenario.   7.-¿Qué buenas bandas han escuchado recientemente que nos pudieran recomendar a nuestros lectores? Alonso: yo estuve escuchando mucho indie español como Carolina Durante, La Plata y Apartamentos Acapulco. Hace unos días salió el nuevo de Tyler The Creator que está muy bueno. Y de bandas sudamericanas lo de archipiélagos (Argentina), Sistemas Inestables (Chile) y Wanderlust (Perú). Fernando: El último de Ariana Grande que lo he revivido.   8.-¿Aparte de la música que otras cosas los inspiran? Nicolás: los libros Alonso: los amigos.

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Encuadre, recomendaciones culturales dentro y fuera del museo presenta: Palabrero de Everardo González

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La Ciudad de México: Esos 195 decibeles cotidianos que rebasan por mucho los 70 recomendados para mantener una buena salud audible. Sin embargo, en esta gran metrópoli pregoneros y trolebuses se mezclan con las voces disidentes de cada marcha del-ángel-al-zócalo para crear una sinfonía que a algunos podría no gustar pero que son, sin dudarlo, el paisaje sonoro que nos identifica.   El documentalista ​Everardo González (​Los ladrones viejos , 2007; ​El paso 2015; ​La libertad del diablo, 2017; entre otros) conoce bien la potencia emotiva que el campo sonoro puede provocar en los espectadores; por ello, toma como materia prima lo cotidiano para convertirlo en poesía. Se auxilia en lo sonoro del ilusionista del lenguaje ​Rojo Córdova quien con su amplio rango vocal lleva el ​slam poetry a la búsqueda del arte sonoro. Y en lo visual, de una iluminación impecable de los rostros que vemos cotidianamente en el vagón del metro, en el crucero o al ras de la banqueta. En palabras de Everardo González: ​“Esta pieza es una invitación a saturar el oído y apreciar el silencio que ofrece una noche de ciudad que nunca descansa. Una pieza que celebra al defeño traficalino, tapichulo, guajoloteño, cafrepolitano, sanjudasliber, al subalehaylugarseño y quesadillaltecotl pero nunca jamás al cedemeco.” Visítala en el primer piso del​ Museo de la Ciudad dentro del marco de la exposición “Miradas a la ciudad. Espacio de Reflexión urbana”. Dirección: Pino Suárez 30, Col. Centro de la CDMX, C.P. 6060, Deleg. Cuauhtémoc.

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¿Quién es Neil Young? Éste video explora dos lados del músico: ícono popular y padre del grunge

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Neil Young ha trabajado con Rick James en Mynah Birds y David Crosby, Steven Stills y Graham Nash. Ha grabado de todo, desde baladas de piano rotas hasta rock psíquico con un brillante serpenteante, folk, country y principios de los 80 electrónicos. Es meticuloso en cuanto a tecnología y calidad de sonido. Es una superestrella y se describe a sí mismo como un “hippie rico” que tiene credibilidad casi universal con los artistas independientes. Él es “un icono hippie, pero también el padrino del grunge.   Las aparentes contradicciones de Neil Young solo refuerzan su integridad musical. El cantante, compositor, guitarrista y guitarrista canadiense de Buffalo Springfield y Crazy Horse hizo películas bajo el seudónimo de “Bernard Shakey”, grabó bandas sonoras para películas aclamadas e inspiró mucho más que el sonido característico de Seattle, de bandas como Pearl Jam y Nirvana.   The Velvet Underground puede obtener gran parte del crédito por las cualidades sonoras del indie y el rock alternativo, pero Young merece más que un pequeño reconocimiento por influir no solo en Kurt Cobain sino también en personajes como Thom Yorke de Radiohead, Kim Gordon de Sonic Youth y Stephen de Pavement.   Es un resumen del rock & roll, que ha logrado una influencia duradera y significativa en el folk moderno, el country y el indie rock, solo para nombrar los géneros más obvios. Una carrera que muestra algunas de las músicas más honestas emocionalmente creadas en la historia. A pesar de la naturaleza desordenada, aparentemente fuera de control, de gran parte de su producción, es un escaparate muy cuidadosamente elaborado. El álbum en vivo de 1979, “Rust Never Sleeps”, por ejemplo, funciona como un resumen de su producción musical hasta ese momento.   Por un lado, gente suave, de mal humor, acústica en solitario; por el otro, rock & roll estridente y distorsionado. Presentando el disco, las canciones de imagen espejo “My My, Hey Hey (Out of the Blue)” y “Hey Hey, My My (Into the Black)”, pistas que aplican los 2 tratamientos diferentes a letras y arreglos similares, integrando dos lados de Young, el polifónico que se divide en su lado pastoral acústico canadiense: baladas llenas de nostalgia llenas de referencias a Ontario y otros puntos al norte; y su lado estadounidense: crudo, nervioso, lleno de justa indignación política.   Este video de aquí abajo nos detalle más sobre su vida y obra.

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Human Drama marca su regreso con Farewell

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Después del lanzamiento Broken Songs for Broken People en 2017, Human Drama rompe el silencio con un nuevo sencillo titulado “Farewell”. El trabajo estuvo a cargo del pianista Mark Balderas, el violinista Jamii Szmadzinski y el vocalista Jhonny Indovina, quien también se encargó de crear la letra. La agrupación originaria de Los Ángeles, California, reveló algunos detalles del track vía redes sociales, en donde además mencionaron que lanzarían una serie de singles a lo largo del año, los cuales posiblemente conformarán parte de un nuevo álbum. Human Drama tendrá una presentación el siguiente 5 de Octubre en el Festival Resistencia, en el que compartirán escenario con S.P.O.C.K., Orange Sector, Disfunción Orgánica, entre otros.

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Wilco anuncia el festival Sky Blue Sky en la Riviera Maya

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Wilco ha anunciado un nuevo festival de destino en México, titulado Wilco Sky Blue Sky. Nombrado después de su álbum de 2007, el festival se llevará a cabo del 18 al 22 de enero de 2020 en la Riviera Maya en el Hard Rock Hotel. El festival contará con tres actuaciones separadas de Wilco.   La asistencia al festival es un paquete todo incluido que incluye boletos, habitaciones en el hotel, comidas y actividades. Está limitado a 2,300 personas y saldrá a la venta el 22 de mayo.   Wilco también se está asociando con la organización benéfica Positive Legacy, que integra la música con el servicio público y alienta a los artistas y fanáticos a participar en días de servicio comunitario. Una porción de las ganancias será donada a la organización benéfica.   Adicional a los 3 shows de Wilco, the Sky Blue Sky contará con la participación de Courtney Barnett (solo), Sharon Van Etten, Kamasi Washington, Jeff Tweedy, Dr. Dog, Yo La Tengo, Calexico, The Autumn Defense, Durand Jones & the Indications, The Comet Is Coming and Archi. Descubre más sobre el festival aquí.  

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El compositor y artista sonoro Rogelio Sosa presenta “Eclíptica” volúmenes 1 y 2

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“Las pistas que conforman Eclíptica fueron producidas a partir de exploraciones realizadas con una matriz modular de pedales de guitarra -conectados en circuito cerrado- que genera y procesa señales de feedback. Los sonidos resultantes de este sistema de retroalimentación encuentran su raíz en señales complejas de comportamiento caótico. La mediación improvisacional y compositiva con este instrumento consiste en ejecutar pequeñas variaciones paramétricas que desencadenan nuevas arborescencias de un flujo energético continuo que parece tener una vida orgánica, autónoma y en constante mutación. Los 12 temas que componen este disco doble fueron grabados en la misma cantidad de días y están organizados en dos secciones: La primera, inspirada en escenas de nigromancia y de trance chamánico, y la segunda, que alude a prácticas rituales que exaltan el orden celeste. Así el título del disco como la sucesión de las piezas buscan colocar al escucha en un contexto programático que lo invita a adentrarse en una mitología inexistente inspirada en el misticismo sincrético y en la naturaleza cíclica de ciertas fuerzas y energías invisibles” – Rogelio Sosa Una edición limitada y de lujo de Eclíptica que se compone de 2 LP’s de 180 gramos transparente y un empaque especial, podrá ser adquirida a través de los portales de http://ecliptica.site/ y de https://substrata.mx    Esta edición fue diseñada por el artista Holandés Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) y masterizado por el reconocido productor norteamericano James Plotkin en su estudio en Nueva York.   Rogelio Sosa nació en México en 1977 y realizó de 1999 al 2001 sus estudios en música electrónica en los Ateliers Upic y en el Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM), obteniendo en el 2003 una Maestría en música y tecnología en la Universidad de Paris VIII.   Fue curador y sub director del Festival Radar de 2004 a 2007 y director de 2007 a 2010, así como director del festival de música experimental Aural del FMX – Festival de México.   Hoy viernes 17 de mayo se presenta el disco en ex Teresa Arte Actual, Centro de la Ciudad de México, a las 7 pm. En este link puedes enterarte de los detalles de la presentación.

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