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Nnux, la productora mexicana que radica en Nueva York presenta “Pasos”

“Pasos” es el nuevo lanzamiento de Nnux (Ana López Reyes), compositora, productora y tecladista mexicana radicada en Brooklyn, NY. Se trata de un track enérgico que utiliza beats pesados y sintetizadores, Nnux canta en español acerca de la experiencia de aprendizaje después de un rompimiento doloroso. Siempre nos ha parecido importante la presencia de artistas mexicanas que llevan una carrera en el extranjero pero no se olvidan de las raíces que plasman perfectamente en su música y eso es justo lo destacable de Nnux,  pues esa conjunción y collage de sonidos han logrado crear atmósferas bastante susceptibles e interesantes, pues con influencias de música electrónica experimental, beats pesados de techno, pop y música tradicional mexicana, crea un track explosivo que intenta lidiar con el enojo, el deseo de ser mejor después de una situación dolorosa y la eventual aceptación del pasado y  usa la imagen de fantasmas trepando por su cuello para representar los recuerdos que vienen a atormentarla por las noches; al principio intenta combatirlos, pero finalmente decide aprender a vivir con ellos y seguir adelante. ​ El vídeo de esta canción fue filmado en Febrero, 2019 en locaciones en Brooklyn y la Ciudad de México, en colaboración con la artista visual Teruko Kushi, el director Noah LePage y el estudio de danza ‘El Entresuelo’ (CDMX). El video muestra al bailarín Ricardo Daniel moviéndose frenéticamente en un espacio oscuro iluminado únicamente por luces blancas de neón, mientras Nnux canta y baila en situaciones diseñadas por la mente brillante de Teruko Kushi. La canción fue grabada y producida por Nnux, mezclada por Zubin Hensler (Twig Twig, Half Waif) y masterizada por Alex Psaroudakis (Rosalía). ​ “Pasos” es el primer sencillo de su álbum debut, que será lanzado a finales de 2019. El álbum es un trabajo acerca de la Ciudad de México, las contradicciones de un lugar que es a la vez hermoso y trágico y la nostalgia por los momentos vividos ahí con una persona que ya no es parte de su vida.

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Mira a Depeche Mode, The Clash, Devo, Black Flag y más en este documental que muestra una retrospectiva musical al mundo de los 80s

Los 80s o bien pueden ser la mejor época musical o la peor,a consideración de cada quien, pero en algo que todos estaremos de acuerdo es que siempre será una de las décadas que más riesgos tomó y generó estrictamente sonidos y combinaciones nunca antes vistos o escuchados y llevados a otro plano. En este documental se aborda un poco eso, desde la explosión del punk y lo que arrastró hasta esos años, la venida del synth pop y de las máquinas y sintetizadores hasta la new wave y demás géneros destacados, populares e impopulares con las apariciones de bandas y artistas como Depeche Mode, The Clash, Devo, Black Flag,  Talking Heads, The Police, Grace Jones, Boy George, New Order y muchos más.

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Dale play al remix de Silent Servant a “Tears” de Boy Harsher

Silent Servant, una de las figuras más respetadas por su excelente gusto musical en cuanto a encontrar, firmar o crear música oscura nos presenta su nuevo remix a una de sus bandas favoritas actuales, el dueto Boy Harsher.   Con Careful, su último disco ya no son el secreto mejor guardado entre las multitudes más sombrías, pero su música, su pasión y su compromiso constante los han colocado cerca de una legión propia de seguidores que crecen y crecen, aparte de que ambos ya nos han visitado en ocasiones anteriores y Boy Harsher ha pactado su regreso al CNTRL FEST Vol.2.

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Entrevistamos a la banda Kaguu previo a su presentación en Forever Alone Fest 3

El secreto mejor guardado méxico-estadounidense de math-rock se llama Kaguu. Su proyecto comenzó en 2015 bajo el nombre Kaguu e influenciados por bandas como Covet, TTNG, Tricot y Elephant Gym, por decir algunos, sacaron Hawkridge, su primer EP en 2K17. 1.- ¿Cuánto tiempo llevan tocando? 1. Kaguu nació en el 2015 como un proyecto mio (Rafa) que hice en mi habitación en Houston, Tx. No fue hasta el 2015 que Kaguu se convirtió en lo que es hoy. Nick Acker y Ricardo Delgado se unieron al proyecto (ahora banda) ese año. Y ese mismo año, sacamos nuestro primer EP “Hawkridge” 2.- ¿Cómo catalogan su música? 2. A nuestra música la catalogamos como Rock Progresivo/Math Rock con elementos de los soundtrack de Nintendo 3.-¿Llegaron a éstos géneros o tipo de música por azares en composición o si planearon específicamente tocar eso? 3. Yo siendo el compositor, sí planeaba entrar a esos géneros. Las melodías en las canciones son inspiradas de varios videojuegos. La batería, sin embargo, está basada más en el Metal Progresivo, ya que es la música que Nick escucha más. Combinamos ambos elementos, y nos da el sonido que tenemos ahorita+ 4.-Van a tocar al Forever Alone Fest 5, ¿qué podemos esperar de este show? 4. En el FAFV, tocaremos a un estilo enfocado en los 3 instrumentos principales de la banda (guitarra, bajo, bateria). No usaremos backing tracks para dar el sonido más puro. 5.-¿Cómo perciben la escena en la que se mueven y/o la escena del Forever Alone Fest? 5. La escena y las bandas que están involucradas en el FAFV las vemos como hermanos/as que tienen las mismas metas que nosotros. Apoyernos entre nosotros es fundamental para poder crecer juntos. 6.-Van a tocar en ArcTangGent, nos da mucho gusto, ¿cómo sucedió todo? Nuestro sueño de tocar en ArcTanGent se hizo realidad gracias a INTRSTLRS. No estuvieramos ni cerca de cumplir ese sueño sin su apoyo y ayuda atravez de todo el tiempo que hemos trabajado juntos. No hay forma de repagarles la manera en la que nos han ayudado! 7.-¿Qué buenas bandas han escuchado recientemente que nos pudieran recomendar a nuestros lectores? Bandas que nos han motivado ultimamente en interpolar un sonido nuevo al material nuevo que sacaremos este año son: Snarky Puppy, JYOCHO, Tigran Hamsyan, POLKADOT STINGRAY, Eve, Periphery y The Ocean.   ¡NO PUEDEN FALTAR ESTE SÁBADO 1 DE JUNIO A VERLOS A ELLOS Y MUCHO TALENTO MÁS EN FOREVER ALONE FEST V! Dando clic aquí puedes comprar tu boleto.

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Mira el nuevo tributo de Patti Smith al poeta de vanguardia Antonin Artaud

Los entusiastas del sonido Soundwalk Collective unen fuerzas con la madrina de Punk Patti Smith para “Ivry”, el tributo musical al poeta y unos de los creadores del teatro, Antonin Artaud.   La canción, que presenta la hipnótica narración improvisada de Smith, se habla y canta alternativamente sobre guitarras tarahumaras, cajas de batería Chapareke y campanas de Chihuahua de la Sierra Tarahumara de México, la región que proporcionó el escenario para la autobiografía de Artaud. La danza del Peyote. Música popular infantil Revivalistas populares como Elizabeth Mitchell y Dan Zanes.   La canción tiene imágenes de espejo como el Decano de Rouen en el clásico silencioso de 1928 “La Pasión de Juana de Arco”, y más tarde en la clínica psiquiátrica privada en Ivry-sur-Seine, donde terminó sus días.   Las cosas se ponen más ásperas en los momentos finales, como corresponde al fundador del Theatre of Cruelty, un movimiento de vanguardia que empleó escenas de horrorosa violencia para sacar a la audiencia de su presunta complacencia.   Antes de llevar a Smith al estudio, los miembros de Soundwalk Collective revisaron el viaje de Artaud a través de México (incluida una cueva en la que alguna vez vivió), acumularon piedras, arena, hojas e instrumentos hechos a mano para “despertar los recuerdos del paisaje y descubrir la gramática sonora del espacio”.   Esta misión está definitivamente en consonancia con la práctica de Smith de hacer peregrinaciones y recolectar reliquias.

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Ryuichi Sakamoto y su piano en la serie de Black Mirror

Ryuichi Sakamoto terminó una canción que fungirá exclusivamente para musicalizar un episodio de Black Mirror. Sakamoto siempre ha sido una de las personas y músicos más creativos y enigmáticos de la historia moderna de la música, en esta ocasion su nueva aventura es haber compuesto parte del soundtrack para un episodio de Black Mirror, en el podemos seguir percatándonos de la destreza y visión que siempre ha manejando y seguirá aportando con la belleza sutil de su piano incansable. Lo único que nos queda es esperar a que liberen la serie.  

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Gina X Performance, los Siouxsie & The Banshees con sintetizadores

Gina X Performance quizá siempre será recordada como sonar a Siouxsie & The Banshees pero con un montón de sintetizadores a la Giorgio Moroder. La banda siempre fusionó un estilo prácticamente cósmico y de algún modo retirado de lo comercialmente en su momento. Aún así nos obsequiaron varios temas de gran des sonoridades. Oscuros, sintéticos y sobre todo de gran inspiración.   Formado en Colonia, Alemania, en 1978, el núcleo de Gina X Performance estaba compuesto por la carismática Gina Kikoine (voz y letra) y el escritor, productor y músico Zeus B. Held. Entre 1979 y 1984, el grupo lanzó cuatro álbumes de la genial discoteca electro-artística: Nice Mover, X-Traordinaire, Voyeur y Yinglish. Su clásico single de 1979 No G.D.M. fue un éxito de club en ambos lados del Atlántico y sigue siendo un clásico de culto gracias a las compilaciones de electro / synthcore como Nag Nag Nag. Escúchalo a continuación.

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Blumfeld, la banda que fusionó a The Smashing Pumpkins con My Bloody Valentine

Blumfeld es una banda nacida y formada en Hamburgo inspirada en un cuento de Franz Kafka. Su sonido nos recuerda básicamente a la escena noventera naciente y propositiva que abanderaron bandas como los Smashing Pumpkins y My Bloody Valentine, entre otras.   Guitarras mágicas por aquí y pedales distorsionados emocionalmente por allá. Además de que sus letras  se caracterizan o toman un camino  distintivo de la sociedad de consumo moderna. Los miedos, las depresiones, la incertidumbre, la falta de orientación y el amor como motivo principal son los temas más importantes que se convierten en el núcleo no pesimista y a la vez sí de sus composiciones. Nosotros los disfrutamos mucho.

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