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La música de OMD: de sensaciones primordiales y recuerdos infinitos

Si existe una banda tan peculiar en la historia de la música hecha con sintetizadores con registros sonoros históricos, es, sin duda, OMD.   Lo que OMD logró a lo largo y sobre todo al inicio de su carrera fue algo perfectamente equilibrado, antagónico hablando desde la experimentación con chispeantes éxitos de synthpop, con temáticas coherentes, fluidas y esplendorosas, llenas de ritmos mecánicos y melancólicos. Su música logra tener momentos destacados que funcionan tan efectivamente por sí mismos, que hacen de su escucha una fantástica experiencia.   Se animaron por vez primera después de sus éxitos como “Enola Gay” o “Electricity” o “So In Love” a lanzar piezas instrumentales y ambientales, así como sombrías y adorables, más artísticas y poco convencionales, pero manteniendo el encanto pop que les distingue. Sin miedo a su ingenio. En los 80 y aún el día de hoy siguen sonando refrescantes, exquisitos y hermosos, casados con sus tonos suaves que se van impregnando en el oído, que se van impregnando en el corazón. Pocos lo saben o los no tan clavados, pero usar instrumentos nuevos siempre le va a dar otro giro a tu música, así que, para el viaje de la arquitectura de composición, el grupo utilizó un Mellotron durante varias de sus creaciones, en especial las del Arquitecture & Morality, y aparece en el fondo de la mayoría de las pistas, presta atención, lo sabrás sin necesidad de haberlo escuchado antes, es esa magia que no percibes en otros registros de la cultura synthpop. Después de analizar toda la música posible que nos ofrecen, uno puede llegar a la conclusión que grupos así son excepcionales y a veces para bien o para mal poco comprendidos, ya que los tonos corales, industriales suaves y helados ayudan a unir todo, y cuando se combinan con líneas sintéticas y la visión artística de OMD, todo se combina para crear una atmósfera hermosa y consistente, que deja la mayoría de las pistas sintiéndose agradablemente conectadas y cercanas, a pesar de su diversidad. De sensaciones primordiales y recuerdos infinitos, así es la música de OMD, ¿pero y nosotros? ¿qué sabemos del amor si nunca hemos estado en uno de sus conciertos? Y si ya lo viviste, guárdalo para siempre. En tu baúl especial que habita dentro de ti.  

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El sello mexicano Substrata lanza The Void of Expansion – “Ashes and Blues”

The Void of Expansion presenta “Ashes and Blues”en una edición especial en digipack , masterizado por Dirk Serries en su estudio en Bélgica. Publicado por el sello discográfico internacional con sede en México Substrata. Género: Shoegaze | Drone | Freejazz | Experimental Label: Substrata (MX) ★★★★★ Ashes and Blues lleva como título el primer álbum en estudio del dúo conformado por el baterista sueco Tomas Järmyr (Zu, Motorpsycho, Yodok, Yodok III) y el legendario guitarrista belga Dirk Serries (Vidna Obmana, Fear Falls Burning). Con un sonido introspectivo, enigmático, pero igualmente feral e indómito, el trabajo de The Void of Expansion se mueve en los límites de géneros como el shoegaze, el drone, el freejazz y la experimentación sonora actual. El ejercicio musical de The Void of Expansion en “Ashes and Blues” es como el de un artesano que trabaja cuidadosamente el más mínimo detalle de sus piezas; a su vez,  los músicos transitan libremente por caminos sinuosos, moviéndose a través de composiciones que en momentos ceden ante la energía desbordante de la improvisación, en un ejercicio de concentración y expansión, tensión y liberación de la energía; abriéndose paso entre capas y capas de sonido, texturas de diversa índole, amplitudes y estructuras armónicas, melódicas y rítmicas poco ortodoxas pero que con una efectividad psíquica, remiten y retrotraen automáticamente a una vastedad cósmica, a lugares desolados, paisajes abstractos y fulgores nocturnos con un especial aroma ritual. Substrata presenta una edición especial en digipack con artwork inspiración de la artista, músico y fotógrafa belga Martina Verhoeven y un layout elaborado por la artista multimedia alemana Juliane Schütz. Dando clic en este enlance puedes comprar una copia en formato digipack.

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Siouxsie & The Banshees y la vibra goth del México de 1995

Siouxsie & The Banshees visitó tierras mexicanas a mitad de los 90 para ofrecer hasta lo que ahora es considerado como un concierto de culto entre la memoria de los asistentes e historiadores. Quizá si eres muy joven no te acuerdes, no te tocó, eras un bebé o ni siquiera habías nacido, pero la banda de postpunk británica liderada por la enigmática Siouxsie fue uno de los grupos claves de la música de los años 80, incluso contando con Robert Smith  como guitarrista principal en sus inicios, un dato que no muchos saben y que después originó una banda llamada The Glove previo y en torno a The Cure simultáneamente. El Auditorio Nacional fue la sede de aquella oscura, excitante y energética noche como se aprecia en la grabación que fue documentada y ahora ha tomado más fuerza que nunca, pues como todos sabemos este movimiento ha tomado mucha fuerza entre la juventud y no solo de CDMX sino del mundo en general, quizá una de las más grandes quejas es la voz de Siouxie que por momentos decae pero su personalidad la saca adelante como su aura así siempre la definieron: provocación y simbolismos, principalmente con el rostro de una reina egipcia, inquietante, con los ojos imperfectamente delineados y  un vistoso maquillaje.  Todo encajaba con la música que proyectaron aquella ocasión y que dejaron un legado de seguidores que hasta el día de hoy crece. Su voz es potente, desgarradora, mágica, conmovedora y visceral. La originalidad de Siouxsie y su grupo jamás podría pasar inadvertida, que incluso en la serie de Stranger Things los hermanos Duffer hacen referencia a ella en el capítulo de la fiesta de disfraces (seguro la recuerdan). En efecto, 1995 quedará marcado en la historia de nuestro país cuando algunos tuvieron la fortuna de asistir a uno de los conciertos mejor guardados del underground nacional, pues tiene una vibra gótica que contagia, persiste y resiste. Puedes disfrutarlo a continuación.    

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Nuevo documental de Public Image Ltd. y John Lydon

El nuevo documental The Public Image is Rotten narra la historia de la banda Public Image Ltd. de John Lydon después de los Sex Pistols, se exhibirá en cines en Estados Unidos y Europa este verano y luego en Norteamérica este otoño, según la banda.   La película se estrenará junto con un nuevo y amplio boxset de PiL, The Public Image is Rotten (Songs From The Heart), una pieza que seguramente los amantes del post punk van a valorar mucho. Pues hoy en día es complicado por el mercado digital que bandas sigan arriesgándose a sacar estos formatos pero PiL es PiL y todos lo sabemos. Una banda explícita en todos los sentidos que adoramos. Mira el trailer aquí.

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Festivales de música que abrieron el milenio, de 2002 a 2009

La era de los festivales parece ser un fenómeno relativamente nuevo para apreciar cascadas de música nacional e internacional, pero no lo es del todo. Ya desde la década pasada comenzaron los precursores de esta manera de disfrutar música en México; y que a la fecha son a veces olvidados o recordados por algunos, porque en realidad son festivales que ya dividen a toda una generación. Te hablamos de los principales. Aca World Sound Festival (2000 y 2002) Duró 3 años (del 200o al 2002). El acto principal del 2002 fue Beck y The Flaming Lips, esperados por miles de jóvenes que fueron hasta Acapulco a disfrutarlo. Aunque al final ése lineup se canceló. El Festival se llevó a cabo en plena era de los raves, que si bien ya iban de salida, porque su boom fue a mediados y finales de la década de los 90, aún quedaba la cola de ir a festivales donde siempre había house, progressive y techno, y en ésta última edición fue aderezado de rock. ¿El motivo de su desaparición? Las pérdidas que se presentaron con el festival en su primera edición. No fue redituable para los organizadores. Acapulco recibió a DJs internacionales, actos en vivo y algunos grupos de rock, rap y funk en playas de Barra Vieja y en clubes del lugar. Hubo 5 escenarios: el Principal, donde se presentarán los principales artistas de drum&bass, hip hop y break beats, Jazz, Chill out, lounge, house, deep, progressive o acid, psychedelic trance y rock. MX Beat (2005 a 2009, aunque también hubo una edición en 2015) Cuando comenzaron a prohibir la publicidad de cigarros en medios impresos y en anuncios exteriores (vallas, espectaculares), a la marca Marlboro se le ocurrió la grandiosa idea de crear festivales de música para jóvenes. Era una especie de fiesta privada y las fiestas del deseo cada que sucedían, en donde pasaron bandas como Beastie Boys, M.I.A, N.E.R.D, Los Planetas, Data Rock, Lo-Fi Fnk, Digitalism, Cold War Kids, Chromeo, The Hives, The Go Team, Zoot Woman, Primal Scream, Sèbastien Tellier, Thieves Like Us, entre muchos otros que también se realizó por Puebla, Monterrey y Guadalajara, además de Toluca. Muchos dicen que fue el festival que marcó la tendencia de los posteriores, donde predominaba el rock electrónico, la música más nueva y contemporánea posible con tendencia global. El Mx Beat 2005 se realizó en D.F. (Hipódromo de las Américas), Puebla y Monterrey con el siguiente cartel: Louis XIV, Chicks on Speed, Los Planetas, Moving Units, M.A.N.D.Y., Vive la Fête. Mx Beat 2006. Guadalajara, Club Castores, 6 mayo. 2 Many DJ’s, Hot Hot Heat, Kinky, Soulwax y The Long Blondes. Puebla, Bodegas del molino, 12 mayo: Annie, Erol Alkan, Kinky. D.F. Parque Alameda Poniente (Santa Fe),20 mayo: Phoenix, We Are Scientists, Uffie, Kinky, Zoot Woman, Plastilina Mosh, Porter. Mx Beat 2007 y 2008 Mx Beat 2009 Manifest (2004 a 2007) Organizado por la revista Sónika, se vio pasar a talento principalmente nacional en sus comienzos. El Manifest 2004 se llevó a cabo en el extinto Salón 21 y parte de su line up fue: Austin TV, Babasónicos, Volovan, Zurdok, Fobia, Plastilina Mosh, Vaquero. El Manifest 2005 siguió la misma línea y los partipantes fueron Chikita Violenta, volovan, Dildo, La Lupita. Manifest 2006 Manifest 2007 El mejor y más recordado, porque pasó a convertirse en un festival de talla interancional. The Horrors, Interpol, Teddy Bears, Yo La Tengo. Se canceló debido a la crisis financiera en 2008 por el alza del dólar. Manifest 2008 Corona Music Fest (desde 2005) En la década en curso han habido más ediciones de este festival; aún no muere, sin embargo para lo que corresponde a esta nota solamente hablaremos de los que sucedieron en la década pasada. Todo comenzó en 2005 en la explanada de Estadio Azteca, de la ahora Ciudad de México. Y el de 2006 es quizá el más recordado por su cartel: The Mars Volta, Clap Your Hands Say Yeah, Of Montreal, NOFX. Sonofilia Festival (2007 y 2009). Guadalajara La primera vez que Björk pisó suelo mexicano lo hizo a través del Sonofilia 2007. Organizado en Zapotlanejo, Jalisco, un paraje localizado a media hora de Guadalajara. A pesar de tener muy poca difusión, logró reunir a más de 18 mil personas. Sonofilia hizo su debut con un line-up muy atractivo: Björk, Ratatat, Jay Jay Johanson, MSTRKRFT y Claude VonStroke. Aquí Björk hizo un acto que años más tarde sería “el pan de cada concierto”, ya que al terminar de de tocar “Pagan Poetry”, se dirigió a los asistentes que grababan con sus celulares y les dijo: “¿Me pueden hacer un favor? Siento que me estoy comunicando con máquinas y no con seres humanos. ¿Podrían dejar a un lado sus cámaras? Esto es un concierto en vivo, no una grabación. Quiero que estén conmigo”.   Para 2009 tuvieron un cartel bastante bueno de new-wave, al synthpop y house, con DJ Shadow, Röyksopp, Grace Jones, Fischerspooner, PNAU, Hercules & Love Affair, The Whip, Æther, Grafton Primary y Kavinsky. Lamentablemente ésta fue se segunda y última edición.  MOTORKR (2007 y 2008) Coca-Cola Zero Fest (DF, Guadalajara y Monterrey). 2008 Hace 10 años se celebró en el Autódromo Hermanos Rodríguez (preámbulo de lo que sería Corona Capital). Por menos de $550 podías disfrutar de The Smashing Pumpkins, The Mars Volta, My Chemical Romance, My Morning Jacket y más talentos nacionales. Festival Colmena (2008) Un Festival que apostó fuerte por su line up. En 2008 los headliners fueron Sigur Ros (aunque a pesar de lo bueno que estuvieron muchos recuerdan la travesía que era llegar al escenario). En medio de Tepoztlán, Morelos, había que caminar kilómetros. Toda una hazaña que seguramente es recordada por muchos.  Y en 2009 fueron TV On The Radio, la apuesta era grande pero por motivos desconocidos se canceló días antes ésta edición. aunque a pesar de lo bueno que estuvieron muchos recuerdan la travesía que era llegar al escenario.   Goliath (2009) Con este Festival se cerrço una década de festivales que se consolidaron, muchos más que desaparecieron y otros más que se volvieron ya de culto. Los organizadores fueron los

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Cuatrocuartos Bestial crew, uno de los colectivos más activo de la Capital celebra 16 años de fiesta ininterrumpida

Los festejos apenas comienzan, Yu yu será el anfitrión de #dancesafe la fiesta mas influyente del subterráneo capitalino y es el marco para la celebración del aniversario.   Festejemos esta aventura. El Balance justo entre el house y techno, vanguardia e historia. #Dancesafe Da clic aquí para confirmar tu asistencia al evento.  CUATROCUARTOS propone desde hace 16 años nuevas tendencias e ideas musicales a favor de la libertad de elección y de la información, en contra de los monopolios y la enajenación, a favor de la búsqueda. Construye una escena multipropuesta y se retroalimenta del pasado para entender el presente.  

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La historia de Morrissey y su primer concierto solista

Muy pocos lo saben, pero el primer concierto de Morrissey de manera solista en su carrera fue prácticamente con la misma alineación de The Smiths pero sin Johnny Marr en la guitarra, quien fue sustituido por Craig Gannon. Esto sucedió en Wolverhampton en 1988, Andy Rourke y Mike Joyce se quedaron a apoyarlo y sonaron muchos clásicos de The Smiths, Marr fue sustituido por Gannon,  quien sirvió a los Smiths como bajista durante el breve derrocamiento de la banda de Rourke en 1986, y se convirtió en su guitarrista rítmico de gira a partir de entonces. Cuando The Smiths se separaron antes del lanzamiento de su último álbum: Strangeways, Here We Come, esta fue la única presentación en vivo que abarca temas de esa placa. Morrissey subió al escenario  después de un largo período de aplausos y cánticos. En la primera canción “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”, cantó “And so I drank one, or was it four?” En lugar de ” It became four” (se convirtieron en cuatro). De hecho, cantó esa línea como había sido escrita originalmente y no como apareció en Strangeways Here We Come. Antes de “Interesting Drug” que aún no se había lanzado y era desconocida para los fans, Morrissey comenzó “Esta canción se llama …” pero nunca logró terminar su presentación. En esa canción al igual que en la anterior:  “Dissapointed“, Morrissey se perdió muchas líneas debido al caos con los fanáticos y sus entonces ya legendarias invasiones al escenario. Morrissey visitará por sexta ocasión la ciudad de México el próximo mes de noviembre y lo hará al recinto donde vino por primera vez hace ya 18 años, el Auditorio Nacional en el año 2000. Recordamos aquí con mucha melancolía el setlist de aquella noche de Marzo.   1-The Boy Racer 2-Billy Budd 3-November Spawned a Monster 4-Hairdresser on Fire 5-Is It Really So Strange? (The Smiths) 6-Now My Heart Is Full 7-Break Up the Family 8-I Am Hated for Loving 9-Half a Person (The Smiths) 10-Alma Matters 11The Teachers Are Afraid of the Pupils 12-Meat Is Murder (The Smiths) 13-Ouija Board, Ouija Board 14-A Swallow on My Neck 15-Boxers 16Tomorrow 17-Shoplifters of the World Unite (The Smiths) Encore: 18-Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me (The Smiths)

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La banda de math-Rock japonesa Tricot se presenta este sábado en CDMX

En 2010 en la ciudad de Kyoto se formó Tricot, banda integrada por Ikkyu Nakajima, Motoko “Motifour” Kida y Hiromi “Hirohiro” Sagane. Estas chicas no se consideran math-rockeras como tal, pero las transiciones en su música son perfectas para los amantes del género. Les encanta experimentar con ritmos complejos, sin embargo, tienen un encanto muy pop gracias a la voz de Ikkyu. A pesar de que sus tracks tienen letras en japonés, les ha ido increíble por Europa y Estados Unidos. Prueba de esto es su reciente gira junto a Chon, TTNG y Polyphia. Justo después de tres discos de estudio, este cuarteto (hace poco integraron al baterista Yusuke Yoshida como miembro oficial) visitará nuestro país. La cita será en el Pinche Gringo Warehouse el próximo 30 de junio. Un show inolvidable los acompaña los argentinos de Malviaje ​y en la parte nacional Ikiatari y Punto de Fuga​. La potencia de estas bandas en vivo será algo épico. Recomendación imperdible. Da clic aquí para comprar tus boletos. 

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