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Arca, estructuras musicales de lava y esperma digital

Hace un año el tercer disco de larga duración del artista venezolano Alejandro Ghersi, mejor conocido en la escena electrónica como Arca, es una obra maestra y paradójicamente el mejor disco del mundo Alterlatino de 2017; la grabación con título homónimo es su disco más personal, el culmen de una búsqueda de texturas y de una identidad sonora y el primero en el que se atreve con el canto; si su música ya era abrasiva y lisérgica ahora con la lírica Ghersi ha dado la estocada final, penetrando e infectando con letras sencillas y versos directos la consciencia y la emotividad del oyente. Cada corte en Arca, es una herida hecha por un clavo que se ha oxidado con todo el dolor, el desasosiego y una forma única , sin reparos, sin máscaras y muy sincera de amar. Arca, un DJ radicado en Londres con una carrera musical forjada en New York University, puede jactarse de un curriculum en el que se incluyen tres mixtapes, igual número de EP ́s (“Barón libre” y “Stretch” 1 & 2; 2012-2014), la androginia bizarra y la síntesis monótona de su album debut (“Xen”, 2014), la crudeza y organicidad en un intento por esculpir con beats y secuencias la deformidad-heredera del genio del Aphex Twin mas oscuro- de “Mutant” (2015) y además, celebradas colaboraciones, mezclas y producciones con nombres tan importantes del mainstream como FKA Twigs (“LP1”, 2014), Kanye West (“Yeezus”, 2013), Frank Ocean (“Endless”, 2016) y Björk (“Vulnicura”, 2015). Con Arca el artista lleva sus obsesiones a un nuevo nivel en el que su talento, experto en generar estructuras de lava y esperma digital, se completa con una voz dulce y operática, en la que hasta la forma de respirar y el mínimo susurro cuentan. Como producto final tenemos el pop más enraizado y despechado que se haya escrito desde los días de Chavela Vargas, aquí sodomizado por capas de ambient, industrial, IDM y glitch. En tiempos en los que palabras como amor, alma o sentimiento carecen de valor funcional, espiritual o evolutivo, se han trivializado o se han cambiado por memes y publicaciones arrogantes y descorazonadas, la sensibilidad de Arca y su sexualidad convulsa, visceral- aunque desprovista de frivolidad queer barata- nos recuerdan lo importante que es para nuestra existencia como humanos, sintonizar con todas esas palabras, vivirlas y entregarlas sin temor, puesto que nunca nos van a abandonar, solo podemos aprovecharlas, domesticarlas, hacerlas canción. “Ámame otra vez / Si te atreves”. ARCA / “ARCA” / XL RECORDINGS / 2017  

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Reseña de David Byrne en el Teatro Metropólitan

Son casi las 21:30 hrs y el suave canto de unos pájaros sonorizan el Teatro Metropólitan para abrir el show con “Here”. David Byrne sobre una mesa y un cerebro postrado. Lo toma, se levanta y ya escuchamos su voz. Está sucediendo. No pasan ni siquiera tres canciones cuando después de “Lazy” escuchamos “I Zimbra” y “Slippery People” de los Talking Heads porque es pasado y el pasado nunca desaparece. Llega la colaboración con St. Vincent (no en escena si no en registro) y después dos canciones de American Utopia. La gente ya empieza a vivirlo pero explota cuando sin ningún preámbulo suena el comienzo de “This Must Be The Place (Naive Melody)”, la gente de pie y ojos brillosos discretos, corean y aplauden, es el momento de la noche hasta ese instante. La gente respira, sonríe y ahí viene de nuevo, otro hit, enorme “Once in a Lifetime”, ya es una locura. Todos forman parte de esa obra teatral que David Byrne estuvo planeando durante mucho tiempo. Sus músicos iluminan, actúan, cantan, bailan, todo en conjunto, segregados, alertas, pendientes, participativos. Te envuelven. Ya estás ahí. El sueño. Es. Sucede. Aún hubo más de American Utopia y más de Talking Heads, por supuesto, “Burning Down The House” es el primer encore, el teatro necesita apagarse pero moverse con más aplausos, el público es entregado, lo ha sido todo el show. Algunos dicen que fue como estar en una obra de Robert Wilson, nosotros decimos que fue como presenciar el Stop Making Sense de este siglo. Inolvidable.

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El CNTRL FEST: un abismo heterogéneo

Dentro de la enorme estela de conciertos que circulan en CDMX veremos nacer uno más, el CONTROL FEST, interesante por donde se le vea, pues apuesta por un sistema colectivo transistor que alimenta el legado de la música electrónica y su sinfín de subgéneros que han trascendido y que lo siguen haciendo. Nuevos y viejos, viejos y nuevos. Desde el synth pop de Gary Numan, pasando por el EBM de Front 242 y el sonido fuerte de los Black Line (banda debutante de Douglas McCarthy de Nitzer Ebb) hasta el acid y breakbeats de Luke Vibert, celebrados por muchos ya que nos visitará por vez primera a su vez que Richard Devine, coloso de los modulares y junto con ellos The Horros, quizá la agrupación más popular y conocida de entre los más jóvenes. Sin duda un line up que complementan Década 2, Nonotak Studio y Tom Furse, en donde la fiebre auricular generada llevará a los asistentes a profundizar y abismarse a su modo perceptivo mientras disfruta de proyectos heterogéneos el próximo 28 de Abril de 2018 en el Pepsi Center.

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