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Entrevista con Techniques Berlin

Es innegable que Techniques Berlin goza de un cierto estatus underground dentro de los amantes del synth pop, una vez que descubres su música dentro de esa corriente no hay vuelta atrás, es tan bello como la magia misma, su música pasa por varias vertientes e influencias.Un legado hecho a base de sintetizadores que sonarán de nuevo en la CDMX. Platicamos con Andreas y Dave, aquí la entrevista.     1.-¿Cómo se sienten de regresar a México? Su legión de fans ha crecido bastante por si no lo sabían. Dave: Estamos muy emocionados y honrados de regresar a la Ciudad de México. Todo sobre CDMX es maravilloso, la gente, la cultura, la arquitectura, es una ciudad muy hermosa. ¡No nos dimos cuenta de que teníamos una comunidad de fans tan grande hasta que tocamos nuestro show aquí el año pasado! Andreas: Muy emocionado de tocar en la Ciudad de México. Es nuestra mayor base de fans, por lo que estamos muy agradecidos, y la multitud es muy entusiasta. Me encanta la ciudad también. Para mí es una mezcla de Berlín, Barcelona, Montreal y Buffalo.   2.-Sus letras hablan acerca del futuro, de máquinas, del amor y de la tecnología, ¿por qué cada una de esas palabras sigue siendo importante en nuestro mundo? Andreas: Desde que tengo memoria, siempre he buscado el alma en las máquinas. Crecí en Alemania occidental durante los años de la guerra fría y eso de alguna manera me formó. Siempre recordé que todos los días podría ser el anterior al Big Bang. Pero al mismo tiempo, soñando con un futuro. Puede que ya no haya una Guerra Fría, pero hay exponencialmente más máquinas.   3.-¿Cuáles son sus influencias? ¿Cómo nace Techniques Berlin? Dave: Andreas y yo tenemos influencias musicales y músicos favoritos muy similares, pero también tenemos algunas muy diferentes. Ambos amamos la new wave, el synth pop, lo minimal wave, el punk, el postpunk y la música industrial. También me encanta el ska y el rocksteady de Jamaica, mientras que Andreas también está realmente interesado en cosas como Iggy Pop, Joy Division y el glam rock.   4.-¿Cómo comparan musicalmente lo que se vivió en los 80 con lo que sucede hoy en día?  Andreas: Nos reunimos en la escuela secundaria y formamos una banda de punk juntos. Tuvimos una puerta giratoria de invitados y, gradualmente, comenzamos a jugar con sintetizadores. Hicimos una versión de Saturdays in Slesia al principio solo por diversión. Pronto nos dimos cuenta de que había más flexibilidad con los sintetizadores, especialmente porque no teníamos experiencia previa en música. ¡Y aquí estamos casi 35 años después! Dave: Andreas y yo crecimos escuchando música y tocando bandas en un mundo sin internet, ni computadoras portátiles y sin teléfonos celulares. No teníamos ningún software para hacer música. Tuvimos que interactuar con las personas cara a cara, y eso es tan diferente ahora.   5.-¿Por qué los jóvenes sienten este tipo de nostalgia de esa época? Andreas: es difícil de decir. Si bien no fue realmente un momento más simple, fue un momento aterrador. Pero creo que la amenaza de la Tercera Guerra Mundial hizo a las personas más sociales, hizo que las personas hicieran cada día más importante. Había más variedad musical en la radio y había tantas publicaciones musicales. Si querías hablar de música, ibas a la tiendas de discos. Esa era tu plataforma de redes sociales, no tan anónima como hoy.   6.-¿Cuál ha sido la clave después de todo este tiempo para que sus canciones y su música sigan sonando tan frescas e increíbles? Dave: ¡Gracias por las amables palabras! Éramos jóvenes y no pensamos demasiado en lo que hacíamos musicalmente, ¡Simplemente nos divertíamos! Andreas: Creo que dejaré eso para que los fanáticos decidan. Para mí es como cuando trabajamos juntos, la música simplemente pasa, como si apareciera de la nada.   7.-La última vez que no tocaron “Love Via Computer” y a sus fans les encanta esa canción, ¿podemos esperar una sorpresa esta vez? Dave: Lo que sucede fue que nunca antes habíamos interpretado Love Via Computer en vivo, y los fanáticos de aquí nos preguntaban si lo haríamos. No estamos seguros si podremos volver a capturar el espíritu del sonido original, pero creemos que lo hicimos durante los ensayos, y a los fans les encantará. También los fanáticos nos han estado preguntando si tocaremos canciones más antiguas, y podemos decir que sí, ¡esta vez habrá una que otra sorpresa!   8.-Finalmente, ¿nos recomendarían bandas o música que estén escuchando ahora? Dave: Xeno & Oakland, Nina Belief, Trentmoller, Void Vision, Hante. Andreas: Nina Belief, Depression Era, Memorex, Coldkill, Drab Majesty. Muchas gracias por la entrevista, nos vemos en el concierto. Dave: ¡Estamos muy emocionados! Andreas: ¡Totalmente emocionados, no puedo esperar a volver al escenario!

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Escucha el episodio 20 del podcast Conversaciones de Altura

En este episodio Joel y Andrés platican con Impact0 de todo lo que involucra crear festivales sostenibles como Bahidorá, Glastonbury, Corona Capital, Festival Bravo, etc. De las certificaciones que se necesitan para realizarlo, procedimientos, manuales y la creatividad aplicada para involucrar a los asistentes, así como generar conciencia ambiental. También hablamos de Biokan un proyecto ambiental en la ciudad de Toluca y demás temas interesantes en su mayoría en torno al medio ambiente y la sustentabilidad alrededor de la música y espectáculos al aire libre. Escucha la emisión, aquí:

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Reseña de Tutti de Cosey Fanni Tutti

El espectro sónico existente de Cosey Fanni Tutti que aquí se maximiza es excesivamente tormentoso y de una ejecución sonora ambiental que raya en el existencialismo eufórico. Porque eso es lo que te proyecta el disco, poco a poco nos va mostrando que hay miles de maneras de crear grandes canciones accesibles y que toman como estandarte todo aquello que llamamos ruido. Se toman medidas deliberadas para asegurar que cuando la magia muere, no es nada más y nada menos que la entrada a una nueva atmósfera que fungirá como secuela a nuevas batallas fascinantes llenas de arreglos a prueba de balas. Sí, quizá no se trate de algo inmortal pero si estamos frente uno de los álbumes electrónicos más aterradores del año. Las pistas muestran incluso con gritos disonantes y estáticos que todo puede estar ahí frente a nosotros y que sólo necesitamos excavar hacia lugares con una tendencia  sencilla que devasta todo paso a paso , manteniendo siempre un espíritu rebelde,  un espíritu electro-post-techno-industrial.

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Escucha el quinto episodio del podcast Frecuencia Disonante

Episodio cinco de Frecuencia Disonante. Ruido y matemáticas con música nacional de Deshuesadero, Polaroids of polarbears, Recuerdos de un Sueño Perdido y lo nuevo de Dolores de Huevos. Música internacional de Hella, Tera Melos y más. Escucha la emisión, aquí: Sigue al podcast Frecuencia Disonante en sus redes: https://www.facebook.com/FrecuenciaDisonantePodcast/  

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Esta nueva App gratuita encuentra la música que escuchas vía Spotify en disco de vinilo

Una nueva aplicación para llamada Record Radar escanea tus listas de reproducción de Spotify, lo que has escuchado, para encontrar esas pistas en formato de vinilo.   Después de iniciar sesión con Spotify, la aplicación, que es algo más parecido a un sitio web, registra las pistas que has escuchado y tus listas de reproducción y posteriormente te arroja el dato de dónde puede ordenar los discos de vinilo, el costo, el sello (label) y el país.   Muy fácil: solo se escanearán las listas de reproducción de tu propia cuenta, posteriormente tu compra final se realiza a través de la página Discogs.   Aquí puedes hacer la prueba con Record Radar (aunque no compres nada puedes probar la funcionalidad).

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The Body: una visión del mundo inexorablemente sombrío

The Body ha evolucionado a través del tiempo trabajando arduamente sobre su sincronización musical, hay que perderles el miedo  como ellos lo han hecho consigo mismos. Eso, les ha ayudado mucho a mejorar, no sólo en sus colaboraciones corales en registros anteriores,  específicamente en I Shall Die, que es una de sus armas más potentes dando sin lugar a dudas al sonido un mayor sentido de hechicería, de magia industrial combinada con brujería punk ciertamente muy de ocultismo en donde aquí se percibe la influencia  de The Haxan Cloack y como trabajó con ellos. Gracias a esa incursión, los  registros permiten  ruidos maquinados mezclados perfectamente para abrir la imaginación hacia una obra de terror, donde se acaba de saber que algo malo está llegando a la vuelta, pero el sentido de la anticipación es tan hábilmente orquestado que el miedo sólo se aumenta cuando el momento finalmente llega. The Body es hoy en día uno de los mejores ejemplos de que  la electrónica tiene un nuevo eco que nunca ha dejado de asociarse al movimiento del industrial music, llámese Cabaret Voltaire o los icónicos Chris Carter y Cosey Fanni Tutti, aunque paradójicamente sin repetir en sí mucho de ese mundo por más claras que tengamos sus influencias. The Body es en última instancia, un remolino convulsionante de noise estratosférico hacia una visión del mundo inexorablemente sombrío.

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Recordamos el disco Give Up, de The Postal Service, a 16 años de lanzamiento

16 años después, el disco Give Up de The Postal Service se siente fresco y relevante. Este es un recordatorio alegre de un disco con cosmovisión simplista, lanzado un 19 de febrero de 2003. The Postal Service fue un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie). Give Up se convertiría en uno de los lanzamientos más vendidos de la disquera Sub Pop (junto con Bleach de Nirvana). Y aunque Gibbard y Tamborello continuarían haciendo música por separado, The Postal Service es quizás el esfuerzo más concreto de sus carreras. Un disco que se sirvió en el momento justo en el tiempo y trajo una notoriedad de alto perfil a un proyecto que duró escasos 4 años. Y cuando muchos lidiaban con una grave resaca de la música pop de finales de los 90, The Postal Service ofrecía diversión, música ligera con creatividad y carisma. Vale la pena regalarle una escucha a este grandioso discos que hoy cumple 16 años.

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