Depósitio Sonoro

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Los highlights de Bahidorá 2019

Existe cierta vibración cuando uno es llamado a algún tipo de festival y dejarse atrapar por el marco que éste envuelva. Bahidorá representa salir del CDMX y situarse en el Parque Natural Las Estacas en Morelos. La gente, se divide en dos, la que a pesar de los factores climáticos está siempre al pendiente de ver a sus artistas favoritos y la que va simplemente por la fiesta, nadar, pasarla bien o simplemente ser parte de, aceptarlo, tampoco tiene nada de mala pero por el concepto el festival se presta muchísimo. Cada quién elige como vibrar, y esta reseña está enfocada a la música en particular, como siempre, como el punto, alfa y omega que ubica a Depósito Sonoro y todo lo que pudimos percibir entre sonidos y conceptos. Con tal de saberse, de encontrarse, de refugiarse en una de las artes más bonitas que el hombre ha compuesto y más que nada, lloverse de recuerdos. Los del aquí y ahora, los del futuro y los que en el futuro serán pasado. Observamos gente acercándose al escenario principal entrada la tarde del sábado cuando se va registrando la mayoría de asistencia al carnaval, cayendo sutil porque comenzaba la presentación de Djs Pareja con un sin fin de texturas entre las que destacaron el house de la década de los 80, perfectamente llevado para abrir el escenario Doritos Bunker, dejaron también el escenario listo para que Dj Fiasco (el colectivo de Cuatro Cuartos Bestial Crew) hicieran lo que saben hacer, que las circunstancias típicas se convirtieran en algo muy original, raro, energético, calmado, pausado y con un buen dominio del escenario que conectó, cabe decir; muy bien con la gente que sabía estaban mejores cosas por llegar aún. Nightmares On Wax llegó con una resonancia profunda y muchos acoplamientos que explotaron al unísono. El escenario se abrió en silencio con un silbido, y poco a poco, la instrumentación vibraba cada vez más y más fuerte. Una presentación de connotaciones sonoras muy simbólicas que iba mucho más allá del ir al dormir-soñar y dejar suspendido todo en una muy digna presentación. Hubo tiempo también de darnos una escapada para introducirnos al mundo de Blood Orange, a quienes esperábamos en vivo bastante, la atmósfera que se creo fue hacia una una dimensión totalmente de otros avistamientos, el manejo del escenario fue perfecto y los tiempos también, es un show bastante pensado, desde el setlist hasta la interacción con la gente, cabe decir que su música conectó demasiado con el circuito de la naturaleza. Muy bien por Blood. Llegó el turno para Roosevelt, que se destaca por crear ese pop que es inmensamente digerible, llama y atrapa, sencillos, con mucha buena onda y con melodías y tonos bailables para ir recibiendo la noche dentro del carnaval, casi anticipando la rejilla de lo que aún faltaba por experimentar. Octo Octa: sin duda pocos dominan el house actual como tal, un referente importante dentro de los sets que destacaron en Bahidorá y muy comentado entre los asistentes que se dieron la oportunidad de vivir esa parte, así como fue la tan esperada participación de Larry Heard aka Mr. Fingers, que hizo un híbrido perfecto junto con su música y los visuales que se proyectaban, estos estaban en la línea de un histórico de la música house, que justamente logró uno de los mejores momentos de conexión música-experiencia-naturaleza-perfección hasta ese momento de la noche.Todo expandiéndose a un espacio de gran alcance y ganando terreno con el público que miraba y encajaba todo en un instante. El contexto de su presentación siempre fue muy luminoso y derretido de latidos y beats nostálgicos creados por los sintetizadores que dominaron alguna vez el house en los 80. La explosión multicolor mítica y sonora llegó con el Acid Arab, lo que nos hizo cuestionarnos sobre la gran variedad de equipos electrónicos que a veces pueden realmente mover las fibras del corazón; aunque para otros pareciera ser simplemente aburrido, es por eso que para combatir esto, los músicos electrónicos han, en los últimos tiempos, vuelto a la innovación en el ámbito multimedia para añadir un poco más de empuje a sus actuaciones en directo pero sobre todo en el caso del acto en vivo de Acir Arab, lo primordial es esta combinación de la música acid con la música occidental. Actualmente ese tipo de combinaciones en directo hacen de esto una experiencia audiovisual que lleva al público a través de mundos tridimensionales a conexiones mágicas para el iris y sobre todo al oído. Mientras tanto, dos sorpresas que no esperábamos las dieron Tama Sumo y Honey Dijon, quienes gracias a diversos entornos en los decks, adecuados para una noche con olor a euforia de gente queriendo bailar, se entregaran a la exploración dance en un universo que rebota desde distintas configuraciones en común. La noche/madrugada la cerró el mágico The Field, con esa melancolía que domina y que es muy apegada a su contagiosa proyección en vivo que dicho sea de paso sonaba brutal, las ondas sonoras saturaron el escenario y hacían resaltar los latidos del corazón, que se convertían en una fuente de deseos muy bárbara y que puso en movimiento los cuerpos de hasta los que ya se encontraba cansado pero que justo esa combinación daba para seguir estirando un poco más las emociones. Y Así hasta llegar a Objekt, quien le tocó poner música al amanecer, diferente a lo que nos tiene acostumbrado en esa línea techno/idm pero que para la hora sonaba exquisito, lento, acogedor, uno de los mejores Djs actuales. Esta edición del Bahidorá hizo que quizá algunos regresaran a sus casas pensando en que el festival después de todo no es nada sino recuerdos que cada quién vive a su manera y que se dejan ahí, en el sol, en el pasto, en el frío, en la música y hasta en la vida propia, porque hay algunos o específicamente alguien, ya no regresó, ya que tristemente no podemos dejar pasar por alto el lamentable deceso

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Estamos a unos días de Roxy Fest 2019, su tercera edición

El Roxy Fest es un proyecto tapatío diseñado para enriquecer la propuesta musical y gastronómica del occidente del país, y que regresa para su tercera edición.   El Roxy Festival 2019 se llevará a cabo el próximo sábado 23 de febrero. Los precios son: General $1,400, VIP $2,100 y el boleto para niños en $500 pesos. La venta sin cargo es en la taquilla de la Terraza Vallarta, sede del festival.    El cartel completo ya se ha anunciado y lo conforman bandas como Stone Temple Pilots, Caifanes, Bush, +Live+, Future Islands, 311, 2ManyDJS (live), Soul Asylum, Nacha Pop, Jade Bird, Robert DeLong, The Fab Four, Daniel Habif, Buffalo Blanco, Troker, entre otros. Bajo la sonoridad del rock, el jazz y lo alternativo, artistas de distintas nacionalidades ejemplificarán con su talento el poder de la música y su capacidad para unir al mundo en un propósito común, de crecimiento y solidaridad. El concepto incluye también un recorrido por la perspectiva culinaria de algunos de los chefs más reconocidos de Guadalajara, artistas cuya técnica ha sido elogiada también por la crítica nacional. Los asistentes podrán compartir con los más pequeños (a partir de 5 años en adelante), una serie de actividades lúdicas y recreativas que integran el programa de actividades de este encuentro multidisciplinario. Más información y venta de boletos en www.festivalroxygdl.com

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Estudio confirma que jóvenes que escuchaban metal en los años 80 son adultos más felices

Un nuevo estudio realizado por investigadores de psicología en Humboldt State, Ohio State, UC Riverside y UT Austin “examinó grupos de heavy metal de los años 80, músicos y fanáticos en su ahora mediana edad”. Hubo 377 participantes en total y encontró que, aunque los entusiastas del metal como jóvenes tenían vidas más riesgosas, eran “significativamente más felices y estaban mejor ajustados actualmente que los grupos de jóvenes de edad universitaria actual”. La investigación sugirió que los jóvenes “metaleros” en los años 80 estaban en riesgo de resultados de desarrollo deficientes. Ningún otro estudio ha evaluado a este grupo como adultos; por lo tanto, examinaros grupos de heavy metal, músicos y fanáticos de la década de 1980. Las encuestas en línea evaluaron las experiencias infantiles adversas, la personalidad, el apego adulto y el funcionamiento pasado y actual en 377 participantes. Los resultados revelaron que los entusiastas del metal a menudo experimentaban vidas traumáticas y riesgosas de “sexo, drogas y rock and roll”. Sin embargo, su identidad también sirvió como factor protector contra resultados negativos. Estaban significativamente más felices en su juventud y mejor ajustados actualmente que los grupos de edad universitaria actual.  Esto permitió a los investigadores contemplar una posible conclusión: “la participación en culturas o nichos contra culturales puede mejorar el desarrollo de la identidad en jóvenes con problemas”. Puedes leer el informe completo, en el siguiente enlace: Tres décadas después, experiencias de la vida y funcionamiento de la mediana edad de los grupos de heavy metal de los años 80. 

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Escucha el capítulo #2 del podcast URBANBITS

En este segundo episodio URBANBITS habla sobre los años 90 y relatan un periodo en los Breakbeats conocido como Darkcore, un contrapeso a la alegría del Hardcore Rave y a las influencias jamaiquinas del Jungle. Hermanados todos por el uso de breakbeats, el Hardcore Oscuro destacó por su énfasis en la síntesis, el uso de samples corrosivos y sus referencias a la ciencia ficción, el cine y el lado oscuro del uso de las drogas. Escucha aqui la emisión: A esta etapa pertenecen y tienen origen los deejays invitados a su 18 aniversario a celebrarse el próximo 2 de marzo en Foro Normandie. Grooverider, quien fuera uno de los reyes de las FM piratas, tuvo siempre a la mano la mejor música, especialmente por su relación con el naciente sello Metalheadz  de Kemistry, Goldie y Storm. Simon “Bassline” Smith inicia también en esos años su carrera como promotor, productor y deejay, al paso de una década se convertiría en uno de los gigantes del estudio y un indiscutible en los festivales de bass music más importantes: Bassrush, Rampage, Let it Roll y World of Drum and Bass.

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Lorelle Meets The Obsolete explora los límites del sonido con su quinto álbum de larga duración De Facto

Hablar sobre la industria musical mexicana resulta una tarea complicada, sobre todo cuando se piensa que esta antepone la mercantilización y se enfoca en explotar ciertos géneros, o que al situar bajo los reflectores al machote de artistas que año con año se instalan sobre los mismos escenarios y repiten fórmulas sonoras ya probadas, depende de lo piden y consumen los escuchas. Fuera de ese embrollo, lo que es cierto es que el riesgo, el ingenio creativo y la diversidad sonora en nuestro país existen, tan sólo basta hacer un close up para registrar en el encuadre a algunas bandas como El Shirota, Los Mundos, Tajak, Sailawway, Car Crah Sisters, Terror Cósmico, Cabezas de Cera, Vinnum Sabbathi, entre otras. Dentro del circuito también se encuentra Lorelle Meets The Obsolete (LMTO), un dúo originario de Guadalajara, Jalisco, que ha captado la atención del público a nivel nacional y en el extranjero en los últimos ocho años con su propuesta que transita entre la psicodelia, el garage y el shoegaze. A principios de enero LMTO lanzó su quinto álbum intitulado De Facto, que se editó bajo el sello británico Sonic Cathedral y su nueva marca de grabación El Derrumbe, con la cual pretenden apoyar a proyectos emergentes. De Facto es un álbum totalmente consistente, sin miedo a explorar los límites de su propio sonido, que refleja distintos estados de ánimo y que logra introducirte a un estado hipnótico. De la paleta sonora de este trabajo se desprenden guitarras distorsionadas, sintetizadores eléctricos, percusiones altamente magnéticas y, a diferencia de discos pasados, intercambian las voces fantasmales en inglés por unas hispano parlantes. Quizá estemos lejos de saber si De Facto sea uno de los mejores lanzamientos que se darán a lo largo del año, pero lo que sí es verdad es que la música de LMTO representa una oportunidad para desprejuiciar nuestros oídos acostumbrados a sonidos mono temáticos y para rescatar una de las tantas propuestas nacionales que están listas para ser escuchadas.

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Laurel Halo entregará la versión #68 de la serie DJ-Kicks

Laurel Halo entregará la versión #68 de la afamada serie DJ-Kicks. Halo incluirá 2 temas exclusivos de ella que recién grabó así como música nueva  de gente como Rrose, Ikonika o Machine Woman, con quienes lleva una relación de admiración mutua. El DJ-Kicks de 29 pistas según se informa, saldrá el 22 de marzo de este 2019. Mientras, podemos disfrutar de “Sweetie”, primera composición original de Laurel en mucho tiempo.

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Acid Mothers Temple: una obertura LSD astrológica de sonidos

Acid Mothers Temple puede ser y resulta ser una obertura astrológica de sonidos universales de ambiciosa e insaciable psicodelia proveniente del Japón; representando una caldera de actividad subterránea que burbujea hacia una obsesión cósmica de niveles soñados. Para algunos puede parecer complicado relacionarse con la música de este colectivo, especialmente teniendo en cuenta la gran cantidad de grabaciones, proyectos secundarios y diversas encarnaciones que tienen. Tal vez, la mejor opción sería comenzar por el álbum homónimo de la banda: Acid Mothers Temple & the Melting Paraiso U.F.O. de 1997, con el  cual establecieron muchos sonidos y elementos del estándar que les ha dado su sello particular, puede ser dividido en diferentes episodios contemplados por el psy, el  krautrock, lo experimental y por supuesto mucha psicodelia de las esferas. Es un disco muy completo junto con lo que vino después. Los Acid retomaron toda esa vanguardia de los 60 y  70 conducidos siempre por el guitarrista espiritual y fundador de la banda  Kawabata Makoto, convirtiéndose en una leyenda contemporánea de la música como uno de los grandes guitarristas de la era post-Hendrix. Todo esto gracias a que sus grabaciones y sus presentaciones en vivo junto con los Melting Paraiso U.F.O. se fueron convirtiendo poco a poco en una cierta especie de exploración  a un trasfondo sonoro de dimensiones celestiales para la divinidad del cosmos llena de sabiduría. Con esto llegó Pataphisical Freak Out MU!! en el año de 1999 y casi el fin de siglo  con una de las oberturas más increíbles registradas en la historia: “Cosmic Audrey”, intimidante y dejando en claro que el mensaje esta vez era  hacia cualquier horizonte que nunca antes nuestros ojos y cerebro habrían imaginado; la  verdadera estrella perdida en el espacio había sido encontrada en una galaxia espectacular anunciando el fin de la Tierra y quizá de una era. Pero como toda muerte hay un resurgimiento y ellos lo trajeron. Un buen ejemplo de Acid Mothers Temple en su mejor momento. De esos que eran y son capaces de crear pistas de 40 minutos de duración basadas en un canto budista, en psicotrópicos mágicos o en alguna dimensión desconocida del Zen. El encanto y misterio que los envuelve se transforma poco a poco en lo que hemos llegado a esperar de AMT, un psych empapado de guitarras freaks con poemas  de ciencia ficción y riffs interespaciales. El mundo es una pesadilla pero recorrerlo con  ellos lo hace menos difícil y largo, pero una vez que cruzas esa línea ya no hay vuelta atrás, se necesita valentía y paciencia para entrar a sus paisajes llenos de agresión, angustia, desenfreno, euforia y que termina en una catarsis que se destaca por lúcidos retoques electrónicos realmente hermosos. Este universo Zen es complementado por los álbumes: Iao Chant From the Cosmic Inferno, Are We Experimental? y el consolidado Pink Lady Lemonade, You’re From Inner Space. Que  tienen y definen mucho lo que hace la  banda, que se suaviza con el zumbido acústico y noise a la vez. Una odisea muy larga y difícil compuesta por sus obras maestras llenas de éxtasis poseedoras de ese encanto subliminal inesperado, tan siempre imposible. Su música queda ahí, a la deriva hacia la expansión ruidosa de muchos  estigmas contra un espacio ambient-drone que a a flor de piel  te tele transporta a todas partes. Es la perfecta creación de una obertura LSD astrológica de sonidos. Un universo del que no se regresa siendo el mismo. Te regalamos un pase doble para ver a los japoneses Acid Mothers Temple en Foro Indie Rocks! este 6 de octubre. Envía captura de que compartiste el post de Facebook y dinos por qué te gustaría ir al correo: [email protected]

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