Depósitio Sonoro

DepósitoSonoro

Desde 2018. Contenido musical | Podcasts | Videos y Sesiones | Talleres OnLine Amplificador de ondas musicales. ((()))

Tears for Fears, Ms Lauryn Hill, Kool & The Gang, TV On The Radio, Diego El Cigala y más llegan al paraíso de SolarGNP

SolarGNP, un nuevo festival paradisiaco en México se va a desarrollar al aire libre el próximo 18 de mayo. El binomio música y naturaleza parece encontrar un nuevo espacio entre la gente que gusta de asistir a festivales, comer bien, beber rico y pasarla bien. Tears for Fears, Ms Lauryn Hill, Kool & The Gang, TV On The Radio, Diego El Cigala y más llegan al paraíso de SolarGNP. Un nuevo festival que además reúne a destacados chefs y mixólogos nacionales e internacionales junto a productoras vinícolas y cerveceras especializadas de todo el país. Un fin de semana para escapar de la ciudad y la rutina y gozar de un día de campo en Jardines de México, uno de los sitios más biodiversos de Morelos. Un día de campo fuera de la ciudad para crear buenos tiempos entre amigos y música, a reconectarnos con la naturaleza, con el Sol y con los detalles más sencillos. Nos hacen falta lugares así para celebrar y continuar escribiendo historias. Un picnic musical entre amigos. Muy pronto presentaremos todas las actividades que complementan la experiencia SolarGNP y que harán de este sábado al aire libre el mejor fin de semana. Acceso General Etapa 1: $ 1,490.00 MXN más cargos Preferente Etapa 1: $ 2,190.00 MXN más cargos *Evento para mayores de 14 años en compañía de un adulto con boleto pagado. SolarGNP Fin de Semana: Camping en Jardines de México Camping General por persona: $ 600.00 MXN más cargos Glamping para 2 personas: $ 4,500.00 MXN más cargos Glamping para 4 personas: $ 6,500.00 MXN más cargos *El hospedaje no incluye acceso al festival. M a nja r Vive SolarGNP Treinta ponentes gastronómicos. Colaboraciones y proyectos de Enrique Olvera y Elena Reygadas Restaurantes internacionales y street-food. Variedad de cervezas artesanales y las mejores etiquetas de vino. Experiencias de mixología de altura. Degustaciones de cuatro tiempos curadas por chefs estrella. – Baños preferentes – Sombras preferentes – Barras exclusivas – Acceso a zona preferente – Acceso a estacionamiento preferente – Baños VIP – Zona de sillas y sombra con visibilidad al escenario – Barras y restaurantes exclusivos – Acceso a zona VIP sombreadas – Acceso a estacionamiento VIP VIP precio único: $ 3,290.00 MXN más cargos #SolarGNP #VivirEsIncreíble solargnp.mx @SolarGNP Los boletos de SolarGNP ya están a la venta y se pueden conseguir vía Ticketmaster. SolarGNP es Paraíso, Manjar y Música Regresemos a lo esencial. Rompamos el concreto Bienvenido a #SolarGNP

Tears for Fears, Ms Lauryn Hill, Kool & The Gang, TV On The Radio, Diego El Cigala y más llegan al paraíso de SolarGNP Leer más »

Escucha el podcast narrado por Chuck D, de Public Enemy, titulado “Stay Free: The Story of the Clash”,

Spotify, en asociación con la BBC, lanzó “Stay Free: The Story of the Clash”, un podcast de 8 capítulos sobre la icónica banda de punk, narrado por el líder de Public Enemy, Chuck D. Puede parecer inesperado, sin embargo, Spotify explica: “Al igual que The Clash, Public Enemy desafió abiertamente el status quo de una manera completamente original: este paralelo y las experiencias personales de Chuck D aportan una sorprendente nueva dimensión a la historia de The Clash.  Los episodios del podcast comenzaron con el primero el 7 de febrero, y concluyeron el 18 de abril de 2019. Escúchalos en Spotify.  En “Stay Free: The Story of the Clash”, nos enteramos que Chuck D, un dj de radio de la época, cofundó Public Enemy después de una conversación en 1986 con un amigo de Def Jam, quien quería que se convirtiera en “la versión hip hop de Joe Strummer“, de The Clash, para hacer música que también pudiera “rockear la fiesta”.     Su presencia como narrador agrega una perspectiva atractiva y gravitas al podcast, que comienza con la historia de los orígenes de The Clash, en un motín del oeste de Londres en 1976. Con una presentación hábilmente en capas de música punk de los años 70 en Londres y clips de entrevistas.

Escucha el podcast narrado por Chuck D, de Public Enemy, titulado “Stay Free: The Story of the Clash”, Leer más »

La búsqueda del silencio en medio de la pista de baile: Aerea Negrot en el Museo Jumex

Encuadra. Recomendaciones culturales dentro y fuera del museo. Aerea Negrot es una mujer venezolana, trans y multidisciplinaria. Su rango vocal, capacidad creativa y condición migrante la convierten en una artista que puede ir del performance al escenario de los más prestigiosos clubs. Forma parte del colectivo Hercules and Love Affair pero también ha realizado música para cine, canta ópera y produce sus propios materiales sonoros. En la exposición <<Podría ser (una flecha)>>, una lectura del museo Jumex que se presenta en el museo del mismo nombre, Aerea colabora con Pauline Boudry y Renat Lorenz con la pieza Silence del 2006. Por su parte, curada por Catalina Lozano, <<Podría ser (una flecha)>>, pone sobre la mesa temas que abordan la mirada femenina, con una multiplicidad de artistas proclamadas feministas que cuestionan y exponen cánones enraizados en el espacio público, el cuerpo, la apropiación de la tecnología y la misma producción cultural. A pesar de ello, hay quienes aún piensan que “No se trata de un trabajo feminista, ni el tema es la mujer, tampoco propone una división del arte en masculino y femenino” , lo hace que la pregunta ¿Por qué el miedo al feminismo, 1 comenzando por la palabra misma? se mantenga vigente en nuestro contexto social. Son poco más de 45 mujeres artistas las que participan en <<Podría ser (una flecha)>> sin embargo la pieza Silence (2006) de Pauline Boudry y Renat Lorenz y protagonizada por la misma Negrot destaca por la potencia del mensaje. Los trabajos de Boudry y Lorenz, son conocidos por tomar citas y resignificar ideas de textos anteriores, tal es el caso en <> creada por Pauline Oliveros en 1970. En Silence la referencia es clara hacia la pieza <<4’33’’>> del compositor estadounidense John Cage; una de las obras más conocidas en el arte contemporáneo por su capacidad de reflexionar en torno al silencio como acto y concepto. El alcance de 4’33’’ ha sido tal que ha sido citada, homenajeada e incluso parodiada en numerosas ocasiones. La experiencia de Silence en el Museo Jumex comienza desde el momento de entrar en la sala. La indicación es entrar sin zapatos ya que la vídeoinstalación se muestra dentro de un cuarto alfombrado y pintado de blanco. Al centro, podemos ver a Negrot tras varios micrófonos interpretando la obra de Cage. Resulta importante señalar que el vídeo fue grabado en la plaza de Oranienplatz,que es parte del distrito multicultural Kreuzberg, uno de los territorios berlineses en donde se han dado lugar manifestaciones antirracistas y antiinmigrantes; lo cual otorga una carga política significante a la pieza. Por azares del destino mi visita estuvo acompañada de uno de esos grupos de señoras peliteñido rubio-cenizo/rubio-platinado que escuchaban a una guía que mimetizaba su estética. Así , al entrar al cuarto en donde se muestra Silence y escuchar la explicación de la guía se soltaron algunos comentarios por parte de aquel grupo uniforme como “Sí parece machito” o “Es hombre ¿verdad?” refiriéndose a la cantante venezolana. Tales expresiones echaron por una cloaca o quizá por la pieza de Sherrie Levine <> (un mingitorio) el increíble mensaje de resistencia, fuerza y empoderamiento de la triada NegrotBoudry-Lorenz. Recordemos que históricamente las flechas han sido utilizadas para acciones como la caza y la guerra, lo cual cobra una dimensión simbólica importantísima cuando se trata de equidad de género en espacios como lo es el Museo Jumex. Sin embargo, me queda claro que algunas de estas flechas se acercan más al centro de la diana y muchas otras salen simplemente volando al aire, dependiendo de cada espectador.   Visita PODRÍA SER (UNA FLECHA): UNA LECTURA DE LA COLECCIÓN JUMEX hasta el 31 de marzo del 2019.

La búsqueda del silencio en medio de la pista de baile: Aerea Negrot en el Museo Jumex Leer más »

Xeno & Oaklander estrena su disco Hypnos

Xeno & Oaklander son reyes del minimal electronics, llevan demasiado tiempo haciéndolo bien, en términos de síntesis, Hypnos parece haber alcanzado el siguiente nivel. Xeno & Oaklander han aumentado el poderío de su lluvia de ritmo sintético y han formado una relación más suave y cerebral con sus múltiples capas nuevas y acogedoras. A primera escucha puede sonar como algo habitual, pero si lo escuchas atentamente, puedes apreciar los matices refinados y la nueva actividad energética y sobre todo estética en sus nuevas composiciones. También se puede sentir el efecto de sus exploraciones ambientales debido a la madurez y estado de ánimo. Es un nuevo respiro, la verdad, tanto para ellos como para sus fans, creo que han abierto un nuevo catalizador para generar nuevas ideas y eso siempre se agradece. Hypnos tiene el alma y densas armonías con voces increíblemente matizadas. Ojalá podamos verlos en vivo alguna ocasión.

Xeno & Oaklander estrena su disco Hypnos Leer más »

Encuentran colección de música de Jane Austen, ahora digitalizada y disponible en línea

Jane Austen, autora de “Orgullo y los prejuicio”, una de las primeras novelas románticas en la historia, también tocaba el piano y cantaba, creó música a mano en álbumes personales y recopiló partituras. Parte de la biblioteca de música familiar de Austen fue digitalizada por la Universidad de Southampton, la Biblioteca Hartley y puesta a disposición en internet. Se trata de 18 álbumes de música que no sólo pueden ayudar a explicar la imaginación de la novelista y la cual llevó a crear novelas con escenas musicales, también proporciona un vistazo único de la vida musical de una familia numerosa en los años 1800.   Los elementos de la colección identificados como pertenecientes a Austen incluyen un volumen que contiene 2 canciones de Les deux Savoyards de Dalayrac, una canción y ‘Savage Dance’ otra que contiene canciones y lecciones juveniles para jóvenes principiantes y otra que contiene la tradicional canción galesa Nos Galan, más conocida hoy como canción navideña ‘Deck the Halls’.   Todos estos álbumes o composiciones musicales estuvieron guardadas en la casa de la familia Austen, lo que deberá proporcionar satisfacción a muchos innumerables fanáticos que siempre buscan obtener un poco más cerca de la escritora. Sin duda, las obras de Austen han inspirado en el trabajo de miles de escritores al grado de componer historias de su estilo.   Escucha aquí los audios de la colección musical de Jane Austen. Residencia de la familia Austen en Chawton, donde Jane pasó los últimos ocho años de su vida (hoy un museo).

Encuentran colección de música de Jane Austen, ahora digitalizada y disponible en línea Leer más »

Escucha el capítulo 4 del podcast Historias del Vinilo

Aunque la era final y decadente de la música disco generó mucha basura musical, fue aquí cuando el DJ formalizó su trabajo y diseñó su futuro dentro de la industria musical. El remix, los mixtapes, record pools y los sencillos impresos en vinilos de 12 pulgadas tomaron vida en este interesante periodo a finales de los 70’s. Escucha la emisión, aquí:

Escucha el capítulo 4 del podcast Historias del Vinilo Leer más »

Los Simpson retiran el episodio en el que aparece Michael Jackson

A raíz del documental Leaving Neverland, Los Simpson anunciaron el retiro de uno de sus episodios clásicos en el que aparece Michael Jackson. El programa retirará el episodio de 1991 titulado “Stark Raving Dad”, en el que la voz de Jackson es usada para un personaje llamado Leon Kompowsky, un paciente que Homero Simpson conoce en una institución mental y quien dice ser Michael Jackson. El episodio de la segunda temporada de la serie surgió en quizá el momento más creativo de Los Simpson, fue uno de los favoritos de los fanáticos desde que debutó y le dio al mundo una pegajosa tonada en forma de una canción de cumpleaños que el personaje Leon Kompowsky cantó a Lisa Simpson. Hace unos días el productor ejecutivo de Los Simpson, James L. Brooks, afirmó que retirará el episodio ya que, dijo, “parece ser la única opción”. El documental Leaving Neverland narra las acusaciones hechas por James Safechuck y Wade Robson de que Jackson abusó sexualmente de ellos durante varios años cuando eran niños. Jackson, quien murió en 2009, fue señalado en 1993 de abusar sexualmente de un niño y acusado de siete cargos de abuso infantil por acusaciones relacionadas con otro niño en 2003. Jackson logró un acuerdo fuera de la corte con el acusador de 1993 y fue absuelto en el caso de 2003. El cantante defendió su inocencia mientras estaba vivo. La familia de Jackson negó las acusaciones y condenó el documental, calificándolo de “linchamiento público” y a los acusadores de Jackson “mentirosos reconocidos”, en referencia a las declaraciones juradas hechas por Safechuck y Robson mientras Jackson estaba vivo de que no los molestó. Brooks dijo que los productores de Los Simpson están tomando medidas para eliminar el episodio de todas las plataformas, incluyendo la televisión, servicios de transmisión y cajas de Blu-ray y DVD.

Los Simpson retiran el episodio en el que aparece Michael Jackson Leer más »

The Downward Spiral, un álbum emblemático de Nine Inch Nails

Trent Reznor y Nine Inch Nails hoy en día no sólo son ya leyendas vivientes de la música alternativa sino también un referente muy importante sobretodo para quienes hacen música electrónica. El gran éxito de la banda de Ceveland realmente se debe a su segundo álbum: The Downward Spiral. Tras la salida del primer disco Pretty Hate Machine, Reznor y compañía rompían paradigmas respecto a la música electrónica pues, una mezcla de guitarras, sintetizadores y otros elementos eran poco usuales en la escena de los beats. Sin embargo, la aparición del álbum que hoy cumple 25 años fue para la banda una catapulta y un incendio en el buen sentido de la palabra. Con el, Nine Inch Nails estuvieron a punto de crear un nuevo género musical. Un disco con 14 canciones en su mayoría poderosas, agresivas y con letras de protesta hacia el sistema norteamericano y político mundial con metáforas progresivas y al mismo tiempo decadentes que invitan no sólo a la reflexión sino a una cueva revolución no sólo musical y social.     En las giras de este disco Reznor, quien se caracteriza por usar apoyo visual crudo, agresivo y bizarro, utilizaba imágenes de experimentos de Tomás Alba Edison en donde se electrocutaba a un elefante, causando euforia entre el público espectador. Un álbum que bien puede ser la mezcla de la velocidad de The Ramones con la agresividad y anarquía de los Sex Pistols con elementos electrónicos e industriales que solían usar los Alemanes Einstürzende Neubauten o los belgas de Front 242. Sin duda este álbum es el resultado de una ecuación musical similar a la teoría de la relatividad donde E=MC2 significa que la energía del disco es igual a la música contundente que viene envuelta en un empaque cuadrado del vinilo donde se guardan las poderosas rolas del The Downward Spiral. Si se dan cuenta no hago mención de un solo track para que lo escuchen lo descubran y lo dejen correr por sus venas y oídos.    

The Downward Spiral, un álbum emblemático de Nine Inch Nails Leer más »

Scroll al inicio