Depósitio Sonoro

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Escucha el episodio 20 del podcast Conversaciones de Altura

En este episodio Joel y Andrés platican con Impact0 de todo lo que involucra crear festivales sostenibles como Bahidorá, Glastonbury, Corona Capital, Festival Bravo, etc. De las certificaciones que se necesitan para realizarlo, procedimientos, manuales y la creatividad aplicada para involucrar a los asistentes, así como generar conciencia ambiental. También hablamos de Biokan un proyecto ambiental en la ciudad de Toluca y demás temas interesantes en su mayoría en torno al medio ambiente y la sustentabilidad alrededor de la música y espectáculos al aire libre. Escucha la emisión, aquí:

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Reseña de Tutti de Cosey Fanni Tutti

El espectro sónico existente de Cosey Fanni Tutti que aquí se maximiza es excesivamente tormentoso y de una ejecución sonora ambiental que raya en el existencialismo eufórico. Porque eso es lo que te proyecta el disco, poco a poco nos va mostrando que hay miles de maneras de crear grandes canciones accesibles y que toman como estandarte todo aquello que llamamos ruido. Se toman medidas deliberadas para asegurar que cuando la magia muere, no es nada más y nada menos que la entrada a una nueva atmósfera que fungirá como secuela a nuevas batallas fascinantes llenas de arreglos a prueba de balas. Sí, quizá no se trate de algo inmortal pero si estamos frente uno de los álbumes electrónicos más aterradores del año. Las pistas muestran incluso con gritos disonantes y estáticos que todo puede estar ahí frente a nosotros y que sólo necesitamos excavar hacia lugares con una tendencia  sencilla que devasta todo paso a paso , manteniendo siempre un espíritu rebelde,  un espíritu electro-post-techno-industrial.

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Escucha el quinto episodio del podcast Frecuencia Disonante

Episodio cinco de Frecuencia Disonante. Ruido y matemáticas con música nacional de Deshuesadero, Polaroids of polarbears, Recuerdos de un Sueño Perdido y lo nuevo de Dolores de Huevos. Música internacional de Hella, Tera Melos y más. Escucha la emisión, aquí: Sigue al podcast Frecuencia Disonante en sus redes: https://www.facebook.com/FrecuenciaDisonantePodcast/  

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Esta nueva App gratuita encuentra la música que escuchas vía Spotify en disco de vinilo

Una nueva aplicación para llamada Record Radar escanea tus listas de reproducción de Spotify, lo que has escuchado, para encontrar esas pistas en formato de vinilo.   Después de iniciar sesión con Spotify, la aplicación, que es algo más parecido a un sitio web, registra las pistas que has escuchado y tus listas de reproducción y posteriormente te arroja el dato de dónde puede ordenar los discos de vinilo, el costo, el sello (label) y el país.   Muy fácil: solo se escanearán las listas de reproducción de tu propia cuenta, posteriormente tu compra final se realiza a través de la página Discogs.   Aquí puedes hacer la prueba con Record Radar (aunque no compres nada puedes probar la funcionalidad).

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The Body: una visión del mundo inexorablemente sombrío

The Body ha evolucionado a través del tiempo trabajando arduamente sobre su sincronización musical, hay que perderles el miedo  como ellos lo han hecho consigo mismos. Eso, les ha ayudado mucho a mejorar, no sólo en sus colaboraciones corales en registros anteriores,  específicamente en I Shall Die, que es una de sus armas más potentes dando sin lugar a dudas al sonido un mayor sentido de hechicería, de magia industrial combinada con brujería punk ciertamente muy de ocultismo en donde aquí se percibe la influencia  de The Haxan Cloack y como trabajó con ellos. Gracias a esa incursión, los  registros permiten  ruidos maquinados mezclados perfectamente para abrir la imaginación hacia una obra de terror, donde se acaba de saber que algo malo está llegando a la vuelta, pero el sentido de la anticipación es tan hábilmente orquestado que el miedo sólo se aumenta cuando el momento finalmente llega. The Body es hoy en día uno de los mejores ejemplos de que  la electrónica tiene un nuevo eco que nunca ha dejado de asociarse al movimiento del industrial music, llámese Cabaret Voltaire o los icónicos Chris Carter y Cosey Fanni Tutti, aunque paradójicamente sin repetir en sí mucho de ese mundo por más claras que tengamos sus influencias. The Body es en última instancia, un remolino convulsionante de noise estratosférico hacia una visión del mundo inexorablemente sombrío.

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Recordamos el disco Give Up, de The Postal Service, a 16 años de lanzamiento

16 años después, el disco Give Up de The Postal Service se siente fresco y relevante. Este es un recordatorio alegre de un disco con cosmovisión simplista, lanzado un 19 de febrero de 2003. The Postal Service fue un proyecto musical de la llamada escena indietrónica formado por el cantante Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y el productor Jimmy Tamborello (Dntel, Headset y Figurine). Además han colaborado con ellos Jenny Lewis (cantante solista y vocalista de Rilo Kiley), Jen Wood y Chris Walla (productor de Death Cab for Cutie). Give Up se convertiría en uno de los lanzamientos más vendidos de la disquera Sub Pop (junto con Bleach de Nirvana). Y aunque Gibbard y Tamborello continuarían haciendo música por separado, The Postal Service es quizás el esfuerzo más concreto de sus carreras. Un disco que se sirvió en el momento justo en el tiempo y trajo una notoriedad de alto perfil a un proyecto que duró escasos 4 años. Y cuando muchos lidiaban con una grave resaca de la música pop de finales de los 90, The Postal Service ofrecía diversión, música ligera con creatividad y carisma. Vale la pena regalarle una escucha a este grandioso discos que hoy cumple 16 años.

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Los highlights de Bahidorá 2019

Existe cierta vibración cuando uno es llamado a algún tipo de festival y dejarse atrapar por el marco que éste envuelva. Bahidorá representa salir del CDMX y situarse en el Parque Natural Las Estacas en Morelos. La gente, se divide en dos, la que a pesar de los factores climáticos está siempre al pendiente de ver a sus artistas favoritos y la que va simplemente por la fiesta, nadar, pasarla bien o simplemente ser parte de, aceptarlo, tampoco tiene nada de mala pero por el concepto el festival se presta muchísimo. Cada quién elige como vibrar, y esta reseña está enfocada a la música en particular, como siempre, como el punto, alfa y omega que ubica a Depósito Sonoro y todo lo que pudimos percibir entre sonidos y conceptos. Con tal de saberse, de encontrarse, de refugiarse en una de las artes más bonitas que el hombre ha compuesto y más que nada, lloverse de recuerdos. Los del aquí y ahora, los del futuro y los que en el futuro serán pasado. Observamos gente acercándose al escenario principal entrada la tarde del sábado cuando se va registrando la mayoría de asistencia al carnaval, cayendo sutil porque comenzaba la presentación de Djs Pareja con un sin fin de texturas entre las que destacaron el house de la década de los 80, perfectamente llevado para abrir el escenario Doritos Bunker, dejaron también el escenario listo para que Dj Fiasco (el colectivo de Cuatro Cuartos Bestial Crew) hicieran lo que saben hacer, que las circunstancias típicas se convirtieran en algo muy original, raro, energético, calmado, pausado y con un buen dominio del escenario que conectó, cabe decir; muy bien con la gente que sabía estaban mejores cosas por llegar aún. Nightmares On Wax llegó con una resonancia profunda y muchos acoplamientos que explotaron al unísono. El escenario se abrió en silencio con un silbido, y poco a poco, la instrumentación vibraba cada vez más y más fuerte. Una presentación de connotaciones sonoras muy simbólicas que iba mucho más allá del ir al dormir-soñar y dejar suspendido todo en una muy digna presentación. Hubo tiempo también de darnos una escapada para introducirnos al mundo de Blood Orange, a quienes esperábamos en vivo bastante, la atmósfera que se creo fue hacia una una dimensión totalmente de otros avistamientos, el manejo del escenario fue perfecto y los tiempos también, es un show bastante pensado, desde el setlist hasta la interacción con la gente, cabe decir que su música conectó demasiado con el circuito de la naturaleza. Muy bien por Blood. Llegó el turno para Roosevelt, que se destaca por crear ese pop que es inmensamente digerible, llama y atrapa, sencillos, con mucha buena onda y con melodías y tonos bailables para ir recibiendo la noche dentro del carnaval, casi anticipando la rejilla de lo que aún faltaba por experimentar. Octo Octa: sin duda pocos dominan el house actual como tal, un referente importante dentro de los sets que destacaron en Bahidorá y muy comentado entre los asistentes que se dieron la oportunidad de vivir esa parte, así como fue la tan esperada participación de Larry Heard aka Mr. Fingers, que hizo un híbrido perfecto junto con su música y los visuales que se proyectaban, estos estaban en la línea de un histórico de la música house, que justamente logró uno de los mejores momentos de conexión música-experiencia-naturaleza-perfección hasta ese momento de la noche.Todo expandiéndose a un espacio de gran alcance y ganando terreno con el público que miraba y encajaba todo en un instante. El contexto de su presentación siempre fue muy luminoso y derretido de latidos y beats nostálgicos creados por los sintetizadores que dominaron alguna vez el house en los 80. La explosión multicolor mítica y sonora llegó con el Acid Arab, lo que nos hizo cuestionarnos sobre la gran variedad de equipos electrónicos que a veces pueden realmente mover las fibras del corazón; aunque para otros pareciera ser simplemente aburrido, es por eso que para combatir esto, los músicos electrónicos han, en los últimos tiempos, vuelto a la innovación en el ámbito multimedia para añadir un poco más de empuje a sus actuaciones en directo pero sobre todo en el caso del acto en vivo de Acir Arab, lo primordial es esta combinación de la música acid con la música occidental. Actualmente ese tipo de combinaciones en directo hacen de esto una experiencia audiovisual que lleva al público a través de mundos tridimensionales a conexiones mágicas para el iris y sobre todo al oído. Mientras tanto, dos sorpresas que no esperábamos las dieron Tama Sumo y Honey Dijon, quienes gracias a diversos entornos en los decks, adecuados para una noche con olor a euforia de gente queriendo bailar, se entregaran a la exploración dance en un universo que rebota desde distintas configuraciones en común. La noche/madrugada la cerró el mágico The Field, con esa melancolía que domina y que es muy apegada a su contagiosa proyección en vivo que dicho sea de paso sonaba brutal, las ondas sonoras saturaron el escenario y hacían resaltar los latidos del corazón, que se convertían en una fuente de deseos muy bárbara y que puso en movimiento los cuerpos de hasta los que ya se encontraba cansado pero que justo esa combinación daba para seguir estirando un poco más las emociones. Y Así hasta llegar a Objekt, quien le tocó poner música al amanecer, diferente a lo que nos tiene acostumbrado en esa línea techno/idm pero que para la hora sonaba exquisito, lento, acogedor, uno de los mejores Djs actuales. Esta edición del Bahidorá hizo que quizá algunos regresaran a sus casas pensando en que el festival después de todo no es nada sino recuerdos que cada quién vive a su manera y que se dejan ahí, en el sol, en el pasto, en el frío, en la música y hasta en la vida propia, porque hay algunos o específicamente alguien, ya no regresó, ya que tristemente no podemos dejar pasar por alto el lamentable deceso

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