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Escucha el capítulo 17 del podcast Conversaciones de Altura con Harriet Alexander

En este episodio Joel y Andrés platicaron con Harriet Alexander, corresponsal en EUA para el periódico británico Daily Telegraph. Como periodista ha entrevistado a personajes como Carlos Slim (presidente honorario de grupo Carso, América Móvil, etc), Abdullah Gul (ex presidente de Turquía) entre otras personalidades alrededor del mundo. Además tocamos temas como su reciente visita a México para cubrir la toma de posesión de AMLO y su actual cobertura del juicio del Chapo Guzmán en Nueva York. Escucha aquí esta interesante emisión: Sigan a Harriet en: Twitter @h_alexander https://www.telegraph.co.uk/authors/harriet-alexander/ Sigan a Conversaciones de Altura en: https://www.instagram.com/conversacionesdealtura/ https://www.facebook.com/conversacionesdealtura/    

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Entrevista con Aldo Max de Los Músicos de José

Presentamos una  entrevista con Aldo Max, líder de la banda Los Músicos de José, quienes ya llevan más de 20 años tocando por muchas partes del mundo y próximamente estarán en Bahidorá. ¿La osadía creativa es la misma después de tantos años de carrera? Sí, ya son muchos años tocando, empezamos en el 96 y con el paso de los años hemos ido evolucionando como personas y como grupo también, en un principio como banda estamos aprendiendo a tocar los instrumentos y aprendiendo a conjuntarnos bien con el ensamble musical de nosotros mismos, y yo creo que afortunadamente ese espíritu de los inicios no se ha perdido. Y afortunadamente esa es la esencia que se tiene que conservar en un grupo y a final de cuentas esa “osadía creativa” como tú le llamas nos mantiene auténticos y fieles a nuestros principios estéticos que es por lo que hacemos música. Lo que nos gusta hacer a nosotros son canciones y música que nos llene y afortunadamente eso sigue intacto. Ya son casi más de 2 años desde que grabaron el disco homenaje a Pérez Prado, ¿durante ese tiempo se han juntado a grabar nuevas cosas? La verdad estuvimos muy enfocados a presentar el homenaje y no hemos tenido chance de juntarnos tanto como en otras ocasiones, cada quien tiene sus proyectos personales y cada uno le hemos dado espacio a eso pero a partir de 2018 estuvimos grabando nuevas cosas y esperamos que este 2019 tengamos ya algunos sencillos disponibles. Cuéntame sobre tu experiencia de hacer la música para Belzebuth, ¿cómo fue y cómo te nutre eso para aportar ideas en Los Músicos de José? Sobre eso se separa un poco a la música que hay en los Músicos de José, es una búsqueda más personal la que yo logré ahí, ya que la música está en función de la imagen y de la narrativa de la película, entonces hay que ir siguiendo esos parámetros y esos estándares que se requieren para el cine, sin embargo no en Belzebuth pero si en mi carrera como musicalizador de cine sí he incluido a los músicos; en el caso de la película de Pastorela sí incluí a los Músicos de José, y de esa manera hemos coqueteado como banda con el cine y la experiencia que yo he tenido, pero en el caso de Belcebut yo grabé prácticamente todo en mi estudio: desde violines, chelos, pianos y sintetizadores y pues bueno, a pesar de que no tiene mucho que ver con la banda, siempre hay una retro alimentación. Han tenido la fortuna de compartir escenario con leyendas como Original Wailers, Quique Neira y los Easy Star All-Stars, ¿qué se aprende de eso? Básicamente es un buen escaparate para la banda, siempre compartir escenario con bandas de ese calibre lo que hace es también ampliar nuestro público y audiencia, yo creo que lo que más se rescata de eso es promoción para la banda y ganar nuevos fans que van a ver al headliner y en ocasiones nos escuchan y termina gustándoles mucho, esa es la experiencia que hemos tenido con los Easy Star All-Star y los Wailers. Sin duda es eso, ampliar la audiencia que podamos llegar a tener. Respecto a la experiencia Bahidorá, ¿te interesa alguien del cartel? Fíjate que no estoy tan enterado del cartel, le voy a echar un ojo más a fondo, lo que sí se es que es un festival muy grande y yo creo que es importante tener esa presencia, ¿no? Y en cuanto a nosotros tener la oportunidad de estrenar nueva música que es lo que estamos buscando y ojalá que lo logremos pronto. Han estado picando piedra desde 1996, ¿qué es lo más complicado para mantenerse en la industria musical? Lo más complicado es habernos mantenidos vivos en un medio difícil en donde el mainstream y la música comercial acapara todo lo que la gente escucha, y como nuestra propuesta siempre ha sido algo distinta poco a poco hemos ido ganando público pero no ha sido fácil a través de los años pero se ha dado gracias a la gente que está buscando una propuesta diferente. Sin embargo nunca nos han faltado las tocadas, nunca han faltado los festivales, la verdad es que hemos tenido una carrera próspera si se le puede llamar así. Y las difilcutades yo creo también han sido mantenernos unidos como banda y entendernos, y gracias a que somos buenos amigos hemos sacado las broncas internas adelante. ¿Hay algo que les gustaría hacer como banda que no hayan hecho y que les gustaría hacer? Pues sí, hemos batallado para hacer giras más largas. Nos gustaría hacer una gira por Asia, Europa y Sudamérica. Hemos tenido la oportunidad de tocar en Indonesia en el festival de Java que es uno de los más importantes de jazz, en Sudamérica hemos ido a Chile, en Europa en Francia, pero lo que no hemos logrado es hacer una gira con varias fechas más extensa y ahora es un buen momento como banda para buscarlo. -Fotografías tomadas del Facebook oficial de Los Músicos de José. -Agradecemos a Edlin Castro por las facilidades para realizar esta entrevista.

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Sigur Rós presenta uno de los livestream musicales más largos de la historia

24/7 Radio – Ambient Sigur Rós es un livestream que como su nombre lo indica es las 24 horas los 7 días de la semana. Comenzó su transmisión el 26 de diciembre y sigue hasta este momento con los 3 volúmenes de Liminal y tres álbumes de Frakkur, a medida que ha ido avanzando, se han agregado más lanzamientos, pistas raras y videos. En su mayoría todos de música ambiental. Escúchalo aqui: 24/7 Radio es el umbral que flota entre los mundos. Cuando sólo necesitamos desviarnos y perdernos un rato de los quehaceres diarios. La calidad interminable de la música Ambient. Una transmisión espacial en directo con duración histórica.

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Mira la película “Lords Of Chaos”, sobre la historia del black metal noruego

La película “Lords Of Chaos”, basada en hechos reales de la escena musical del black metal noruego a principios de los años 90, se estrenó el pasado 22 de febrero. En México se presentó en Festival Macabro y en el Festival de Cine de los Cabos hace algunos meses. El director sueco Jonas Åkerlund (METALLICA, RAMMSTEIN) dirigió la película, que está fue producida por Gunpowder y Sky, y es coproducida por VICE Studios, 20th Century Fox, Scott Free Productions e Insurgent Media. Euronymous “se obsesiona con la creación de verdadera música ‘black metal noruega’ con su banda MAYHEM y crea un fenómeno mediático con el uso de recursos impactantes para poner el nombre de la banda en el mapa mundial. Pero las líneas entre publicidad y realidad comienzan a desdibujarse: actos de incendio, violencia y un asesinato”. Aquí EL LINK PARA VER LA PELÍCULA.   “Lords Of Chaos” se describe como “la terrorífica historia basada en hechos reales sobre un grupo de adolescentes fuera de control”. La película sigue la vida de Øystein “Euronymous” Aarseth, miembro fundador de MAYHEM que fue asesinado en 1993 por Kristian “Varg” Vikernes (BURZUM).   Así, “Lords of Chaos” cuenta la historia de Mayhem tras la muerte de “Dead”, en un ágil, vibrante y singularísimo híbrido de biopic, horror y teen-angst que relata los trágicos y aterradores hechos reales que atañen a la infame historia de la banda black metal desde un tratamiento provocador y temerario como estimulante.   Hay baños de sangre, desmesuradas sacudidas de gore, conciertos, tortura de animales, satanismo, suicidio o incluso algunas pinceladas de nazismo. Al menos en el trailer se percibe un registro macabro, pero simpático e incluso no tan macabro como podría pensarse por la naturaleza del género y sus inicios.

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El catálogo de KPM Music Library se ha digitalizado para su descarga y transmisión

El catálogo de KPM Music Library se ha digitalizado completamente y se ha puesto a disposición para su descarga y transmisión. KPM Musichouse es una compañía que proporciona música de biblioteca, formada por la fusión de KPM (las iniciales de Keith-Prowse-Maurice, que en ese entonces era una división de EMI) y Musichouse (una compañía que EMI adquirió en 1997).  Aunque desde 1960, KPM se convirtió en parte de EMI Music Publishing quienes cambiaron a EMI Production Music en 2011. Por primera vez, la gente podrá escuchar todo el catálogo de la etiqueta a través del sitio web de EMI, así como en servicios de transmisión como Spotify y Apple Music. La digitalización se deriva de una serie de reediciones de obras de música de la biblioteca como Alan Parker, Alan Hawkshaw y Brian Bennett, entre otros, en el sello Be With Records el año pasado. Todas esas reediciones fueron de material publicado originalmente a través de KPM. La biblioteca musical de KPM cuenta con más de 30,000 grabaciones, que cubren una variedad de géneros, así como una serie de temas de TV conocidos. La música de la biblioteca KPM ha sido la fuente de numerosas muestras de una amplia gama de artistas de diferentes géneros en las últimas décadas. Aquí puedes hacer las descargas. 

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Bahidorá 2019: magia, música y misticismo

Bahidorá ha tenido carteles que van de más a más en donde cientos de jóvenes místicos, han hecho el viaje año con año. A continuación, te decimos porque no debes perdértelo.   Es un carnaval lleno de vibraciones, que emana de la creencia que la misma gente genera dentro del ritual de bandas en vivo, que en esta edición presentan un line – up de lujo, que va desde Acid Arab, Blood Orange, Los Músicos de José o Mitú por mencionar algunos, esta parte sin duda proyectará grandes y coloridas hordas. Pero eso no es todo, el festival será sometido a oleadas de excursionistas sonoros, del baile al desconcierto, y por supuesto, del intercambio a la convivencia en la pista de baile con Mr Fingers, Nighmares On Wax, DJs Pareja, Objekt, The Field y los legendarios Underground Resistance. El panteísmo desinhibido de los visitantes jóvenes se toma por aquí para indicar que todos estos artistas en vivo crearan una gran explosión. Lo que hace atractivo al festival/carnaval es que ya está bien establecido y goza de un estatus increíble y de respeto y calidad, han llevado esa mescolanza de sonidos a  cuyas aguas santas y curativas aparentemente no se habían tocado en un festival de ésta magnitud. Su apuesta es digna de aplaudir. Destacamos también que, tampoco el hecho de tener un conocimiento considerable de las leyendas o artistas más nuevos que forman parte del cartel es un impedimento para ir, con uno que conozcas, o dos o tres, sabes que el festival te ofrece la posibilidad de que otros artistas similares te sorprendan.   El carnaval de Bahidorá se llevará a cabo el 15, 16 y 17 de Febrero en Las Estacas, Morelos. Si buscas, magia, música y misticismo, definitivamente esta es la experiencia.

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Después de un largo silencio Death in June estrenó Essence!

Death in June es una banda que inició a principios de los 80 en la escena del post punk; sin embargo, su sonido evolucionó a lo que hoy se define como neo-folk, un género que se asocia al tradicionalismo, misticismo, paganismo y al ocultismo europeo. La alineación se ha caracterizado por utilizar máscaras, trajes bélicos e iconografía relacionada al nazi-fascismo, inclusive por hacer referencias líricas sobre operaciones de guerra, al himno oficial del Partido Nacionalista Obrero Alemán y a literatos defensores acérrimos del militarismo como Yukio Mishima y Jean Genet. Douglas Pearce ha explicado la influencia del Tercer Reich en el concepto de la agrupación, asimismo, ha mencionado que el uso de la simbología germánica antigua como el Sol negro, la Runa de la Vida y el Totenkopf se debe a su provocativo valor político, lo que ha llevado a distintas personas a convertirse en fieles adeptos como detractores. Las tensiones se suavizaron cuando Pearce fusionó la bandera multicolor debido a su preferencia sexual; sin embargo, Death in June no deja de ser asociado a todo aquel discurso de odio, purismo, xenofobia, etc. Tomando en cuenta el coqueteo con aquella postura política y los viejos trucos de marketing, hoy, después de 8 años de ausencia, la banda originaria de Gran Bretaña da un paso más dentro de su repertorio musical con la entrega de su nuevo álbum Essence! que se editó en noviembre del año pasado por la casa productora New English Recordings. Si bien no es un álbum que posea un sonido que nos haga explotar la cabeza hasta dejar residuos cerebrales desperdigados en las paredes, Pearce fusiona con maestría distintos episodios musicales que logran englobar sus 38 años de carrera con un armazón instrumental sencillo, con acordes de guitarra acústica, melodías adherentes, sonidos post industriales que recuerdan a The Guilty Have No Pride (1983) o al Peaceful Snow (2010). En la porta del álbum hay una figura que porta un capirote rojo, que usaron las personas durante la Inquisición en señal de serían castigadas o ejecutadas, que más tarde hermandades católicas se apropiaron para los días de asueto de Semana Santa. Con todas estas vertientes quizá estemos ante un nuevo episodio de la banda que en su momento se reveló crudo y extremista, ya que deja atrás los tambores militaristas y las trompetas que anuncian la guerra, para convertirse en un proyecto más maduro que encarna nuevos simbolismos y dedica, y eso se deja al criterio del lector, una que otra copa a una suerte de penitencia.

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