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¡Despierta!: la psicodelia nacional de Viv and The Sect está de vuelta con “Wake Up” 

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La icónica propuesta de garage y rock psicodélico mexicano, Viv and The Sect, rompe el silencio y regresa a la escena musical con el anuncio de “Wake Up”, el primer sencillo de segundo larga duración, el cual llegará a tus oídos el próximo otoño de 2024. Este track es directo, tajante y divertido, pretende hacer bailar a la gente con su ritmo soul pop, inspirada en artistas como Bruno Lomas, Los Salvajes y Los Bravos. El video oficial del sencillo, dirigido por Beto Vargas, nos muestra un vistazo a la vida de la banda, y en que se expone la diversión sobre el escenario como principal enfoque del proyecto. Baile, música y un escenario. Todo lo que los Viv necesitan. Viv and The Sect es una banda originaria de la Ciudad de México conformada por Aleph Aguilar (guitarra líder), Francisco Mariner (voz), Waco Fuzz (órgano), Mario Anguiano (bajo electrico) y Rombo de la Rosa (batería), que surgió en 2012 con una fuerte influencia de R&B y Garage. En 2016 lanzaron su álbum debut, This Will Pass, bajo el sello Get Hip Recordings, trabajo que dejó en claro la seriedad con la que la banda trabaja, y que dejaba escuchar una fresca propuesta sonora. Ahora, se preparán para la llegada de su nueva creación y segundo disco oficial de estudio, que fue producido por los mismos integrantes de la secta, logrando capturar la energía y la madurez adquirida a través de los años, teniendo como resultado un disco lleno de colores, matices, nuevos sonidos e introspección.En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Aleph Aguilar sobre su regreso, cómo la pandemia cambió el mundo, sus pasiones, inspiraciones y este nuevo material que presenta una nueva época en la creatividad de la banda. ¡Checa AQUÍ la entrevista! Para más info: https://www.instagram.com/vivandthesect/ https://www.facebook.com/vivandthesect

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Sobre Fearless Movement, el nuevo álbum de Kamasi Washington

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Kamasi Washington es de las principales estrellas del jazz de la última década, su música y producciones son exuberantes. El saxofonista de Los Ángeles y su virtuosismo se ha extendido mucho más allá de los límites del jazz. Dejando en cada disco su propia esencia y marca, quizá inconfundible. Para este quinto LP de estudio, con una duración de 86 minutos en 12 tracks, él y su banda marcan tempos, diferentes matices y aceleran los ritmos, estirando las capas sonoras a una época en la que el jazz también era música de baile. Aparecen más artistas destacados que antes: el bajista Thundercat interpreta un solo en Asha the First, que se dice que es una una canción basada en una figura de piano escrita por la hija de 3 años de Washington. André 3000 y flauta se sientan en una de las canciones más iluminadas del disco: Dream State. La banda de Washington también se pone silenciada al presentar a George Clinton en Get Lit, hogar del mejor verso rapeado del álbum, de D Smoke. Fearless Movement termina con un prólogo y comienza con una oración en Ge’ez, el idioma litúrgico de la iglesia ortodoxa etíope. Studio albums Young Jazz Giants (with Cameron Graves, Stephen Bruner, & Ronald Bruner Jr.) (Birdman, 2004)Live at 5th Street Dick’s (self-released, 2005)The Proclamation (self-released, 2007)Light of the World (self-released, 2008)The Epic (Brainfeeder, 2015)Heaven and Earth (Young, 2018)Fearless Movement (Young, 2024) Kamasi Washington (Los Ángeles, EU, 1981) es un saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Conocido principalmente como intérprete de saxofón tenor.

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Conoce 9128.live, 24-7 streaming de música electrónica y Ambient

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Esta es una plataforma que NO PARA, toca las 24 horas música. Ideal para ponerla a sonar mientras realizas tus actividades. ESCUCHA AQUÍ LA PLATAFORMA: https://9128.live/ Fundado por A Strangely Insulated Place en agosto de 2019, 9128 se creó como un destino seleccionado para mostrar a amigos, artistas y sellos dentro de la comunidad de música ambiental y electrónica, un colectivo de música con ideas afines. Su objetivo es tener un calendario 100% curado por sellos y artistas y su programación regular girará en torno a la música de todos los involucrados, junto con programas programados de nuestros socios. Siempre activo, siempre gratis, con miles de pistas ahora en rotación aleatoria cuidadosamente seleccionadas de nuestros sellos y artistas asociados. Detalles de la transmisiónNo tienen limitaciones específicas sobre la música que tocamos, realiza curaduría a nivel de sello/artista. Generalmente, la música presentada en 9128 se alinea con la estética de ASIP e incluye un espectro de ambient, drones, grabaciones de campo, experimental, banda sonora, clásica moderna, electrónica/IDM y techno profundo. 9128 Live Fácil de acceder. Sin inicios de sesión, sin muros de pago. Disponible como un sitio web normal, en una URL dedicada o dentro de otros servicios o aplicaciones que pueden hacer las cosas un poco más convenientes. Siempre funcionando. Música de fondo sin tener que preocuparte por lo que suena o cuándo termina. Escuchar música nueva. Disfruta esta experiencia a la hora que gustes, sin desplazarte y decidir qué reproducir, solo quería presionar reproducir y volver a tus actividades. Quizá esta estación de radio atrae a más personas y apoye a más artistas directamente en Bandcamp, pasando menos tiempo en el mundo de las redes sociales y las listas de reproducción en streaming. Nuevas formas de presentar la música. 9128 reproduce música de su catálogo – sellos y artistas. Ellos viven entusiasmados de ofrecer nuevas experiencias auditivas, como programas dedicados, estrenos de álbumes, espacios temáticos, exhibiciones de artistas y sellos discográficos y más. ESCUCHA AQUÍ LA PLATAFORMA: https://9128.live/ Si, según la definición de Eno, la música ambiental debía escucharse de fondo, entonces esperamos que esta sea la mejor música de fondo que puedas pedir.

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Entrevista con Wilder Gonzales Agreda para Depósito Sonoro

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Tuvimos una charla con Wilder González Agreda, de Perú Avantgarde, sobre su carrera musical y su nuevo lanzamiento: Der Wil. ESCUCHA SU DISCO EN BANDCAMP: https://wildergonzalesagreda.bandcamp.com/album/der-wil Empecé a usar mi propio nombre para performar y grabar en vivo aproximadamente el 2006 cuando usaba teclados de juguete, osciladores artesanales y pedaleras de efectos, principalmente. En ese año publiqué “Freedom” por el primer sello peruano de música experimental, Aloardí Discos. Desde el 2006 hasta hoy 2024 ha pasado mucho y he publicado en modo solista en varios sellos, net labels y también en mi propio sello, Superspace Records. Algunos discos he podido publicarlos en formato físico, ya sea cd-r o CD. Desde que comencé a hacer música en 1995 al día de hoy debo de tener publicado 100 releases entre splits, conciertos, álbumes, eps, etc. 2. ¿Con qué instrumentos o aparatos grabas tu música? Cuéntanos además un poco sobre el proceso de grabación. Uso los sintetizadores que tengo a la mano. Para este nuevo disco, “Der Wil” (Superspace Records, 2024), utilicé el Odyssey de Behringer que es un clon de un sinte de los 70, el Korg Electribe 2 y el Behringer TD3 para los bajos ácidos, otro clon que ha puesto al mercado Behringer replicando los sintes de los 80 que usaban los músicos de Detroit. Como DAW uso el Adobe Audition. El proceso de registro es simple. Lo primero es conectar los sintetizadores a la consola, luego a una tarjeta de audio súper básica -me vino gratis con un teclado controlador- y de ahí a la PC. Algunas composiciones son planeadas o estructuradas previamente, otras veces grabo jammings y al momento de mezclar las piezas hago corte y pega de extractos. Las voces las grabé con mi celular. Uso poco efecto en el software, por ahí que aplico efectos a la voz pero a los sonidos no tanto. Y obvio su ecualizada. 3. ¿De qué hablan tus letras o qué mensaje deseas transmitir con tu música? Básicamente las líricas tratan de activismo contracultural y filosofía etérea espacial.El mensaje que deseo transmitir con mis sonidos y las letras es que más allá de este cuerpo y mundo de mierda, aburrido, normalito en el que estamos todos insertos existe la belleza incomparable del cosmos, tanto interior como exterior. Tiene que ver con visiones psicodélicas y que te llega al pincho -como decimos acá- tantas cosas, cojudeces y mentiras. 4. ¿Qué buscas hacer con tu música; es decir, hacia dónde la quieres dirigir? Quizá para pura escucha digital o para hacer presentaciones en vivo, etc. Siempre mi plan primordial es crear. Seguir creando música hasta donde se pueda o tenga para subsistir en esta realidad, ya que, lamentablemente, estoy en un entorno tercermundista donde la cultura no da para comer ni pagar las facturas ni mucho menos, por lo que tengo que vérmelas como mejor pueda.Tocar en concierto también es importante, la comunicación que puedes sentir con los melómanos o con la gente que conecta, los gritos de regocijo del público y demás, aunque también se da porque están estimulados mayormente, igual como decía los conciertos son bienvenidos aunque por mi carácter introvertido y ácido no soy parte de la argolla de amiguitos de la escena noise limeña. A tu pregunta inicial de qué busco con mi música, pues básicamente con mi música, mis textos, blog, ensayos, etc quiero dejar constancia de que existimos o existió gente que se salió de la normativa, de lo que supuestamente está bien o correcto ser en este sistema, que lo hizo con pasión y sinceridad no por fines subalternos como “ser alguien”, obtener fama, manipular mujeres, etc etc etc. Que los chibolos/chamacos o neo jóvenes vean que no son los únicos en sentir que esta mierda está mal. Ponerle un alto al cinismo e hipocresía imperantes desde siempre. Creo que incluso es como una venganza también… hay muchos motivos por los que podría decir que sigo existiendo y creando y activando. 5. ¿Cuál es tu discografía? 2024Ponto single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fuera darki​ñ​osos de la movida avant shoegaze experimental single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Der Wil – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2023Rave en mi alma single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)1994 single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Post Huayno single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Anti Argolla Peruana – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fantasía Flagrante single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2022 Perdido – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Izados 4 – Más allá de las moscas del mercado – VARIOS (Superspace Records, Peru)Vendidos – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)No me importa lo que diga la gente – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2021 Contracultura (No al Arte Falso) – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru/Wormhole World, UK)Rojo – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Butes single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOUS – Anthology Of Experimental Music From Peru (Unexplained Sounds Group, Italy)Patrocinado por el gobierno – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2020 25 Años de Revolución – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Real music for real people – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Serrano phorever single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOS – When the music is hotter than girls (Superspace Records, Peru)Ambient del Cono Norte – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2019 Terrorista! – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Hazloqxuxapostpop single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)2018 Somos del Cono Norte EP – BRAGEIKI & WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Feminista EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Sudamérica Electro-Underground – GONZALES AGREDA / PEREIRA SPURR (Superspace Records, Peru)Feminista 2 EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Violahorizontes – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2017 Porno EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Odebrecht nos mostre tudo – SINESTESIA LETÁRGICA/WILDER GONZALES AGREDA split (Superspace Records, Peru)Electroacoustic Music in Latin America – 017 survey – VARIOS (Unexplained Sounds, Italy)Paraísos, Revoluciones y Tú – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Tarinakuy / Electrónica simultánea – VARIOS (Bifronte Records, Mexico) 2016 Scala Mega

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Playlist | Discos esenciales del Post Rock

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Podemos definir de distintas maneras al género Post-Rock siendo “post-hardcore rítmicamente complejo”, y también es “jazz-pop instrumental magníficamente arreglado”. O también podemos encontrarle relación en géneros como Rock experimental, Krautrock, Jazz rock, Math rock, Rock neoprogresivo, Ambient, Space rock, Post-bop o el Free jazz. Ésta es una lista que con los artistas seleccionados nos dan las pistas con lo que es parte de los más sobresaliente del post rock, pero NO ES UNA LISTA DEFINITIVA, ya que el post rock es uno de los géneros más vivos y con más actos nuevos; de hacho, en años recientes ha tomado fuerza y relevancia. Son himnos dramáticos que llegan a un clímax vertiginoso y también momentos discretos de tranquilidad abstracta. Es improvisación, composición. Es una forma de rock experimental​ con enfoque en la exploración de texturas. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales y combinan instrumentación de rock con electrónica. A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum “Hex”, de la banda Bark Psychosis en una edición para la revista The Wire (mayo de 1994). A partir de ése momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables y a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise, en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizá la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A veces el post-rock suena a rock (Explosions in the Sky), a veces no (Tortoise), pero a menudo favorece la experimentación, se inspira tanto en música electrónica y jazz como en íconos progresivos como Can y King Crimson; y ofrece algo que a menudo parece apuntar a lo cerebral y a lo emocional al mismo tiempo. El término de este género cumple oficialmente 30 años. Por complicado y oblicuo que sea el término, cubre una amplia gama. Esperamos que disfruten la Playlist que hicimos para nuestros lectores y escuchas.

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Tarantula Heart, el nuevo disco de Melvins

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Buzz Osborne de Melvins ha declarado que dado que la banda ha logrado cada objetivo que se ha fijado, cualquier cosa que se haga en el futuro es una ventaja. Es interesante saber que la banda no está atada a las expectativas de los fanáticos. Quizás, paradójicamente, esto podría ser lo principal que ha mantenido a la gente interesada en los Melvins y les ha garantizado longevidad y un grado de curiosidad y avance en cada uno de sus discos. Todo el álbum se construyó en torno a una especie de experimento. Osborne tuvo al baterista de mucho tiempo Dale Crover y como invitado Roy Mayorga (de Nausea y Amebix!, mientras que Osborne y el bajista de Melvins, Steve Mcdonald improvisaron riffs. Este es el tipo de álbum que los fanáticos de Melvins adoran. Tiene un estruendo bajo, lo cambia y se torna un poco pop aquí y allá, se vuelve bastante extraño en algunos lugares, y todo parece surgir de algún agujero vicioso. Es probable que Melvins siempre son mejores cuando una especie de mezquindad cósmica flota de fondo y ese espectro se filtra en este álbum. El álbum tiene múltiples partes que giran y giran hasta el final, que se convierte en una carga sucia en línea recta. La banda claramente se divierte mientras experimenta, pero, ¿cómo es que todo es tan escuchable? Por lo general, los álbumes creados a partir de una herramienta experimental son “desafiantes”; es en sí mismo una “experiencia desafiante, pero gratificante”.

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Los 10 conciertos gratuitos con mayor asistencia de todos los tiempos

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Desde The Rolling Stones hasta Rod Stewart, los 10 conciertos gratuitos más concurridos de todos los tiempos cuentan, como era de esperar, con una colección de los nombres más venerados de la música contemporánea. En 1997, Jean Michel-Jarre, el pionero de la electrónica realizó un concierto en Moscú para celebrar el 850 aniversario de la ciudad. Fue la primera actuación de Jarre en Rusia, celebrada en la Universidad Estatal de Moscú, e incluso incluyó un enlace con la estación espacial rusa como parte del espectáculo. Los asistentes rusos al concierto acudieron en masa a la actuación, y el compositor francés acumuló una audiencia de más de 3,5 millones, convirtiéndose en el concierto gratuito más concurrido de todos los tiempos. Aunque las cifras suelen estar sujetas a estimaciones (o exageraciones) debido a la naturaleza de los eventos gratuitos, muchos conciertos afirman haber obtenido una audiencia de más de un millón. Jean-Michel Jarre ocupa casi un tercio de los diez primeros, con su espectáculo de celebración del Día Nacional de Francia en 1990 en París y un espectáculo de 1986 para el 150 aniversario de Houston, lo que le valió dos lugares más en la lista. La lista de los conciertos gratuitos más importantes de la historia de la música: 1. Jean-Michel Jarre, Moscow, 1997 – >3,500,000 2. Rod Stewart, Rio de Janeiro, 1994 – >3,500,000 3. Jorge Ben Jor, Rio de Janeiro, 1993 – 3,000,000 4. Jean-Michel Jarre, Paris, 1990 – 2,500,000 5. Monsters of Rock (with AC/DC, Metallica, The Black Crowes, Pantera, and E.S.T.), Moscow, 1991 – 1,600,000 6. Live 8, Philadelphia, 2005 – 1,500,000 7. The Rolling Stones, Rio de Janeiro, 2006 – 1,500,000 8. Jean-Michel Jarre, Houston, 1986 – 1,300,000 9. Various artists, Havana, 2009 – 1,100,000 10. The Beach Boys, Philadelphia, 1985 – 1,000,000 Fuente: faroutmagazine

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La interesante charla entre Rick Rubin y Brian Eno

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Un placer este episodio. Rick Rubin y Brian Eno hablaron hace hace 3 años, justo antes del debut de la estación de radio Sonos de Eno, The Lighthouse, donde Eno programó durante días temas inéditos de varias épocas de su carrera. La conversación que tuvieron fue fascinante. Rick y Eno discuten las obras que han cambiado la concepción del arte de Eno incorporando la aleatoriedad en su música. Como lo menciona la descripción del video en Youtube: No muchos músicos citan el diseño o la arquitectura como inspiración. Pero sentado en un aeropuerto alemán bellamente diseñado en 1978, Brian Eno se inspiró para crear música atmosférica que complementara el espacio. Siguió su álbum histórico, “Ambient 1: Music for Airports”, y con él, Eno creó la música ambiental, un género completamente nuevo que aún prospera en la actualidad. La carrera de 50 años de Brian Eno está repleta de innovación. Comenzó a tocar sintetizadores a principios de los años 70 como miembro de la banda de glam-rock del Reino Unido, Roxy Music, y luego grabó una serie de álbumes en solitario, y finalmente produjo álbumes que definieron su carrera para una serie de bandas como U2, Devo, y Coldplay. En este episodio @RickRubin habla con Brian sobre su amor por el espacio musical que existe entre humanos y máquinas. Eno también recuerda haber predicho el nacimiento del hip-hop en la parte trasera de un taxi con @davidbyrneofficial y explica por qué escuchar a @Beyonce a través de una pared es extrañamente satisfactorio. Muchas sorpresas más en este video y su charla. ——- Rick Rubin (1961) personaje clave para la fusión del rap y metal. Nombrado el productor más importante de los últimos 20 años, también fue el DJ original de Beastie Boys. Este productor discográfico estadounidense, numerosas veces ganador del Grammy,​ es más conocido por su trabajo con el rap y el heavy metal, así también por la serie de discos de American Recording con Johnny Cash. En 2007, MTV lo nombró «el productor más importante de los últimos 20 años»​ y ese mismo año la revista Time lo incluyó en la lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Brian Eno (1948), artísticamente Brian Eno o Eno, es un compositor, activista, cantante, artista conceptual, artista visual, ingeniero de audio, inventor, escritor, fotógrafo y productor musical inglés.​ A lo largo de su trayectoria ha desarrollado trabajos en géneros musicales como el ambient -del que se le considera un pionero-, el glam-rock -con Roxy Music-,​ la música electrónica​ y experimental.

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