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Nuevo álbum inspirado en Miles Davis creado por Shabaka Hutchings, Nubya García y Tom Skinner

La alineación de algunos de los músicos más importantes del jazz londinense en este momento ha anunciado un nuevo álbum inspirado en el disco”Bitches Brew“, de Miles Davis. Ek integrante de Sons of Kemet, Shabaka Hutchings, Theon Cross y Tom Skinner, además de Nubya García, Benji B, Dave Okumu y Tom Herbert de The Invisible, y más, han anunciado London Brew, que se lanzará el 31 de marzo a través del sello Concord Jazz. Grabado durante la primera parte de la pandemia, el álbum es una colaboración remota entre los músicos, utilizando Bitches Brew como inspiración creativa para buscar nuevas interpretaciones. La primera pista lanzada de la colaboración es “Miles Chases New Voodoo in the Church“. Escúchalo acá arriba. Nubya García ha dicho sobre la canción: “Este sencillo es nuestra interpretación de la oda de Miles Davis a Jimi Hendrix (“Miles Runs the Voodoo Down”). Siempre me han inspirado mucho las mentes creativas de Miles y Jimi… Ambos fueron innovadores que crearon sus propios caminos, que es algo a lo que he aspirado en mi propia carrera. Desde hace un tiempo he estado experimentando y usando pedales y efectos con mi instrumento, así que poder hacer eso en esta pista, mientras rendía tributo a sus legados, fue un placer tanto a nivel creativo como personal”.

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El productor mexicano Murcof lanza un EP de su nuevo proyecto Twin Color

El destacado productor mexicano Murcof (Fernando Corona), tiene un nuevo proyecto en el que explora el post-punk, new wave y synth wave llamado Twin Color. Explorando el post-punk, new wave y synth wave, el proyecto está inspirado en las estaciones de radio de la juventud de Corona en Tijuana y San Diego, así como en artistas como Depeche Mode, Thompson Twins y Ultravox. “Comencé a trabajar en Twin Color durante la primera ola de la pandemia, a principios o mediados de 2020”, dijo Murcof. “Estaba jugando en el estudio tratando de encontrar algunas ideas para un posible nuevo álbum de Murcof. Esos primeros bocetos eran un poco Murcof, pero muy pronto se hizo evidente que esto era algo más y que, de hecho, requería su propio nombre único”. El EP presenta la voz manipulada de la hija de Corona, Alina, quien visitó regularmente el estudio durante el proceso de producción. “Empecé a grabar nuestras pequeñas sesiones improvisadas solo por diversión y quizás también como una forma de mostrarle algunas de las posibilidades de manipulación del sonido en la computadora”, agregó a Resident Advisor. “Pero más tarde, cuando estaba de nuevo solo trabajando en la música, pensé en probar algunos de los fragmentos más melódicos de su voz en las demostraciones que estaba haciendo, estiramiento de tiempo, cambio de formantes y Auto-Tuning como Yo seguí”. El resultado es un álbum profundo, sin perder la esencia de Murcof de rasgar en música que busca sus propias vías y personalidad. El disco “Extended Play No 1” fue de los últimos discos en salir durante el año 2022. Con información de Resident Advisor.

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Lo último en esta vida es dedicarme a algo que me impida ser mi propio dueño: entrevista a Edu Requejo

Entrevistamos al músico españos Edu Requejo, quien acaba de entrar en la industria musical y quien nos dice que “en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza”. Conozcamos un poco más de su trabajo. 1.- Cuéntanos un poco cómo y cuándo iniciaste con tu proyecto. El proyectó empezó en el momento en que decidí que lo último que quería en esta vida era dedicarme a algo que me impidiera ser mi propio dueño. El 90% del tiempo en la escuela lo sentía totalmente perdido. Y ese no es el problema, pues me encanta perder el tiempo. El problema es que alguien tuviera que decirme en qué y cómo debo perderlo. Trasladado a la vida adulta, el Profesor se convierte en el Jefe, el Político, el Anuncio de Televisión… agentes de poder que ejercen su control a través del discurso. Yo soy dueño de mi discurso. Dueño de mi mundo y de mi imaginación. Llevamos la creatividad en nuestro ser, somos un experimento del Cosmos. El proyecto empezó cuando nací, lo que ocurre es que me olvidé durante años. Ahora lo estoy retomando. 2.- ¿Cuáles son tus influencias musicales? Influencias musicales tengo muchas y muy diversas, así como influencias de otras disciplinas artísticas. O hasta atletas, empresarios, filósofos. Respeto y admiro a todo aquel que se entrega al 110% en algo. Personas con orgullo, siempre ligeramente insatisfechos con su obra, pues nunca deja de haber terreno por explorar. Siempre en movimiento, siempre en cambio. Picasso, Bob Dylan, Los Hermanos Coen. 3.- ¿Cómo consideras que ha madurado tu música? Solo puedo hablar de lo bien que ha madurado mi música pasada. La que recién acabo de sacar, tendrá que verse en 2 o 3 años, seguramente más. La música que saqué en 2020 está madurando muy bien, después de un año y medio, las canciones siguen reproduciéndose, lo cual es señal de que puede llegar a ser música atemporal, algo que para mí es el mayor logro de un artista. La sustancia no necesita de contexto. 4.- ¿Qué diferencias hay entre la creación de tu EP y tu primer disco de larga duración? El EP es más parecido a un poema. Por su duración y forma. En el EP pueden ser todos los temas de una misma energía. El disco de larga duración tiene más de novela. Necesita una introducción, un interludio, un desenlace. Necesita que haya una dinámica a nivel Tracklist. Debe pasar por distintos lugares. El EP es más inmediato. A mi personalmente se me hace más fácil trabajar EP. 5.- ¿Cómo llegaste a Casa Maracas? Llegué con el primer EP de hecho. Yo escuchaba a algunos de sus artistas, como Çantamarta y Los Planetas. A raíz de la buena relación entre ellos y Cali, mi manager, nos pusimos en contacto y la cosa desde el primer momento encajó. Creo que estamos alineados a muchos niveles, no solo en el tipo de proyectos que ellos mueven, también en su filosofía. La libertad creativa es el principio de toda la cadena. Casamaracas apoya y respeta eso. 6.- ¿Cómo describirías a tu disco La Puerta Dorada? Ha sido atrevido sacar este disco. Probablemente le queden aún sus mejores horas. La música que he había sacado hasta ahora mantiene cierta relación con la escena actual, pero la puerta dorada se va completamente. He aprendido mucho haciéndolo, y creo que cuando salgan 3 o 4 álbumes más, se verá claro hasta qué punto fue un antes y un después en mi forma de componer. Todavía es pronto para sacar conclusiones. Lo que veo en mi obra cambia continuamente, de ahí que me cueste describirla. Las obras pertenecen al tiempo en que se crearon, allí tienen su propia voz. En tu experiencia, ¿cómo consideras que ha evolucionado la industria musical en los últimos dos años? Recién acabo de entrar en la industria musical. Así que no creo que pueda decir nada que no se sepa ya. La fuerza hoy está en el Single. Hay mucho bombardeo de información, para estar presente hay que ser constante. Igual que pasa en el cine, creo que hay mucha fórmula en el arte. Empiezas a ver una peli y ya sabes cómo terminará, quién es el bueno y quién es el malo. No hay relato, no hay vida. Lo mismo pasa con la música. Queremos novedad pero segura. Queremos una novedad que nos sea familiar. Pero estamos hablando de lo masivo, los focos, el famoseo. De siempre, en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza. 8. ¿Cuáles formatos físicos y/o plataformas de streaming consumes para escuchar música? Para música Spotify. Luego YouTube para videoclips, entrevistas, conciertos… 9.- ¿Qué otras expresiones te inspiran además de la música? La Literatura y La Pintura. 10.- ¿A qué artistas de España o de otras partes del mundo podrías recomendarnos? Voy a recomendar, de España, a Nusar3000, concretamente su EP Gostosissimo, 2022. Luego también voy a recomentar a MULA, un trio de artistas Dominicanas. Como artistas pasados, siempre digo lo mismo. Lee Scratch Perry. El visionario que trajo al mundo el concepto de Artista/Productor. El productor es hoy también creador. Eso fue gracias a Lee Scratch, un verdadero individuo indivisible.

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Álbumes esperados que se lanzarán al inicio de 2023

Ya estamos en 2023, un año que luce esperanzador desde muchas perspectivas y la música no es la excepción. El año paso la música nos inundó con gratas sorpresas, sería bueno si los mejores lanzamientos del año se distribuyeran de manera más juiciosa, pero aun así, ya tenemos algunos lanzamientos en puerta para inicios de este año, que van desde el metal, post-punk y synth-pop. Aquí están nuestros álbumes más esperados del invierno/primavera de 2023. Ladytron – Time’s Arrow(Enero 20) John Cale – Mercy(Enero 20) Fucked Up – One Day(Enero 27) Deathprod – Compositions(Enero 27) The Men – New York City(Febrero 3) Kelela – The Raven(Febrero 10) Quasi – Breaking the Balls of History(Febrero 10) Yo La Tengo – This Stupid World(Febrero 10) Pile – All Fiction(Febrero 17) Algiers – SHOOK(Febrero 24) Big|Brave – nature morte(Febrero 24) The Church – The Hypnogogue(Febrero 24) Shame – Food for Worms(Febrero 24) Kate NV – WOW(Marzo 3) Fever Ray – Radical Romantics(Marzo 10) Metallica – 72 Seasons(Abril 14) Eluvium – (Whirring Marvels in) Consensus Reality(Mayo) Depeche Mode – Memento Mori(TBA) The Cure – Songs of a Lost World(TBA) ESTA LISTA SE IRÁ ACTUALIZANDO CONSTANTEMENTE.

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Steven Brown y Mabe Fratti en el Teatro de la Ciudad (CDMX)

Venas Rotas Discos y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invitan al concierto “El hombre invisible” de Steven Brown, el próximo 20 de diciembre a las 20:30 hrs en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La chelista, compositora y cantante guatemalteca Mabe Fratti abrirá este gran concierto, que también será un homenaje de creación sonora y resistencia creativa del músico estadounidense. Los boletos están disponibles en Ticketmaster, en este link. Después de su exitosa gira por Europa, el músico y compositor estadounidense Steven Brown regresa a la Ciudad de México para presentar “El hombre invisible”, su más reciente disco como solista. Este álbum sintetiza su bagaje avant garde y art punk con las influencias de músicos regionales de Oaxaca, lugar donde reside actualmente. Steven Brown es miembro fundador de la influyente banda de los años 70 de art rock Tuxedomoon, formada en San Francisco al lado de Blaine L. Reininger. Juntos consolidaron las bases de este género a través de innovar en el uso de la caja de ritmos en combinación con instrumentos acústicos como el saxofón. Así mismo realizaron diversas colaboraciones que derivaron en la música original para el ballet Divine de Maurice Béjart y la composición “Some guys” para la película Wings of Desire del cineasta alemán Wim Wenders. El concierto del próximo 20 de diciembre marca el regreso de Brown al recinto más importante de la Ciudad de México después de que en 2005 tocara con la alineación original de Tuxedomoon y de que en 2019 musicalizara en vivo “El maquinista de La General” de Buster Keaton con su ensamble Cinema Domingo Orchestra. Como en su gira por Europa, el concierto incluirá repertorio del nuevo disco y de Tuxedomoon. En esta ocasión, Steven Brown compartirá escenario con Mabe Fratti, una de las principales referentes de la música experimental latinoamericana, radicada en México. Tenemos 5 pases sencillos para quienes respondan a lo siguiente y envíen sus respuestas al correo: [email protected] 1.- ¿En dónde reside actualemente Steven Brown? 2.- ¿Cómo se llamaba la banda de art rock de los años 70 que tuvo Steven Brown? 3.- ¿De qué país es la chellista Mabe Fratti?

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Observa un mapa con la historia mundial del Hip Hop

Hip-Hop Love Blueprint celebra a más de 700 MC, DJ, productores, turntablists, músicos, grafiteros, b-boys y b-girls que han sido fundamentales para la evolución del hip-hop, desde pioneros como DJ Kool Herc y Grandmaster Flash para presentar las historias de éxito de Kendrick Lamar y Drake, y las superestrellas mundiales Jay-Z y Kanye West. La impresión rinde homenaje a los padrinos del hip-hop (Gil Scott-Heron, The Last Poets) pero toma su punto de partida como Back to School Jam de DJ Kool Herc en agosto de 1973, una fiesta en el Bronx, Nueva York, que es ampliamente considerado como el lugar de nacimiento del hip-hop. La impresión se abre camino a través de muchas escenas diferentes y sellos discográficos, incluidos los primeros innovadores de la vieja escuela (Grandmaster Flash and the Furious Five, DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Cold Crush Brothers), héroes de la edad dorada (Run–DMC, Beastie Boys, KRS -One, Eric B. & Rakim), el colectivo Native Tongues (De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, Queen Latifah, Monie Love), hip-hop con carga política (Public Enemy, The Desechables Heroes of Hiphoprisy, Lauryn Hill), artistas legendarios de la costa este (The Notorious B.I.G, Nas), artistas legendarios de la costa oeste (Tupac Shakur, Dr. Dre), gangsta rap (Ice-T, N.W.A, Ice Cube, Snoop Dogg), hardcore (Wu-Tang Clan , Mobb Deep), rap sureño (Lil Wayne, T.I., Outkast), hip-hop underground (Company Flow, MF Doom, Aesop Rock), turntablism (Invisibl Scratch Piklz, The X-Ecutioners), trip-hop (Massive Attack, Tricky , Portishead), UK grime (Skepta y Stormzy) y productores legendarios (DJ Premier, J Dilla y Madlib). En este link lo puedes comprar: https://www.wearedorothy.com/collections/blueprints/products/hip-hop-love-blueprint-a-history-of-hip-hop

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Escucha Subterraneans, cover a David Bowie creado por Alva Noto, William Basinski y Martin Gore

Finalmente sale “Subterraneans” de Alva Noto feat. Martin L. Gore y William Basinski. Una versión instrumental, realizada por los pioneros de la música electrónica junto con el músico de Depeche Mode, de la famosa canción del álbum “Low” de David Bowie, realizada originalmente en 1977 para RCA. El ‘Subterraneans’ original, compuesto por David Bowie a partir de su álbum ‘Low’ de 1977, fue una pieza emocionalmente impactante que ilustró las luchas de la abstinencia. La leyenda alemana Alva Noto se une a Martin Gore de Depeche Mode y al mago ambiental William Basinski para transformar la pieza en un número efímero y fantasmal que es casi incluso más escalofriante, con sintetizadores ambientales y ecos vocales que evocan estar perdido en una cueva profunda, algo casi sobrenatural en todo momento. Una portada verdaderamente inquietante, pero auditivamente asombrosa. Ya puedes pre ordenar tu disco en este link.

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Playlist con los mejores discos de Metal del 2022

IMPORTANTE: Los discos más sobresalientes del metal en el 2022 no es una lista definitiva, sino una lista personal de parte del autor de esta nota. El metal en 2022 tuvo nuevas ideas, nuevos nombres. Renovó la fe en estilos que en ocasiones puedes sentirse obsoletos (o que todo se ha dicho). Se sintió diferente en varios sentidos, cualquiera de los mencionados aquí sería merecedor del primer lugar. Además, si escuchas cada uno de estos discos seguidos, tendrás una gran secuencia de música que seguir durante algunos días. Dejamos esta playlist con una selección para los mejores álbumes de metal de 2022. Tratamos de hacer una lista incluyente en cuanto a sub géneros del metal y bandas ya consolidas y otras más en el proceso de ser reconocidas y otras más que seguramente permanecerán en el Underground toda su carrera. Podrás escuchar black metal, death, grind-core, trash, heavy, stoner, sludge, hardcore, etc.

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