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SINTESI, nuevo disco de Alessandro Baris lanzado en formato vinilo y digital por Otono Records

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SINTESI es el álbum debut en solitario de Alessandro Baris con la colaboración de los vocalistas Lee Ranaldo de Sonic Youth, Lisa Papineau y Emma Nolde. El álbum es un nuevo punto de partida de los trabajos anteriores de Alessandro con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero. Es una investigación continua a través de un proceso interminable de deconstrucción y construcción de su lenguaje musical. El lanzamiento del Ep ha sido anticipado por tres sencillos: “Last Letter to Jayne” con Lee Ranaldo de Sonic Youth con un video del artista visual francés Luigi Honorat, “Embers” con la voz de Emma Nolde y “Nival” con la voz de Lisa Papineau (compositor estadounidense ecléctico, colaboradores de Jun Miyake, Air e M83 entre otros). Concebido entre 2018 y 2020, el álbum es un nuevo punto de partida para Alessandro de sus trabajos anteriores con otros proyectos y colaboraciones, en Italia y en el extranjero, como L’Altra, Collisions y Comfort. En “Sintesi” Alessandro ha interpretado, grabado y producido cada tema, utilizando un equipo electrónico con algunos elementos acústicos como una batería (su principal instrumento), sonidos concretos procesados ​​y su propia voz en la canción Lifetime, junto con un trabajo preciso. de diseño de sonido y procesamiento de sonido. El resultado es un disco melancólico e introspectivo rodeado de un escenario detallado y evocador, con ritmos que a veces fluyen libres ya veces tropiezan, como sucede en la vida real. Alessandro Baris crea un ambient profundo, mínimo y particular, en el que, como menciona el medio Sentireascoltare “los sonidos submarinos parecen atravesar el agua para subir a la superficie y hacia nuestros oídos”. “Sintesi” será lanzado en vinilo y digital el 7 de junio de 2022 por el sello mexicano Otono Records, es el álbum debut como solista de Alessandro Baris, multiinstrumentista, compositor y productor de música electrónica ítalo-estadounidense radicado en Bolonia, Italia. Desde este bandcamp lo podrás obtener: https://alessandrobaris.bandcamp.com/album/sintesi LISTA DE CANCIONES Unheard Last Letter to Jayne (feat. Lee Ranaldo) Embers (feat. Emma Nolde) All That Nival (feat. Lisa Papineau) 0 Lifetime CREDITOSMusica: Alessandro BarisMezcla, grabación y producción: Alessandro BarisColaboraciones: Lee Ranaldo, Emma Nolde y Lisa Papineau Master: Saff Mastering, ChicagoSello: Otono RecordsDistribución: Distrokid / BandcampArtwork: Elisabetta Cardella

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Absent In Body, nueva banda con miembros de Sepultura, Neurosis y Amenra

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Cuatro íconos del metal y algunos de sus derivados, Scott Kelly, de Neurosis; Iggor Cavalera, de Sepultura; y Colin H. Van Eeckhout y Mathieu J. Vandekerckhove de Amenra han unido fuerzas en un nuevo proyecto llamado Absent In Body. Su disco salió bajo Relapse Records. «No nos hemos impuesto ninguna limitación o frontera para crear esta música», ha comentado Vandekerckhove. «Todo se hizo sin cortarnos en nada, nos reunimos y dejamos que la inspiración fluyera libremente. Es la belleza y la fuerza de este disco». «La música es densa, lenta y brutal, muy parecida a los tiempos que estamos viviendo», ha añadido Iggor Cavalera. Tracks: ‘Rise From Ruins’ ‘In Spirit in Spite’ ‘Sarin’ ‘The Acres/The Ache’ ‘The Half Rising Man’

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Nick Cave y Warren Ellis comparten adelanto de su nuevo documental

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Nick Cave y Warren Ellis han compartido un tráiler oficial del próximo documental This Much I Know To Be True, del que son protagonistas. La película, filmada en locaciones de Londres y Brighton, y dirigida por Andrew Dominik, sigue a los 2 artistas mientras desarrollan las pistas que formaron sus 2 últimos álbumes juntos, Ghosteen de 2019 (lanzado como Nick Cave & The Bad Seeds) y Carnage de 2021 (lanzado como Nick Cave & Warren Ellis). Ofrece un documento de sus primeras presentaciones en vivo de esos álbumes, filmadas en la primavera de 2021 antes de su gira por el Reino Unido, mientras están acompañados por cantantes y un cuarteto de cuerdas para dar vida a las pistas en el escenario en vivo. El avance de 90 segundos presenta la narración de Cave, intercalada con imágenes de la película, incluidas las imágenes del ensayo. La presentación del tráiler coincide con las entradas que salieron a la venta el 23 de marzo para el evento mundial de lanzamiento de cine en mayo. Puede encontrar entradas para una proyección el día del estreno de la película a través del sitio web de Nick Cave. This Much I Know To Be True se estrenará el 11 de mayo de 2022.

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Zola Jesus da detalles sobre Arkhon, su próximo disco

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Zola Jesus tiene un nuevo álbum en camino, titulado Arkhon. Con 10 pistas, el álbum, que toma su nombre del antiguo término griego para “poder” o “gobernante”, tiene sus raíces en un período de bloqueo en dejó entrar a otros músicos para el proceso creativo más que en material pasado. Entre ellos estaba el productor Randall Dunn, a quien le envió una serie de demos, y el baterista Matt Chamberlain, con quien comenzó a colaborar mientras trabajaba en el disco. Hablando sobre el álbum en un comunicado, Danilova dijo: “Cuando miro hacia atrás en mi trabajo, veo que hay un tema en el que me obsesiono con mi miedo a lo desconocido. Eso realmente se hizo realidad para este disco, porque tenía que dejarlo ir”. de tanto control. Tuve que rendirme a cualquiera que fuera el resultado. Eso solía ser muy difícil para mí, y ahora no tenía otra opción”. “Quería filmar el video en un lugar que tuviera mucha energía, con alguien que sintiera que entendiera la columna vertebral espiritual de la canción. Fue un proceso sorprendentemente natural hacer este video con Mu Tunc en Turquía. Puse mi fe en él y en Capadocia, una ciudad laberíntica construida dentro de cuevas de 60 millones de años de antigüedad. A lo largo de la historia humana, estas cuevas han servido como ciudadela para tantos grupos diferentes de personas que iban allí a perderse. Es un testimonio de la resiliencia de la humanidad, y la durabilidad de nuestra tierra”. Sacred Bones lanzará Arkhon el 20 de mayo de 2022.

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Sobre The Tipping Point, el nuevo disco de Tears for Fears

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El primer álbum nuevo del legendario dúo de pop Tears For Fears en 18 años aborda los desafíos de la mediana edad con sensibilidad familiar e intimidad compartida. Es un registro directo y emotivo. The Tipping Point, el primer álbum del dúo en 18 años, se siente conectado espiritualmente con The Hurting, en donde Tears for Fears pasó su debut articulando un tormento interior turbulento, escribiendo como empáticos tanto como desde la experiencia. The Tipping Point es el trabajo de personas de mediana edad que han absorbido las lecciones de la terapia y la pérdida. Orzabal, en particular, sufrió una serie de dolorosas pérdidas en los últimos años, entre ellas la muerte de su esposa de 35 años de casados, debido a una demencia relacionada con el alcohol en 2017. Posteriormente, él mismo pasó por un período de rehabilitación, una experiencia que lo llevó a reconocer la profundidad de su vínculo con Smith, su amigo y colaborador de toda la vida. The Tipping Point, se basa en una sensación de aceptación, una comprensión de que la vida continúa, y vale la pena vivirla, después de períodos de dolor. En ninguna parte es eso más claro que en “Rivers of Mercy”, una balada encantadora y relajante que encuentra consuelo en imágenes de agua que fluye y se lleva el dolor. Tears for Fears entrelaza las ideas que se encuentran a lo largo de The Tipping Point, enfatizando la gracia y el crecimiento frente al trauma. Un álbum que se siente como un disco completo, la culminación de los temas musicales y emocionales que han apreciado desde sus inicios. Un disco que quizá se recomienda escuchar más de una vez para agarrarle mayor sentido y poder captar mejor sus mensajes sonoros y líricos. Álbumes de estudioThe Hurting (1983)Songs from the Big Chair (1985)The Seeds of Love (1989)Elemental (1993)Raoul and the Kings of Spain (1995)Everybody Loves a Happy Ending (2004)The Tipping Point (2022) Fuente: Pitchfork

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Violinistas ucranianos tocan en solidaridad con otros 94 violinistas de 29 países

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En un acto de solidaridad por la actual invasión rusa a Ucrania casi un centenar de famosos violinistas de diversos países se juntaron a tocar juntos. El violinista Kerenza Peacock escribe: “Me hice amigo de algunos jóvenes violinistas en Ucrania a través de Instagram y descubrí que algunos estaban en refugios subterráneos pero tenían sus violines. Así que pedí a amigos de todo el mundo que los acompañaran en armonía. ¡Y me enviaron videos de 94 violinistas en 29 países en 48 horas! Una asombrosa colaboración formando un coro internacional de violines de apoyo a Ucrania. Illia Bondarenko tuvo que filmar esto entre explosiones, porque no podía escucharse a sí mismo tocar. Tocamos una vieja canción popular ucraniana llamada Verbovaya Doschechka. Otros nueve jóvenes violinistas que se refugian en Ucrania se unen al unísono y están acompañados en armonía por músicos de la Orquesta Sinfónica de Londres, la Sinfónica de Tokio, la Filarmónica de Oslo, los estudios de Hollywood y los mejores violinistas de todo el mundo, incluidos Irlanda, los Países Bajos, Nueva Zelanda, Bélgica, Georgia, Polonia, Corea del Sur, Sudáfrica, Moldavia, Dinamarca, India y toda la sección de violines de la Orquesta de Cámara de Múnich.” Ellos tocan juntos una vieja canción popular ucraniana en todos los continentes, llamada Verbovaya Doschechka. Nunca antes se habían reunido violinistas de tantos países. O colaborado en tantos estilos diferentes de tocar el violín. Los violinistas son una comunidad que tiene en común la colofonia y las cuerdas mi rotas, pero lamentablemente algunos tienen que pensar en cómo armarse y esconderse en refugios antiaéreos en lugar de tocar Beethoven o bluegrass. Algunos ucranianos más querían participar, pero ahora tienen armas en sus manos en lugar de violines.” #violinistssupportukraine #playforpeace Fuente: Open Culture

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