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RAPHAËLLA, proyecto avant-garde mexicano con grandes avances tecnológicos

Gracias a la llegada del sistema Immersive Dolby Atmos, hoy vivimos en el último lapso de la era del sonido estéreo. Colocándote en el corazón de la producción musical, este nuevo sistema con el cual producir y escuchar música te permite estar en el centro de una experiencia envolvente, con sonidos chocando a tus costados, detrás, arriba y hasta debajo de ti. Es la nueva generación de sonido. Bajo esta tecnología es que se desarrolla el proyecto de RAPHAËLLA, la nueva encarnación de la rapera mexicana transformada en artista multidisciplinaria Mercedes Junquera en la cual presenta a este ente, su creación, haciendo uso de una paleta de expresiones artísticas que incluyen a la fotografía, el diseño de moda, el performance y la música… Una experiencia tan completa y envolvente como el sonido que presenta con ayuda de Goro Goro Studio, el primer espacio en México que permite producir música en formato Dolby Atmos. Es así como llega ‘PSYCHO B!TCH’, segundo sencillo de su álbum debut homónimo, mismo que saldrá en las próximas semanas. Una canción que expresa la personalidad de RAPHAËLLA, traviesa, empoderada y libre de prejuicios. “Un llamado a la liberación y a laaceptación de la individualidad y la fuerza de la mujer” a través de una combinación única de géneros musicales: El trap con el metal industrial. Su estilo innovador, su talento y su dedicación la han llevado a ser una de las artistas más prometedoras del panorama actual.

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Doom City Fest presenta a Elder en México, una de las bandas más imaginativas del Stoner

Elder es un grupo originarios de Boston, Massachusetts conformados por el guitarrista y líder del grupo Nick DiSalvo, el bajista Jack Donovan, guitarrista/tecladista Michael Risberg y el baterista Georg Edert. Han lanzado 5 álbumes de estudio y múltiples demos y EPs desde el 2006. Empezaron muy jóvenes con Elder, por ahi del año 2006, cuando todos oscilaban los 16 años gracias a sus gustos por el stoner rock y el doom metal, así es como decidieron comenzar un grupo nuevo para tocar ése estilo. En una entrevista para RockZone Mag mencionan que desde el inicio sus influencias estuvieron marcadas por bandas como Electric Wizard, Sleep, Church Of Misery, Eyehategod, Fu Manchu, Kyuss y Black Sabbath. Su álbum homónimo salió en 2008, aunque poco tiene que ver con lo que son ahora. Mucho más cargados hacia el doom y el sludge más pesado de una manera un tanto genérica, a pesar de que ya había algunos detalles que después desarrollaron muchísimo más. Los años pasaron y con Dead Roots Stirring en 2011 y, sobre todo, en 2015 con la publicación de Lore, empezaron a llamar la atención de un público cada vez mayor, por lo que hubo un salto en sus discos. Gracias a su impresionante evolución, Elder se ha convertido en una de las formaciones más interesantes surgidas de la escena Stoner actual. En su más reciente disco, Innate Passage, continúan moldeando un estilo propio. Con un sonido único éstos imaginativos del riff estarán dando varios conciertos en México como parte de su gira en promoción a su último álbum, Innate Passage. Da clic aquí para comprar tu boleto en CDMX en preventa. Compra aquí tu boleto para Guadalajara en precio preventa: https://boletopolis.com/es/evento/25563?fbclid=IwAR1qHamlJMu1MzMx7SgXJWCNeBxBiwgaZyhzY0NOI4uYk0tAEgFQlRL2nM4 Como soporte nacional las bandas:

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Slowdive finalmente ha completado su quinto álbum

Las grabaciones se completaron antes de que comience su gira por Australia. Después de varias publicaciones que atestiguan el progreso de la sesión, Slowdive ha anunciado que finalmente han completado su quinto álbum. La noticia proviene del podcast SixPack, donde Neil Halstead fue invitado. “Contribuí bastantes demostraciones para esta prueba. Muchas de esas grabaciones contenían música electrónica que, en el transcurso de las sesiones, se transformó en la música de guitarra independiente por la que somos conocidos. Nos encontramos grabando en un lugar donde todos nos sentíamos felices, y eso es lo que cuenta”. Neil Halstead, guitarra y voz de Slowdive. El año pasado, Neil Halstead y Rachel Goswell se tomaron una selfie para confirmar que el LP5 estaba en camino. Este es el sucesor del disco del mismo nombre con el que la banda había vuelto a grabar 22 años después del último ensayo. La formación británica vuelve a los escenarios desde 2018, tras la publicación del mencionado álbum de reunión en 2017. Discografía: Just for a Day (1991)Souvlaki (1993)Pygmalion (1995)Slowdive (2017)

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Los videos más destacados dirigidos en The Work of Director, de Michel Gondry

Durante el año 2003 se lanzó un DVD que recopilabael trabajo de dirección, idea y producción de uchos videos musicales de Michael Gondry. De The White Stripes, Chemical Brothers, Beck, Bjork, Foo Figthers, Cibo Mato, Daft Punk, etc. Fue una brillante colección de videos musicales dirigidos por Michel Gondry. Gondry fue hombre responsable de muchos de mis videos musicales favoritos, como el Lego de The White Stripes, en el que Kylie Minogue caminando por la calle y se encuentra con muchos otros. Kylies y los Chemical Brothers ‘Let Forever Be’. También incluye algunos franceses más oscuros (trabajo anterior de Gondry). Uno de los videos más destacados probablemente es ‘Bachelorette’ de Bjork, un espeluznante y hermoso cuento de hadas posmoderno con capas sobre capas de realidad y ficción. Checa aquí abajo algunos de los videos de esta brillante saga lanzada durante el apogeo del DVD, a finales de los años 90 y a principios de los años 2000. Fue lanzado en octubre de 2003.

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Entrevista – Inner Wave

Desde Los Ángeles entrevistamos a Inner Wave, una de las agrupaciones más interesantes de la escena indie pysch rock. Este año regresará a la CDMX y lo hará con su más reciente álbum Apoptosis (2021) y algunas novedades musicales. Hipnosis presenta a Inner Wave en concierto el próximo domingo 23 de abril en el Foro Indie Rocks! Los boletos ya están a la venta a través de Passline: https://www.indierocks.mx/agenda/hipn… Si quieres ganar uno de los 5 pases dobles que tenemos dinos algo que te haya gustado o haya llamado tu atención, dicho por Inner Wave en este video-entrevista de aquí abajo que les realizamos. Envía tu respuesta a [email protected]

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Sobre Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities, el nuevo disco de James Holdan

Lo último de James Holden es una combinación salvaje de recuerdos, ideas e influencias, dice Bernie Brooks. Intrusivo e incesante, así se podría definir el trabajo de James Holden, uno de esos artistas enrarecidos que solo pueden compararse consigo mismos. Aunque sus dos últimos LP ‘adecuados’, The Inheritors y The Animal Spirits, son hitos monumentales tanto en el panorama post rave como en el de sintetizadores modulares. The Inheritors es una cosa desenfrenadamente pagana, en escala de grises, casi salvaje; The Animal Spirits es un descendiente profundamente psicodélico del jazz espiritual y los sintetizadores renegados del pasado. Imagine This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities, su nuevo disco, por otro lado, comercia con otra cosa. Si bien no es menos digno o hermoso a su manera, quizás esté más en deuda con líneas de tiempo e historias lineales, por muy personales que sean. Holden lo ha llamado tanto “un sueño de rave” como “un diálogo con [su] yo adolescente”. Lo cual dice mucho, tal vez todo lo que necesitamos. El espectro del progreso está en todas partes y el club nunca está lejos. Sorprendentemente, todo funciona. Cuando hablamos de nostalgia en el arte, generalmente nos referimos a dos cosas diferentes: el arte que intenta ser nostálgico y el arte que inspira nostalgia (ya sea intencional o no). Holden’s es prácticamente una máquina del tiempo que revuelve el pasado. Girando y girando y girando. Con información de The Quietus.

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Adiós Ryūichi Sakamoto (1952-2023)

Ryuichi Sakamoto, un compositor y productor pionero que fue uno de los primeros músicos en incorporar la producción electrónica en la creación de canciones populares, murió a la edad de 71 años. Sakamoto murió el 28 de marzo después de una batalla de varios años contra el cáncer, según un comunicado publicado en su sitio web el domingo 2 de abril: “Nos gustaría compartir una de las citas favoritas de Sakamoto”, decía el comunicado. “’Ars longa, vita brevis’. El arte es largo la vida es corta”. Durante los últimos 40 años el compositor y productor japonés Ryuichi Sakamoto cautivó al publico con sus álbumes variados, proyectos aventureros y partituras apremiadas. Como uno de los pioneros de la música electrónica comenzó con el legendario grupo glamuroso Yellow Magic Orchestra y a lo largo de su ilustre carrera estuvo envuelto en una increíble diversidad, arriesgada y audaz de proyectos musicales que le llegaron y desarrolló de forma natural. El compositor japonés tuvo una carrera excepcionalmente amplia: fue alternativamente un ídolo del synth-pop, el compositor tanto de bandas sonoras de películas como de ambientes sonoros tranquilos y suaves, y colaborador de artistas como David Bowie, Iggy Pop y Bernardo Bertolucci. . Como miembro de la enormemente influyente banda japonesa Yellow Magic Orchestra y como solista, fue el abuelo de la música pop electrónica, y creó canciones que influyeron en los inicios del hip-hop y el techno. Nacido el 17 de enero de 1952, Sakamoto disfrutó de una infancia culturalmente rica; su padre fue editor de novelistas japoneses de posguerra como Kenzaburo Oe y Yukio Mishima. Comenzó a tomar lecciones de piano cuando tenía 6 años y luego comenzó a escribir su propia música. Cuando era adolescente, se enamoró de la obra de Claude Debussy, un compositor que se había inspirado en la estética musical asiática, incluida la de Japón. Se encontraba enfocado en su carrera como solista, en la que debutó con el álbum de música experimental fusion The Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto (1978); posteriormente publicó el álbum pionero B-2 Unit (1980), que incluye el clásico de la música electro Riot in Lagos. Después de la separación de YMO en 1983, produjo más álbumes en solitario, incluyendo colaboraciones con varios artistas internacionales a través de los noventa. Comenzó a actuar y a componer música para cine con Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), en la que interpretó uno de los personajes principales y realizó la banda sonora de la misma. La canción Forbidden Colours que compuso para el filme se convirtió en éxito a nivel mundial y ganó un premio BAFTA por la banda sonora del filme.7​ Después ganó un Óscar y un Grammy por la banda sonora de El último emperador (1987),8​ y también ganó dos Globos de Oro por su trabajo de música para cine.7​ Adicionalmente compuso la música para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992.

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Tras 3 años de espera, Yves Tumor lanza nuevo disco

Yves Tumor ha publicado su tan esperado nuevo álbum ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ a través de Warp Records. Precedido por los visuales de “Heaven Surrounds Us Like a Hood” (dirigido por Cody Critcheloe), “Echolalia” y “God Is a Circle” (ambos dirigidos por Jordan Hemingway), el álbum en su conjunto es una profunda revelación de la visión creativa en constante expansión de Yves Tumor, representada como un embriagador montaje de ganchos cautivadores, arreglos extraños y una composición hipnótica. La meticulosa ejecución del álbum cuenta con la producción de gran angular de Noah Goldstein (Frank Ocean, Rosalía, Rihanna, Bon Iver) y se ve reforzada por las mezclas viscerales de Alan Moulder (Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails). ‘Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)’ es la continuación formal del aclamado EP de 2021 ‘The Asymptotical World’ y del álbum precedente de larga duración de 2020 ‘Heaven To A Tortured Mind’, que recibieron un torrente de elogios de la crítica, incluidos los del New York Times, Wall Street Journal, Rolling Stone, Pitchfork, the FADER, NPR y muchos más. Lista de canciones: God Is a Circle Lovely Sewer Meteora Blues Interlude Parody Heaven Surrounds Us Like a Hood Operator In Spite of War Echolalia Fear Evil Like Fire Purified By the Fire Ebony Eye ‘Praise A Lord…’ ofrece el mayor despliegue narrativo hasta la fecha, abriéndose con una respiración literal y una voz desnuda que habla desde una oscura profundidad de pesadilla y terminando en una celebración casi espiritual como la de una iglesia; presentando canciones singularmente diferentes, golpeadas cohesivamente como un álbum que pide ser reabierto y re-experimentado. El sonido de Yves Tumor es claro e inconfundible, aunque impredecible, con una identidad que es universalmente carismática a través de una presentación andrógina que es sexual, poética y honesta: una presencia global que nunca necesitará ajustarse a los estándares del pop porque está continuamente cambiando y redefiniendo lo que el mundo del pop empieza a emular. El álbum se completa con contribuciones del cuadro de colaboradores indispensables de Yves, incluyendo la coproducción de Yves Rothman (Blondshell, Amaarae), y contribuciones instrumentales de Chris Greatti (Yungblud, WILLOW), Dylan Wiggins (Rosalía, Vince Staples), Lemar Carter (Solange, Demi Lovato), Rhys Hastings y más. La banda en directo de Yves, cuyas estridentes actuaciones han cosechado una cabalgata de enfáticas críticas de The New Yorker, NYLON, Stereogum, The Guardian y otros medios, está preparada para comenzar su gira mundial To Spite Or Not To Spite en el Festival de Coachella en abril, con fechas en Estados Unidos, la Unión Europea, el Reino Unido y otros países a lo largo del año, incluido un codiciado espacio en el Primavera Sound. Con información de: Movida Música

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