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Perfil sobre Godflesh, el parteaguas entre el metal industrial y el post-metal

Godflesh es un dúo proveniente Inglaterra, formada hace 33 años por Justin Broadrick (guitarra, vocalista, y programación) y G. C. Green (bajo) y aunque disuelta en el año 2002, regresaron a tocar en el año 2010. Son considerados como parteaguas en el metal industrial y el post-metal. Justin Broadrick ha sido un músico activo desde su adolescencia, pero a diferencia del punk promedio de la escuela secundaria con un currículum con bandas que nadie recuerda, se había unido y dejado Napalm Death. Y había comenzado incluso antes. Los primeros dos álbumes de Godflesh, Streetcleaner (1989) y Pure (1991), grabados con baja fidelidad es uno de los discos más valorados de su carrera. Más adelante, con el Lp Selfless (1994) el dúo se enfocó en una producción de mayor nivel. En 1996 lanzaron Songs of Love and Hate, que contó en la batería con Bryan Mantia (Guns N’ Roses, Primus, Praxis). A lo largo de los años, Broadrick se mantuvo ocupado: tocó en GOD, Scorn, Head of David y en el “supergrupo” Greymachine con miembros de Isis y Jesu, y ha grabado material en solitario como Pale Sketcher, Techno Animal y JK Flesh. Sin embargo, es más conocido por cofundar a los héroes del metal industrial Godflesh en 1988 con el mencionado amigo de la infancia G.C. Green. Tocaron de 1988 y hasta 2002 y después de reformarse en 2010 con Green para algunos shows de Godflesh en vivo (incluido un set de co-cabezas de cartel con sus compañeros Swans en el Supersonic Festival en Birmingham). El EP Decline & Fall, y el LP realmente grandioso, A World Lit Only by Fire, los puso de vuelta. El álbum siguiente, Us and Them (1999), se ve al grupo experimentando con un sonido más electrónico. En 2001 lanzan uno de los álbumes más importantes de su carrera, Hymns, que contó con el baterista y nuevo miembro de la banda Ted Parsons (ex integrante de Swans y Prong) y devolvió la banda a sus raíces lentas y pesadas. Uno de sus aportes más interesantes es que en pleno apogeo británica de grindcore, ellos marcaron distancia e innovaron incorporando programación y agresiva en la parte rítmica (algo poco usado para entonces), “adelantándose al surgimiento del crossover entre el metal y lo industrial”, y dando como resultado un sonido lleno de fuerza e intención, un torbellino sonoro.

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Música nueva y algo más en nuestro programa Interferencia

Fernanda Casillas nos presenta las notas más leídas de la semana en nuestro portal www.depositosonoro.com De igual manera presentará algunas pistas enviadas a nuestro correo [email protected], esta sección se llama RESONANCIA MAGNETICA. Nuevas propuestas que necesitan tus orejas. Este espacio fue creado para llevar nuestro contenido a tus oídos, tambien aprovechamos para presentarte lo más sobresaliente que nos mandaron y que necesita de tu apoyo para que llegue a más oídos. No te pierdas este episodio quincenal que da especio a nuevos proyectos acompañado de la voz de Fernanda Casillas

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NO Devotion Records estrena We Are Not Safe Yet, música oscura y de esperanza

No Devotion Records con Edith Carrillo y Mario Cabada al frente, es una de las disqueras que siguen rindiendo culto al underground y a las sonoridades oscuras que van desde el dark wave, industrial y música gótica, entre muchas otros estilos afines. Acá, en We Are Not Safe Yet celebran su lanzamiento 40 (en formato digital) con artistas de todo el mundo. Que se editen compilaciones de esta magnitud hoy en día es de admirarse, No Devotion Records sigue tan firme y tan leal a sus principios, y gracias a ello podemos disfrutar en esta compilación a artistas internacionales de la talla y peso de David J de Bauhaus, Chris Connelly (Revolting Cocks / Ministry), Mona Murr y Bettina Köster (Malaria!) junto con un frente sólido mexicano del terreno pionero como Roberto Mendoza (Panoptica/NORTEC ), Ford Proco y Alex Eisenring (Ice & Drinks) o rostros nuevos como Sistematical.   We Are Not Safe Yet tiene un ambiente oscuro que  también implica esperanza y libertad como lo dice su título su título completo “A compilation of hope, freedom and a reminder of unity against fascism”. Es la voz y los sonidos del descontento social de gente haciendo arte y música, poseída por un amor genuino en el tan influyente mundo de una estética musical no comercial o de altos alcances. Escúchalo a continuación desde su Bandcamp.   “WE ARE NOT SAFE YET, A compilation of hope, freedom and a reminder of unity against fascism” by No Devotion Records

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Controversial e influyente: Mike Patton de Faith No More, Mr. Bungle y más

Mike Patton, el hombre responsable de bandas como Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, Dead Cross, Lovage y muchas más, cumple este 2024 56 años de edad. No cabe duda que Mike Patton ha marcado a muchos e influido a nuevas bandas y artistas, pues desde que apareció en el mapa y fundó la disquera Ipecac Recordings ha estado en el centro de atención de la música alternativa. Su mejor arma a parte de su personalidad, es su increíble y única voz. Aparte de que a lo largo de toda su carrera ha sido un inalcanzable explorador de diversos géneros, en los que destacan el jazz, el death metal, el avantgarde, el noise y lo experimental, inclusive, ha tenido sus grandes momentos rapeando. Esa mágica presencia le ha llevado a colaborar con artistas como los Melvins, Björk o el legendario proyecto Naked City al lado de nada más y nada menos que John Zorn y una alineación espectacular que complementan Bill Frisell, Cyro Baptista, Yamantaka Eye, Wayne Horvitz, Joey Baron y Fred Frith. Y para que suene alto esta celebración del buen Mike Patton, te dejamos uno de los mejores shows de los que se tiene registro en una buena calidad de Tomahawk No More en los últimos años.      

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Jubilee, película pionera y de culto sobre el punk

JUBILEE de Derek Jarman es una de esas grandes películas de culto que surgieron en la explosión del punk, la actriz Jordan, fue un rostro conocido a la par de Johnny Rotten de los Pistols o Siouxie de los Banshees. En el soundtrack destacan las canciones de Adam & the Ants y hasta Brian Eno. Para ver la película sólo hay que darle clic en Mirar en YouTube y si lo solicita confirmar la mayoría de edad. Jordan (la actriz principal) fue un icono referente en actitud y moda para los jovenes de finales de los años 70 y en su momento destacó y fue parte de esa explosión de todo un movimiento en donde también estaba involucrada la tienda SEX de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood, y lo que ahora conocemos como punk. La película retrata a una ciudad de Londres ruidosa, irreverente y en rebelión, pero también con un poco de fantasía, resulta bastante entretenida.

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Just Like Heaven, documental sobre la historia de Super Sound

Super Sound, la mítica tienda de discos en Polanco, en la Ciudad de México ,que fue un oasis para muchas personas de aquellos años entre los años 80 y principios de 90 en México. Just Like Heaven es un documental dirigido por Pilar Ortega en colaboración con Mauricio Hammer y Manuel Castelltort. Sin duda fue un lugar y punto de encuentros que marcó a mucha gente que buscaba nuevas alternativas musicales en ese entonces, una época en donde las plataformas en stream ni siquiera pasaban por la mente de nadie y la única vía para escuchar música era (aparte de la radio) comprar los discos y vinilos. En el documental podemos ver los importantes testimonios de personajes como Hector Mijangos, Illy Bleeding, Mateo Lafontaine y Carlos García de Década 2, Alejandro Marcovich y Uili Damage, entre otros, además de personal que trabajó en la tienda.

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Discos de la vanguardia jazz en África

El jazz africano tiene una historia tan rica y tan importante y sobre todo extensa y amplia que para muchos es difícil adentrarse al 100% en su totalidad para conocer la obra entera de pies a cabeza, pero si algo es cierto, es que es tan interesante como la que conocemos en América gracias a John Coltrane o Miles Davis. Su originalidad y su vanguardia siguen siendo descubiertas y re-descubiertas con el pasar de las décadas, así es que acá te presentamos un breve top o mini lista que te darán un panorama de algunos de sus discos más influyentes y celebrados. Mankunku Quartet ‎– Yakhal’ Inkomo   Quizá uno de los discos de culto más importantes de áfrica, comparado por muchos críticos e historiadores del género con el A Love Supreme de John Coltrane. Tiene una estética sonora impecable, la ensoñación perfecta que cualquier apegado al jazz busca. Moses Taiwa Molelekwa – Genes and Spirits    Moses Taiwa Molelekwa, pianista y jazzista que su máximo aporte visionario fue combinar el jazz con influencias afrocubanas, del r&b y hasta rocksteady, muy punk de espíritu y una gran obra teniendo como punto creativo la fusión para dar vida a algo nuevo, como esas grandes historias y descubrimientos conocidas en la historia musical.  Hugh Masekela – Home Is Where the Music Is   Jazz de tintes bastante emotivos y de gran ejecución, con un nombre que no necesita explicación y que define perfecto el contenido y esencia del disco. No hay mejor hogar que la música misma. Johnny Dyani Quartet ‎– Song For Biko Otro de esos discos impecables de inicio a fin, de melodías llenas de alma, imaginación y sencillez pero brillantes. Varios Artistas ‎– The Rough Guide To South African Jazz   Una gran compilación publicada en el año 2000 que envuelve tremendamente el cosmos africano de creadores como lo son los African Jazz Pioneers, Sipho Mabuse,Abdullah Ibrahim y Sheer All Stars, entre otros.

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Bad Religion comparte nueva canción llamada Emancipation of the Mind

Los veteranos del punk Bad Religion han compartido una nueva canción llamada “Emancipation of the Mind” al mismo tiempo que la toma de posesión de Joe Biden como el 46º presidente de los Estados Unidos. La canción es una toma inédita de las sesiones para el álbum de la banda de 2019, Age of Unreason, pero como dice un comunicado de prensa, su letra suena verdadera el día que Biden jura como presidente: “Los mensajes optimistas de la canción llaman por la razón y la mentalidad abierta ya que una nueva administración es bienvenida en la Casa Blanca hoy. Bad Religion siempre ha abogado por el humanismo, la razón y el individualismo, que nunca ha sido más esencial “. El cantante Greg Graffin agrega: “Creo que la canción realmente es una celebración de los valores de la iluminación que se pueden cultivar a través del aprendizaje entusiasta y la mente abierta. Muy a menudo nos dicen qué pensar, pero aprender a pensar (en lugar de aprender qué pensar) es un verdadero sentimiento de emancipación de las limitaciones del adoctrinamiento que son tan comunes en nuestra sociedad”.  

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