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Sobre Expendables, nuevo disco de Fake News

Para el segundo trabajo de larga duración, Fake Names recluta de forma permanente al baterista Brendan Canty, de Fugazi, que ya colabora en el EP del mismo nombre en 2021. Otra pieza importante que se suma para todos los fanáticos del punk hardcore, a saber, es Brian Baker (Minor Threat, Dag Nasty, Bad Religion), Michael Hampton (S.O.A., Embrace, One Last Wish), Dennis Lyxzén (Refused) y Johnny Temple (Girls Against Boys, Soulside). El homónimo álbum de debut de hace 3 años había puesto sobre la mesa un potente y aparentemente contrastado concentrado de power pop-punk y política, todo melodías como There was no tomorrow, que encajaba bien en la estela ideal de producciones que ha dejado una buena huella en el tiempo. El quinteto regresa con la intención de darle más impulso al mensaje con mayor sabor visceral y pop y si ya no tenían nada que reprochar desde este punto de vista. En comparación con su predecesor, el disco es más preciso y atento a los desarrollos armónicos, pero al mismo tiempo capaz de tocar de forma directa y potente gracias a la mayor afinación de la mezcla de rock&roll, catarsis melódica y socio-crítica política a partir de mensajes fáciles. Una manera demasiado fácil de transformarse sin saberlo en objetivos que pueden ser manipulados por el sistema, peones privados de elección que se perciben a sí mismos como nada frente a la existencia. La última circunstancia está bien narrada con tomas melódicas de hardcore al estilo Dag Nasty, de la canción principal.

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Una versión extendida de 6 horas del disco Música para Aeropuertos de Brian Eno, ideal para meditar, relajarse, estudiar

Para aquellos que piensan que 50 minutos es demasiado corto y que esas notas de piano son demasiado reconocibles, les sugerimos esta versión del álbum de 6 horas y con el tiempo extendido, creada por el canal de YouTube “Slow Motion TV“, al disco de Brian Eno Ambient 1: Music For Airports. El campo tonal es el mismo, pero ahora las notas no son de ataque, todo decae. Es muy granular, pero podrías imaginar que toda la pieza se desenrolla sin que te des cuenta en una terminal mientras un vuelo se retrasa por tercera vez. A diferencia de Music for Films, que presentaba varias pistas que Eno había dado a cineastas como Derek Jarman, Music for Airports tardó un tiempo en realizarse en la ubicación prevista: en una terminal en La Guardia, Nueva York, en algún momento del 1980. El álbum parecía destinado solo para uso personal, pero luego, en 1997, el conjunto moderno Bang on a Can lo tocó en vivo, traduciendo la aleatoriedad de los bucles de cinta desincronizados en notación musical. A lo largo de los años la han presentado en aeropuertos de Bruselas, Holanda y Liverpool, y en 2015 el grupo la llevó a la Terminal 2 de San Diego International. Creado en 1978 a partir de bucles de cinta de segundos de duración de una sesión de improvisación mucho más larga con músicos como Robert Wyatt, Music for Airports inició la idea de música lenta y mediadora que abandonaba las escalas mayores y menores típicas, aportó ambigüedad melódica y comenzó la exploración de sonidos que fueron diseñados para existir en algún lugar en el fondo, más allá del alcance de la atención total. Con información de: Open Culture Aquí abajo el disco original Music for Airports con una duración de 48 minutos:

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10 discos esenciales del sello Brainfeeder

Brainfeeder no tiene exactamente un sonido característico, pero tiene una estética: una fusión de géneros cruzados de hip-hop, jazz y música electrónica que convergen en un espacio cósmico y psicodélico. Fundado por Flying Lotus en 2008 y tomando el nombre de un tema de su álbum de Los Ángeles, lanzado ese mismo año, Brainfeeder comenzó como un escaparate para algunos de los productores y artistas con visión de futuro antes de expandir su radio a presentar artistas de lugares tan lejanos como Inglaterra, Australia y Noruega. Les dejamos aquí abajo una Playlist con sólo una canción por artista, para que posteriormente elijas a tu favorito y puedas indagar a mayor detalle sobre su discografía completa. Discos recomendados de éste sello: Teebs – Ardour Austin Peralta – Endless Planets Iglooghost – Chinese Nü Yr Kneebody + Daedelus – Kneedelus Kamasi Washington – The Epic Thundercat – Drunk Georgia Anne Muldrow – Overload Salami Rose Joe Louis – Zdenka 2080 Jaga Jazzist – Pyramid Hiatus Kaiyote – Mood Valiant Con información de: treble zine.

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Te decimos cómo ser parte del cartel oficial del Festival VAIVÉN 2023

Este 2023, BizBat se ha aliado nuevamente con los festivales más importantes de México para brindarles nuevas oportunidades a los músicos y DJ’s, aplicando de manera rápida, sencilla y transparente a diversas convocatorias para ser parte del cartel. Es posible participar para ser parte del cartel oficial del Festival Vaivén 2023. Para participar lo único que hay que hacer es descargar la app de BizBat de forma gratuita, abrir un perfil como músico y seguir los pasos que aparecen en su sección de OFERTAS. Una vez cerrada la fecha de la convocatoria, diferentes jurados seleccionados por BizBat y los festivales mismos, elegirán a los ganadores, los cuales serán comunicados directamente. Para todos los músicos y DJ´s, ésta es una gran oportunidad de dar a conocer su trabajo ante un enorme público, y para BizBat es muy importante seguir apoyando al talento emergente. BizBat se puede descargar gratuitamente en AppStore y Playstore, o desde su página oficial: www.bizbatmusic.com

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House of Vans CDMX inicia sus actividades 2023 este 16 de febrero

House of Vans CDMX regresa este fin de semana más fuerte que nunca con los conciertos imperdibles de THE GARDEN y RENEE. Con actividades especiales como una retrospectiva de 19 años de LÚDICA, un taller de comida vegana por MORA MORA, una proyección de SONIDOS DEL NORTEC y mucho más. Después de un año icónico de crear comunidad, compartir talleres, conciertos, sesiones de skate, risas y juegos, el regreso de la casa más OFF THE WALL en la Ciudad de México ya está aquí. Este año House of Vans CDMX tendrá un formato diferente; abierto todos los viernes y sábados con la programación que ya conocen, incluyendo actividades de Deportes de Acción, Música, Arte y Diseño. 1 domingo cada 15 días abrirán sus puertas para los fanáticos del BMX y una vez al mes habrá un concierto imperdible. House of Vans CDMX dará inicio a sus actividades del 2023 el próximo jueves 16 de febrero, con el dúo de rock experimental de Orange County THE GARDEN una banda que no se pueden perder. El fin de semana del 16 al 18 House of Vans CDMX tendrá un poco de todo lo que los hace un foro cultural multidisciplinario, habrá mucho skate libre (18/02) y clases por Dojo School (18/02) para que vayan a aprender trucos nuevos. También tendrán la proyección del documental que trae DOCSMX de “Tijuana Sonidos del Nortec” en donde el encuentro de la banda Nortec Collective y la banda Agua Caliente nos transporta a una de las ciudades más vivas del país, con un sabor especial de la música bien sazonada. Sumando a este fin de semana House of Vans CDMX tendrá una residencia de Lúdica Skateboards (18/02) donde habrá una retrospectiva de sus 19 años y un taller sobre la historia del skate. Un show en vivo por RENEE (17/02) una de las artistas femeninas emergentes más sobresalientes de la época, activista feminista y parte del colectivo LGBTQ+ en el escenario de Next Era. Así que estén atentos a las redes sociales para saber qué otros eventos habrán, recuerden el día 16 de Febrero abren con el show de The Garden, el 17 estará Renee y el 18 habrá mucho skate y la proyección de Sonidos del Nortec así que vayan a vivir la vida OFF THE WALL una vez más este 2023. Para conocer qué más habrá en House of Vans CDMX sigue la cuenta de instagram @houseofvanscdmx, y entérense de las sorpresas que la casa tendrá para ti.HOUSE OF VANS CDMX está abierto a todo público y sus actividades son gratuitas registrándote en www.vans.mx/houseofvans

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Fusión e improvisación de alto calibre: llega la primera edición del M Jazz

La Ciudad e México goza de innumerables eventos musicales, de todos colores y sabores. Y, aunque a veces son demasiadas opciones, somos muy afortunados de tener la oportunidad de ver actos en vivo de artistas que, si no fuera por ciertos esfuerzos independientes de los grandes monstruos de la industria musical, no podríamos experimentar. Este es el caso del festival M Jazz. Este sábado 11 de febrero se dará la primera edición de un festival boutique que presenta lo mejor del jazz contemporáneo, en un lugar muy adecuado y cómodo, como lo es el Parque Bicentenario, espacio al aire libre con comodidades y accesible para toda la familia. M Jazz es una plataforma para que también el talento mexicano brille junto a artistas internacionales de alto calibre. Según el director del festival, Jordi Funtanet, viene una nueva ola del jazz, que, sin duda, está tomando fama, con propuestas con bases de éste género, pero no clásicas, que nos hacen pensar en un nuevo momento. El objetivo es hacer de la Ciudad de México una capital mundial del jazz, y posicionar a la CDMX como una de las urbes con una gran escena de jazz. Con un line up de lujo, está será sin duda una experiencia sonora única. Barrera Limas Duo son los encargados de abrir el escenario. El bajista Rubén Limas y el violinista Iván Barrera presentarán su propuesta minimalista, que juega en los límites de la clásica contemporánea, la improvisación. Les seguirá la Orquesta Nacional de Jazz de México, con un homenaje a la música del gran Juan García Esquivel. Los Pream llegan desde Oaxaca, con un diálogo entre el jazz, la improvisación y las músicas tradicionales oaxaqueñas. El quinteto del bajista y cantante camerunés Richard Bona nos deleitará con su sonido que conjuga el jazz y la música de distintos países de África. Bona es ganador del Grammy y ha sido parte de las bandas de artistas como Pat Metheny y Herbie Hancock. El Electric Trio de Robert Glasper, pianista y compositor nortramericano que mezcla astutamente el jazz con el R&B y el hip hop, pisará tierras mexicanas para presentarse por primera vez en nuestro país. Glasper es también reconocido por producir a artistas como Kendrick Lamar y por sus recientes colaboraciones con Killer Mike, BJ The Chicago Kid, Meshell Mdegeocello. Y para cerrar con broche de oro, The Comet is Coming, electro-jazz brutal liderado por el saxofonista Shabaka Hutchins, genio espectacular y también fundador de otra propuesta muy querida, Sons of Kemet. La fusión sonora de los británicos les ha llevado a ser reconocidos globalmente. El M Jazz nos dará la oportunidad de poder apreciar a artistas que están en un gran momento de su carrera. Para más información y compra de boletos, visita https://mjazz.mx Texto por: Leonardo Protopeople

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Reencuentros y propuesta: Vive Latino 2023

A lo largo de sus 21 ediciones, el festival cultural más grande de Latinoamérica ha presentado una oferta tan diversa como ecléctica en sus carteles. Adaptándose a cada época, el Vive nos ha dado grandes alegrías, debates y polémicas, pero con el pasar de los años queda claro que es uno de los momentos musicales más importantes del año y que más mueve al público mexicano. Si bien existe el comentario recurrente de cierto sector sobre la repetición constante de ciertos talentos en los escenarios del festival, es una realidad que la constancia del mismo le ha permitido consolidarse con la gente bajo sus propias condiciones curatoriales. Y debemos decir, que es de aplaudir que en ciertas ediciones se hayan arrojado a presentar talentos que incluso en algún momento no fueron bien recibidos en las tablas, pero que después regresaron para reivindicarse conforme se ha ido dando esta apertura sonora a lo urbano y a lo regional. Y eso es lo valioso: el Vive Latino ofrece de todo para todos, desde artistas de diferentes latitudes del planeta, hasta diversos géneros musicales. Desde talentos emergentes hasta agrupaciones ya cimentadas en el imaginario colectivo. Desde lo más actual y caliente del momento, hasta grandes bandas ya consideradas clásicas. Para este 2023, edición que sucederá los días 18 y 19 de marzo en el Foro Sol, destaca el regreso a los escenarios de una banda legendaria mexicana Austin TV, la cual después de diez años de pausa, siguen exaltando pasiones en sus fans. La participación de la banda británica Alt-J, que trae nuevo álbum bajo el brazo, The Dream, también es algo muy esperado, pero la carta fuerte internacional es la presentación de los Red Hot Chili Peppers, con John Frusciante en la guitarra. Paul Oakenfold, uno de los exponentes de la electrónica más reconocidos a nivel mundial, ya con una larga carrera, vuelve a México. Los UB40 visitan una vez más la Ciudad de México, antes de su pronto retiro, ya previamente anunciado. La Tokyo Ska Paradise Orchestra pondrá a slamear y bailar al público con su ya conocida energía. El dueto puetorriqueño Buscabulla pondrá muy buen ambiente con su música electro caribeña, y La Dame Blanche nos mostrará el por qué es catalogada como la revelación del rap en habla hispana. Todo apunta a que el Vive Latino 2023 sea un evento que satisfaga las expectativas de todo el público. Para checar line up completo, actividades alternas y demás, visita https://www.vivelatino.com.mx

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Escucha el remix hecho por Ramón Amezcua (Bostich) al músico mexicano Óscar Adame

Estrenamos el remix de Ramón Amezcua (Bostich) a ‘De Los Ojos Coloridos’ de Oscar Adame, un adelanto de Ruidos De Mi Gemelo Desaparecido. Mañana, 2 de febrero, el músico y periodista mexicano Oscar Adame lanzará su segundo EP de estudio, Ruidos De Mi Gemelo Desaparecido (2023), un material de 4 piezas de música electrónica experimental en el cual describe el proceso depresivo del cómo el mundo digital le ha quitado el brillo a la realidad. En exclusiva para Depósito Sonoro, escucha este adelanto un día antes de su estreno oficial: Compuesto por sonidos industriales, resultado de una experimentación en la cual transformó fotografías de perfil del Facebook de sus amigos, sus familiares y sus intereses románticos a archivos de sonido, Oscar ahonda dentro del mundo de -Su Gemelo-, el individuo que representa a su perfil en redes sociales, en lo que es una experiencia violenta y llena de tensión. Esto termina en la última canción, una colaboración con Ramón Amezcua, Bostich de Nortec Collective, en la cual el aclamado productor mexicano transforma a ‘De Los Ojos Coloridos’, la última pieza del pasado EP de Oscar, en una experiencia onírica. Una pieza de música ambient con cantos que acarician tus oídos y te llevan al éxtasis. Un espacio de calma después de la tormenta y un gran momento para finalizar el EP.

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