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Hiatus Kaiyote: la banda australiana que proyecta la música neo-soul del futuro

Para su edición del 2023 el Festival Bahidorá presenta nuevamente una edición cálida, diversa y colorida. Con un line-up con una cantidad de talentos de renombre y una fusión musical única ideal para todos los gustos e intereses musicales. Entre los nombres más celebrados se encuentra la banda australiana de neo- soul Hiatus Kaiyote. La agrupación estará visitando nuestras tierras por primera vez en su carrera musical. Si es la primera vez que escuchas este nombre te contamos aquí cinco razones por las cuales no debes de perderte de su concierto el próximo Febrero. Propuesta musical del futuroLa personalidad musical de Hiatus Kaiyote es magnética, extravagante y muy original. Desde sus inicios en el 2011 los australianos han transitado por caminos poco explorados en búsqueda de experimentación. El cuarteto liderado por la bajista y compositora Nai Palm se desenvuelve entre el soul, el jazz, el hip hop, el R&B, la electrónica y el rock progresivo. Los bajos, los teclados y la alucinante voz de Palm crean ua explosión cósmica de otro planeta. Y como si no fuera poco el mundo visual de Hiatus se embellece con disfraces coloridos, animales con lentejuelas, mascarás y más. Naim PalmUna de las piezas de oro que relucen en el grupo es su talentosa líder Nai Palm. Con su inigualable voz recorre las fronteras del soul y el jazz. Sus ligeros gritos, rasgueos y notas altas vuelan la cabeza a cualquier escucha. Puedes conocer su trabajo como solista aquí. Te aseguramos que su voz sonará aún mejor en directo. Improvisación en el escenarioLa banda es famosa por tener una química inigualable en el escenario. La cohesión de los instrumentos y la voz gravitan entre canciones con facilidad. En cada uno de sus conciertos, el público enloquece con sus pequeñas pero alucinantes improvisaciones. Entre canciones aceleradas y melodías apasionadas ver a los australianos es el perfecto balance entre sentimentalismo y locura cósmica. Por estas y más razones Hiatus Kaiyote es una de las bandas prometidas que nos regalará un concierto inolvidable este próximo febrero en Las Estacas México. Mientras calentamos los motores para su presentación te compartimos su última presentación en el Tiny Desk Home Concert: Por ahí leímos: “Hay músicos que aprenden a componer para revisar el pasado. Y hay otros, una minoría, que lo hacen para proyectar la música al futuro. Para romper barreras. Para desbrozar terrenos inexplorados”. Así Hiatus Kaiyote.

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Mira Punk Rock Vegan, nuevo documental escrito y dirigido por Moby

‘Punk Rock Vegan Movie’, es un nuevo documental escrito y dirigido por Moby. La película, que es el debut como director de Moby, es una mirada apasionada y estilísticamente idiosincrásica a la relación actual entre los mundos del punk rock y los derechos de los animales. Incluye entrevistas con algunos de los nombres más importantes de la historia del punk y el rock, como Ian Mackaye, HR, Dave Navarro, Ray Cappo, Andrew Hurley, Tony Kanal, Tim McIlrath, Water Schreifels, Dave Dictor, Derrick Green, Steve Ignorant, Theo Kogan. , Doyle Wolfgang von Frankenstein, Amy Lee y el Capitán Sensible. En este link puedes ver el documental completo: https://slamdancechannel.com/punk-rock-vegan-movie?fbclid=IwAR3nx-Buo-4TzoAU5fGrXk5j92WwF09XxZYErjEtdkel81OEbCSk7zqgX6c

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Thomas Bangalter de Daft Punk anuncia nuevo álbum en solitario llamado Mythologies

Tras la disolución de Daft Punk (1993-2021), uno de sus dos miembros, Thomas Bangalter, ha anunciado un nuevo álbum en solitario. Se llamará Mythologies y llegará el 7 de abril (a través de Erato/Warner Classics). Es su primer trabajo orquestal independiente. Bangalter fue encargado originalmente por el coreógrafo Angelin Preljocaj para el ballet del mismo nombre en 2021. Mythologies es una partitura de 90 minutos de duración en la que Bangalter reinventa su estilo de composición. En un comunicado de prensa, se describe como no inspirado en la música electrónica, sino como “la fuerza tradicional a gran escala de una sinfonía y como tal, abarca la historia de la música de ballet orquestal”. Su último álbum solista tradicional, Outrage, salió en 2003. En 2018, Bangalter contribuyó a la banda sonora de Climax de Gaspar Noé. En 2021, él y Guy-Manuel de Homem-Christo, su compañero de banda en Daft Punk, anunciaron que se separarían formalmente como banda. Con información de Pitchfork

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Mira la película Ennio, el maestro retrato sobre el prolífico compositor Ennio Morricone

Hace casi 1 año salió la película “Ennio, El Maestro”, el cual habla de su legado musical, el cual marcó una peculiar vida musical. En su registro musical quedan aproximadamente 520 bandas sonoras, 14 álbumes de estudio, 11 discos en vivo, 116 compilaciones, 61 sencillos, 18 discos tributo. Ennio, el maestro (Ennio: The Maestro, Italia-Bélgica-Países Bajos-Japón-China-Alemania/2021). Dirección y guion: Giuseppe Tornatore. Con testimonios de, entre otros, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Dario Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springsteen, Oliver Stone, Hans Zimmer y John Williams. DMorricone trabajó con casi todos los realizadores contemporáneos más importantes, las fuentes son impecables y construyen, además de la biografía del artista italiano, una radiografía de la historia grande del cine del último medio siglo.

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Nuevo álbum inspirado en Miles Davis creado por Shabaka Hutchings, Nubya García y Tom Skinner

La alineación de algunos de los músicos más importantes del jazz londinense en este momento ha anunciado un nuevo álbum inspirado en el disco”Bitches Brew“, de Miles Davis. Ek integrante de Sons of Kemet, Shabaka Hutchings, Theon Cross y Tom Skinner, además de Nubya García, Benji B, Dave Okumu y Tom Herbert de The Invisible, y más, han anunciado London Brew, que se lanzará el 31 de marzo a través del sello Concord Jazz. Grabado durante la primera parte de la pandemia, el álbum es una colaboración remota entre los músicos, utilizando Bitches Brew como inspiración creativa para buscar nuevas interpretaciones. La primera pista lanzada de la colaboración es “Miles Chases New Voodoo in the Church“. Escúchalo acá arriba. Nubya García ha dicho sobre la canción: “Este sencillo es nuestra interpretación de la oda de Miles Davis a Jimi Hendrix (“Miles Runs the Voodoo Down”). Siempre me han inspirado mucho las mentes creativas de Miles y Jimi… Ambos fueron innovadores que crearon sus propios caminos, que es algo a lo que he aspirado en mi propia carrera. Desde hace un tiempo he estado experimentando y usando pedales y efectos con mi instrumento, así que poder hacer eso en esta pista, mientras rendía tributo a sus legados, fue un placer tanto a nivel creativo como personal”.

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El productor mexicano Murcof lanza un EP de su nuevo proyecto Twin Color

El destacado productor mexicano Murcof (Fernando Corona), tiene un nuevo proyecto en el que explora el post-punk, new wave y synth wave llamado Twin Color. Explorando el post-punk, new wave y synth wave, el proyecto está inspirado en las estaciones de radio de la juventud de Corona en Tijuana y San Diego, así como en artistas como Depeche Mode, Thompson Twins y Ultravox. “Comencé a trabajar en Twin Color durante la primera ola de la pandemia, a principios o mediados de 2020”, dijo Murcof. “Estaba jugando en el estudio tratando de encontrar algunas ideas para un posible nuevo álbum de Murcof. Esos primeros bocetos eran un poco Murcof, pero muy pronto se hizo evidente que esto era algo más y que, de hecho, requería su propio nombre único”. El EP presenta la voz manipulada de la hija de Corona, Alina, quien visitó regularmente el estudio durante el proceso de producción. “Empecé a grabar nuestras pequeñas sesiones improvisadas solo por diversión y quizás también como una forma de mostrarle algunas de las posibilidades de manipulación del sonido en la computadora”, agregó a Resident Advisor. “Pero más tarde, cuando estaba de nuevo solo trabajando en la música, pensé en probar algunos de los fragmentos más melódicos de su voz en las demostraciones que estaba haciendo, estiramiento de tiempo, cambio de formantes y Auto-Tuning como Yo seguí”. El resultado es un álbum profundo, sin perder la esencia de Murcof de rasgar en música que busca sus propias vías y personalidad. El disco “Extended Play No 1” fue de los últimos discos en salir durante el año 2022. Con información de Resident Advisor.

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Lo último en esta vida es dedicarme a algo que me impida ser mi propio dueño: entrevista a Edu Requejo

Entrevistamos al músico españos Edu Requejo, quien acaba de entrar en la industria musical y quien nos dice que “en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza”. Conozcamos un poco más de su trabajo. 1.- Cuéntanos un poco cómo y cuándo iniciaste con tu proyecto. El proyectó empezó en el momento en que decidí que lo último que quería en esta vida era dedicarme a algo que me impidiera ser mi propio dueño. El 90% del tiempo en la escuela lo sentía totalmente perdido. Y ese no es el problema, pues me encanta perder el tiempo. El problema es que alguien tuviera que decirme en qué y cómo debo perderlo. Trasladado a la vida adulta, el Profesor se convierte en el Jefe, el Político, el Anuncio de Televisión… agentes de poder que ejercen su control a través del discurso. Yo soy dueño de mi discurso. Dueño de mi mundo y de mi imaginación. Llevamos la creatividad en nuestro ser, somos un experimento del Cosmos. El proyecto empezó cuando nací, lo que ocurre es que me olvidé durante años. Ahora lo estoy retomando. 2.- ¿Cuáles son tus influencias musicales? Influencias musicales tengo muchas y muy diversas, así como influencias de otras disciplinas artísticas. O hasta atletas, empresarios, filósofos. Respeto y admiro a todo aquel que se entrega al 110% en algo. Personas con orgullo, siempre ligeramente insatisfechos con su obra, pues nunca deja de haber terreno por explorar. Siempre en movimiento, siempre en cambio. Picasso, Bob Dylan, Los Hermanos Coen. 3.- ¿Cómo consideras que ha madurado tu música? Solo puedo hablar de lo bien que ha madurado mi música pasada. La que recién acabo de sacar, tendrá que verse en 2 o 3 años, seguramente más. La música que saqué en 2020 está madurando muy bien, después de un año y medio, las canciones siguen reproduciéndose, lo cual es señal de que puede llegar a ser música atemporal, algo que para mí es el mayor logro de un artista. La sustancia no necesita de contexto. 4.- ¿Qué diferencias hay entre la creación de tu EP y tu primer disco de larga duración? El EP es más parecido a un poema. Por su duración y forma. En el EP pueden ser todos los temas de una misma energía. El disco de larga duración tiene más de novela. Necesita una introducción, un interludio, un desenlace. Necesita que haya una dinámica a nivel Tracklist. Debe pasar por distintos lugares. El EP es más inmediato. A mi personalmente se me hace más fácil trabajar EP. 5.- ¿Cómo llegaste a Casa Maracas? Llegué con el primer EP de hecho. Yo escuchaba a algunos de sus artistas, como Çantamarta y Los Planetas. A raíz de la buena relación entre ellos y Cali, mi manager, nos pusimos en contacto y la cosa desde el primer momento encajó. Creo que estamos alineados a muchos niveles, no solo en el tipo de proyectos que ellos mueven, también en su filosofía. La libertad creativa es el principio de toda la cadena. Casamaracas apoya y respeta eso. 6.- ¿Cómo describirías a tu disco La Puerta Dorada? Ha sido atrevido sacar este disco. Probablemente le queden aún sus mejores horas. La música que he había sacado hasta ahora mantiene cierta relación con la escena actual, pero la puerta dorada se va completamente. He aprendido mucho haciéndolo, y creo que cuando salgan 3 o 4 álbumes más, se verá claro hasta qué punto fue un antes y un después en mi forma de componer. Todavía es pronto para sacar conclusiones. Lo que veo en mi obra cambia continuamente, de ahí que me cueste describirla. Las obras pertenecen al tiempo en que se crearon, allí tienen su propia voz. En tu experiencia, ¿cómo consideras que ha evolucionado la industria musical en los últimos dos años? Recién acabo de entrar en la industria musical. Así que no creo que pueda decir nada que no se sepa ya. La fuerza hoy está en el Single. Hay mucho bombardeo de información, para estar presente hay que ser constante. Igual que pasa en el cine, creo que hay mucha fórmula en el arte. Empiezas a ver una peli y ya sabes cómo terminará, quién es el bueno y quién es el malo. No hay relato, no hay vida. Lo mismo pasa con la música. Queremos novedad pero segura. Queremos una novedad que nos sea familiar. Pero estamos hablando de lo masivo, los focos, el famoseo. De siempre, en el fondo de la cueva es donde uno encuentra los tesoros. Hay y siempre habrá mucha buena música haciéndose, mientras siga habiendo individuos, almas enteras, gente de una pieza. 8. ¿Cuáles formatos físicos y/o plataformas de streaming consumes para escuchar música? Para música Spotify. Luego YouTube para videoclips, entrevistas, conciertos… 9.- ¿Qué otras expresiones te inspiran además de la música? La Literatura y La Pintura. 10.- ¿A qué artistas de España o de otras partes del mundo podrías recomendarnos? Voy a recomendar, de España, a Nusar3000, concretamente su EP Gostosissimo, 2022. Luego también voy a recomentar a MULA, un trio de artistas Dominicanas. Como artistas pasados, siempre digo lo mismo. Lee Scratch Perry. El visionario que trajo al mundo el concepto de Artista/Productor. El productor es hoy también creador. Eso fue gracias a Lee Scratch, un verdadero individuo indivisible.

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Álbumes esperados que se lanzarán al inicio de 2023

Ya estamos en 2023, un año que luce esperanzador desde muchas perspectivas y la música no es la excepción. El año paso la música nos inundó con gratas sorpresas, sería bueno si los mejores lanzamientos del año se distribuyeran de manera más juiciosa, pero aun así, ya tenemos algunos lanzamientos en puerta para inicios de este año, que van desde el metal, post-punk y synth-pop. Aquí están nuestros álbumes más esperados del invierno/primavera de 2023. Ladytron – Time’s Arrow(Enero 20) John Cale – Mercy(Enero 20) Fucked Up – One Day(Enero 27) Deathprod – Compositions(Enero 27) The Men – New York City(Febrero 3) Kelela – The Raven(Febrero 10) Quasi – Breaking the Balls of History(Febrero 10) Yo La Tengo – This Stupid World(Febrero 10) Pile – All Fiction(Febrero 17) Algiers – SHOOK(Febrero 24) Big|Brave – nature morte(Febrero 24) The Church – The Hypnogogue(Febrero 24) Shame – Food for Worms(Febrero 24) Kate NV – WOW(Marzo 3) Fever Ray – Radical Romantics(Marzo 10) Metallica – 72 Seasons(Abril 14) Eluvium – (Whirring Marvels in) Consensus Reality(Mayo) Depeche Mode – Memento Mori(TBA) The Cure – Songs of a Lost World(TBA) ESTA LISTA SE IRÁ ACTUALIZANDO CONSTANTEMENTE.

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