DepósitoSonoro

Seirén es un proyecto británico-mexicano con base entre Manchester y la Ciudad de México. En entrevista con Helea Gimeno nos comenta que ahora ya están radicando en CDMX y nos platican sobre su trayectoria, discos, influencias y próxima presentación en el icónico Multiforo Alicia, de la Ciudad de México. Entrevista con Helea Gimeno. 1.Seirén es un proyecto británico-mexicano con base entre Manchester y la Ciudad de México. ¿Cómo influye este cruce geográfico y cultural en la forma en que concibes la música y la identidad del proyecto? (Ahora ya estamos en CDMX de planta). Creo que no influye demasiado el cruce geográfico, pues al ser yo la compositora ya traía la oscuridad y mis propias influencias al llegar a Reino Unido, aunque debo decir que sí hay cierta influencia mancuniana en el sonido del bajo, pues Paul (bajista) es de Manchester y fan de todas esas bandas mancunianas favoritas: The Smiths, Joy Division, Stone Roses, etc. Yo empecé a escuchar esas bandas hace no muchos años. Es verdad que algunas de mis influencias musicales son inglesas, pero eso empezó en México y ya estaba dentro de mí la influencia de ciertas agrupaciones: Radiohead, Cranes, Portishead. 2.La voz es uno de los ejes más distintivos de Seirén: etérea, hipnótica y con matices casi operísticos. ¿Cómo han desarrollado este lenguaje vocal y qué papel juega la voz dentro de tus composiciones? Siento que la voz cantada encuentra su camino por sí sola (por lo menos en mí) y nunca pensé mucho en desarrollar cierto lenguaje vocal en mi música de manera intencional. De la misma manera que mis influencias musicales salen al componer la música, salen al componer las melodías vocales también. Supongo que el desarrollo más o menos inconsciente de mi estilo vocal fue escuchar mucha música clásica y folk búlgaro, y muchas otras músicas del mundo que siempre me gustaron y tratar de cantar esos estilos. Más adelante en mi vida pude estudiar canto con algunos profesores que afortunadamente me enseñaron a desaprender cosas y reforzaron mi propio estilo vocal. Luego pasa que profesores de música quieren que te amoldes a su estilo musical o de enseñanza… eso no pasó, pues encontré a dos senseis en la vida que más bien me ayudaron a seguir usando mi voz como la uso normalmente, pero con algo de técnica para no lastimarme y demás. 3.En tu música conviven rock alternativo, psych folk, shoegaze, progresivo, influencias de Medio Oriente y una oscuridad muy particular. ¿Cómo logras equilibrar todas estas referencias sin perder coherencia artística? Creo que afortunadamente el caos que llevo dentro sale coherente de mi subconsciente y se transforma en cohesión musical. Nunca compongo pensando en que la música debe sonar de una u otra forma. Solo sale… Como dicen los españoles: “Me sale del coño” y ya (no sé si se pueda poner eso en la entrevista jajaj, espero que sí). Lo que sí es que al arreglar la música cuando estoy componiendo, a veces sí pienso: “Ah, esta parte me suena a tal o cual música”. Es como componer al revés. Sale todo y más o menos accidentalmente se escucha medio prog, medio post-rock, medio esto, medio lo otro… en realidad yo creo que no se escucha como esas músicas mencionadas tampoco, pero en el mundo del music biz les encanta clasificar. En el mundo fuera de la música también está esto de tratar de nombrar y clasificar todo. Hay veces que no se puede o es difícil hacerlo; entonces la solución, en mi opinión, es escuchar nuestra música y cada quien que decida a qué le suena. A todo mundo le suena nuestra música a algo diferente, lo cual está chido. Ese para mí es el triunfo máximo. Es como cuando ves una pintura: tal vez a ti te parezca que se trata de un pájaro, a alguien más le parecerá que es acerca de la niñez, a alguien más que es un amanecer… siento que es similar en la música. Hay personas que me dicen que Seirén les suena a prog, a Dead Can Dance, hasta a música latinoamericana… y pues las músicas que me han influido y que influyen a los otros miembros de la banda son muchas y muy diversas. Entonces, inevitablemente se reflejan en las composiciones, arreglos y manera de tocar o cantar. 4.Se suele describir el sonido de Seirén como un punto intermedio entre Jeff Buckley, Radiohead, el post-rock y una psicodelia oscura con ecos de Diamanda Galás. ¿Qué artistas o experiencias han sido claves en la construcción de este universo sonoro? Pues esos mencionados definitivamente y, como dije anteriormente, música búlgara, música clásica, hasta death metal en alguna época. Nunca fui muy prog la verdad, aunque sí me gusta y escucho y escuchaba. También me influenció Dead Can Dance, Blur, Massive Attack, Portishead, muchas músicas del mundo. De hecho, no recuerdo nombres pues me gustan demasiadas bandas y músicas. Recuerdo que estaba obsesionada con Aesma Daeva, NIN, The Residents, Primus, A Perfect Circle, pero también cosas “fresas” como Mew, Kings of Convenience y Fleet Foxes los Beatles , música de los 60’s particularemente con orquestación, música árabe o de por esas partes del mundo. También alguna vez andaba metida en el bluegrass y el jazz un poco, y así muchas cosas. Cosas ochenteras, electro, dark wave, Def Leppard (jajaja sí) y cosas goth. Alguna época también escucuchaba bastante a María Dolores Pradera y Los Folkloristas, y así muchas cosas. Demasiada música buena para nada más escuchar de cierto tipo. Otra influencia de la música (letras) fueron varios poetas latinoamericanos y malditos y literatura o pintura y hasta fotografía. Tambien me han influido mis experiencias personales obviamente lo cual se refleja bastante en mi música últimamente. 5.Tus canciones parecen funcionar como paisajes emocionales más que como estructuras tradicionales. ¿Desde dónde nace el proceso de composición: la emoción, la narrativa, la experimentación sonora o la intuición? Exactamente. Son paisajes sonoros que narran emociones. Las letras también son como snapshots de emociones y experiencias personales.