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Entrevista con el español Nueva Desconocidos, música que surgió en una habitación

Nueve Desconocidos estrenó hace poco su nuevo sencillo “Llagas” que cuenta con una versión de la canción “Puente”, de Gustavo Cerati estaría encantado de escuchar. 1.- Sin duda 9 Desconocidos nos suena a ritmos evolutivos para la darkwave y new wave. ¿Cómo nació la idea de ese proyecto? Nueve Desconocidos surge en mi habitación, conmigo mismo, mis instrumentos y un ordenador. Previamente a Nueve Desconocidos tenía un proyecto llamado Dogma 95, un poco mas enfocado al sonido etéreo del Shoegaze y cantando principalmente en ingles. A finales del 2019 decidí empezar a componer únicamente en Castellano, ya que la experiencia de escribir en tu idioma es bastante mas enriquecedora a mi parecer. Decidí también pasar de un sonido mas orgánico a uno bastante más sintetizado, esto no tuvo un motivo de peso, simplemente me quería centrar en los sonidos más oscuros de los 80 y los 90. Aún así creo que la música que hago actualmente también bebe de alguna manera del Dream-Pop y el Shoegaze, ya que son géneros que consumo mucho a diario. 2.- ¿Cuánto tiempo llevas tocando con 9 Desconocidos y cuál es tu discografía? El proyecto comenzó a tomar forma en 2020, cuando decidí centrarme en el unicamente. A comienzos del año pasado empecé a subir música bajo este nombre y desde entonces no he parado de grabar en casa ideas y canciones para Nueve Desconocidos. Actualmente hemos lanzado 4 canciones, que en orden cronológico son: “Todos mis Cristales”, “Preguntas”, “Llagas” y la versión que lancé de “Puente”, de Gustavo Cerati 3.- Háblanos un poco de tus influencias, ya sean musicales o de otra índole, como podrían ser literarias, fílmicas, deportivas, etc. Musicalmente tengo muchas influencias de distntos sitios, muy dispares entre sí. Intento no imitar a ningún grupo ni basarme completamente en un solo subgénero, ya que me parece bastante más enriquecedora la experiencia de componer al libre albedrío. Me gustan mucho Tubeaway Army/Gary Numan y Depeche Mode, quizá esa busqueda de la mezcla entre la música oscura y el pop sea algo que comparta con estos dos grupos. Tambien escucho mucho a John Maus. Durante la producción del disco estuve escuchando mucho a Gainsbourg y las canciones que hizo para muchos otros artistas, a los Chichos, las Grecas o a Mort Garson o a Esplendor Geométrico. Supongo que todo esto también ha influido de alguna manera en mi música. Veo muchas películas, también dispares entre si respecto a géneros, épocas etc.. Me gustan mucho Gregg Araki, Bergman, Korine o Von Trier. Respecto al deporte he de decir que no sé mucho sobre nada. Nunca jugué a futbol ni a nada parecido. 4.- Tus últimos sencillos fueron creados durante buena parte de la pandemia, ¿cómo creaste los tracks, cuál fue tu proceso de trabajo en busca de inspiración? Si, de hecho la mitad del disco la compuse/produje durante el confinamento. Creo que la angustia y la soledad de estos meses propiciaron la inspiración para componer, aparte todo el tiempo libre que teníamos todos. Los creé en mi cuarto, con las persianas bajadas y con mis sintetizadores. 5.- ¿Cuál les gustaría que fuera el alcance de tu música? Nos referimos, que sea solo sean canciones para escuchas en internet, o piensas sacar algo en formato físico, o quizá hasta tener ya presentaciones presenciales. Hace un par de meses tuve mis dos primeros conciertos y me lo pase genial. El 15 de agosto tocare en Barcelona junto a mi amigo Gerard (Él Último Vecino). Mi disco, que saldrá en octubre, también saldrá en físico, me muero de ganas por tener una copia del vinilo, es un sueño al que he aspirado desde que comencé a hacer música propia. 6.- ¿Qué aparatos o programas usas para crear tus canciones? Utilizo un Nord Lead, que es un sintetizador analogo/virtual, se pusieron muy de moda en los años 90. Utilizo también un órgano de color beige, el Yamaha ps20, lo compré en un rastro hace 6 años y desde que lo adquirí lo he usado para prácticamente todo. Hace poco leí que la mayoría de las canciones de Beach house están hechas también con él. También utilizo un modulo de Roland, el jv2080. Hace poco adquirí un Moog Prodigy y un Yamaha cs40m, ambos los utilicé para el cover de “Puente”, estoy enamorado de ellos. Y lo ultimo que compre fue un korg m1, que estoy deseando usarlo. En cuanto a guitarras creo que para el disco solo he usado mi Fender Mustang del 69 y una Telecaster que tengo por casa. Bajo utilicé un jazz bass Ibanez de los años 70. Para grabar todo esto y producir las canciones utilizo Ableton. Es el programa que llevo usando desde que comencé a hacer música y me parece el mejor DAW. 7.- ¿En qué otros proyectos has trabajado en tu carrera como músico? Estudié 10 años de Conservatorio, de guitarra clásica y violonchelo. Aparte de eso, respecto a música propia, solo he lanzado música como Dogma 95 y como Nueve Desconocidos. 8.- ¿Algo que deseen agregar? ¡Muchas gracias por hacernos esta entrevista! Estoy deseando viajar a México para tocar y conocer el país.

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Mira el concierto de Fantômas en México en 2005

Dentro de las actividades de Radar 4: Espacio de exploración sonora, en el marco del 21 Festival de México en el Centro Histórico, se presentó la banda estadounidense Fantomas, compuesta por el guitarrista de la banda Melvins, Buzz Osborne; Dave Lombardo, ex baterista de Slayer, y el bajista de Mr. Bungle, Trevor Dunn, además de Mike Patton. El concierto fue el 28 de abril de 2005 en el Salón México. Navegando por YouTube nos encontramos con este video, que si bien no tiene la mejor calidad de audio y video, nos funciona para darnos una aproximación de lo que fue esa inolvidable noche. Parte del equipo de Depósito Sonoro estuvo presente. Fantômas se creó 1998, el conjunto comandado por Patton, también vocalista del grupo Tomahawk, adoptó el nombre de Fantômas en homenaje a un conocido antihéroe de la legendaria serie de historietas francesas de crimen. Fue hasta 1999, después de su debut en San Francisco, que la agrupación pudo grabar su álbum debut homónimo y con el cual inauguró el sello discográfico de Mike Patton, Ipecac. Durante esta legendaria en el Salón México ubicado en el Centro del Distrito Federar, presentación en la que Fantômas dio a conocer a sus seguidores mexicanos su más reciente disco de aquel entonces: Suspended animation (2005), durante un espectáculo de alrededor de 50 minutos que conjugó la energía del metal con ambientes experimentales y cinemáticos. Después de su actuación en el Salón México, Fantomas se dirigió para estar en el Festival Coachella 2005. En total hubo 1,500 espectadores y el costo del boleto fue de $300. Con información de La Jornada.

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Fenomenología de la música para las masas

Ya sea por su ritmo bailable, sus letras pegadizas y por la cantidad de artistas que se han sumado al género. La música para las masas, con un pronunciado sesgo hacia el Reggaeton, avanza a pasos agigantados gracias a la era del internet y la globalización musical. Y aunque las fórmulas parecen dichas, artistas de otros géneros, de pop o de rock, por mencionar, se suman y buscan sacar provecho y crear canciones para escuchas sencillas. Spotyfi ha señalado esto como un fenómeno global que cual epidemia se ha expandido ya por todo el mundo. No es cosa nueva (tampoco precisamente mala) y cada año sus tentáculos se desplazan más y más, pero a su vez, cada año cambia…. Años han estado marcados por J Balvin, Willy William – Mi Gente, Luis Fonsi y su Despacito, y Maluma – Felices los 4, etc. Todos lo sabemos, o lo hemos visto, la música para las masas alegra corazones de millones de personas. Se canta sobrio para animarse, se canta borrachos con el corazón. El reggueton llegó para quedarse. Desbancó al Pop de los años 90 o 2000 o en el caso de México, a la música popular como la banda, salsa o la cumbia. Su mayor peculiaridad es que es incluyente para las clases sociales: lo puede escuchar las clases bajas o las clases altas, gente joven y gente grande. La música para las masas tienen como particularidad sumar detractores como adeptos. Crea un marco teórico del que se desprende muchas ramas. La tendencia a segmentar está caduca, y su instalación es a prueba de todo.  No es narcisismo intelectual, no es jactarse de ser distinto, para nada es el objetivo de esta nota; simplemente es analizar cómo es una suerte de best seller musical. En un país donde lo común es crear ídolos, héroes hasta convertirse en mitología popular, que rinde culto a un Santo con máscara que no muestra su rostro, es imposible no dejarse llevar por la corriente en gran parte de sus facetas; y es que el gradiente se alimenta de nuevas formas de bailar, o hasta de ligar, del fácil acceso, de la rutina alegre, de lo frecuente, de lo fácil. Pienso poco y disfruta mucho.  ¿La música para las masas es un producto desechable o perdurable?  

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Conoce Sonoridad: Mapa de músicas mexicanas

Sonoridad: Mapa de músicas mexicanas, da a conocer a grupos, proyectos, colectivas, sellos discográficos y festivales, conformados por mujeres. Creamos una Playlist de quienes conforman el proyecto, grupos de géneros como cumbia, jazz, punk, metal, música tradicional, folk, rap, etc. Y si tienes una banda de mujeres aún la puedes inscribir. La lista las posiciona en el mapa y suma datos, teniendo como objetivo mostrar la diversidad y crear un directorio de proyectos activos. Es una lista activa que se sigue actualizando constantemente. También puedes acercarte y conocer las redes sociales de los proyectos que presentan. El ejercicio por sí mismo es emocionante, porque “un retrato sonoro es una parte de la foto poca veces documentada y muy importante”. Da clic aquí para conocer el mapa. O también puedes llenar el formato de registro. si te interesa sumarte al Mapa de Músicas Mexicanas da clic en este link.

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LOW lanza video de segundo sencillo previo a su nuevo disco

Luego de anunciar el lanzamiento de “HEY WHAT“, su próximo álbum de estudio, Low estrena un nuevo adelanto de este LP con la canción “Disappearing“. El sucesor del aclamado “Double Negative” de 2018, llegará el próximo 10 de septiembre con un total de 10 canciones, entre las que se incluye el primer adelanto llamado “Days Like These“, además de esta nueva canción publicada por la banda. “Estoy increíblemente emocionado de haber creado este video para Low”, dice Wood. “He sido un gran admirador durante años. Me inspiró para ofrecer una visión personal de lo que había estado haciendo durante el año de la pandemia. Sub Pop lanzará HEY NOW el 10 de septiembre de 2021.

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El artista Yves Tumor lanza nuevo EP que desafía las limitaciones de la música

Este 15 de julio, a través de Warp Records, salió el nuevo EP de Yver Tumor, el cual incluye 6 pistas, incluido el reciente single ‘Jackie’, y es la continuación del LP Heaven To A Tortured Mind del año pasado. Además del lanzamiento digital, el EP está disponible en 3 ediciones de vinilo de 7 pulgadas y 12 pulgadas, que se lanzará el 15 de octubre. The Asymptotical World se abre con el sencillo “Jackie”, un tema de rock electrizante y eufórico que captura el magnetismo. El resto del EP tiene un sonido similar con algunos temas más suaves e independientes como Crushed Velvet o el bullicioso … And Loyalty Is A Nuisance Child. Finalmente termina con otra pista descarnada y distorsionada, Katrina, esta vez sin celebrar los grandes momentos del amor con alguien, pero ahora un poco más oprimida por la distancia y el dolor. Como menciona beatburger: “Yves Tumor continúa manipulando el terreno del género desafiando aún más las limitaciones de la música convencional y cambiando los límites del arte y la cultura contemporánea a través de una firma sonora infinitamente visceral y auténtica”.

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BLACK YO)))GA: practicar yoga con música metal

“No puedes apreciar la luz hasta que no comprendas la oscuridad”. BLACK YO)))GA es un tipo de yoga que busca establecer una armonía entre la mente y el cuerpo a través de clases con un set de música drone, stoner metal, ambient, industrial, doom y derivados del ala más lenta, atmosférica y espesa del metal. A través de esta música, se incorporan posturas básicas del vinase yoga en un ambiente relajado, mientras se centra toda la energía y concentración en los mecanismos y posturas del cuerpo. Parecería una clase tradicional de clase de yoga, sin embargo, es más oscura -y quizá más introspectiva- de lo normal. El objetivo del colectivo que está llevando estas sesiones desde hace casi 2 años es formar un espacio de meditación y difundir los beneficios del yoga principalmente para la gente de su escena musical y cultural que quiera combatir algunos padecimientos comunes como la depresión, la ansiedad, el alcoholismo, la drogadicción, las fobias, etc. O simplemente para las personas que necesiten mayor equilibrio emocional, liberación y una vida más plena. BLACK YO)))GA fue creado por Kimee Massie, una instructora certificada, que espera que esta disciplina siga creciendo, ya que no cuentan por ahora con un estudio o gimnasio fijo; y en lugar de ello han creado espacios aleatorios para ofrecen clases particulares privadas y grupales para quienes sientan que no pueden encajar en las clases típicas de yoga. Algunos soundtracks favoritos de la instructora para impartir clases son: Bohren & der Club of Gore, Locrian, Sunn O)))/Ulver, Sigur Rós, Black Swan, Pig Destroyer, Nine Inch Nails y Sleep. Dando clic en la imagen de aquí abajo puedes escuchar unos mixtapes para las clases de BLACK YO)))GA para que te des mayor idea o para que lo puedas practicar en casa: Si estás interesado en tomar clases puedes contactarlos en los siguientes links (aunque sólo aplica para Estados Unidos por ahora):https://www.facebook.com/BlackYoga1 ¿Tu practicarías el BLACK YO)))GA?

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Biografía del disco DAMN, de Kendrick Lamar

El disco DAMN, de Kendrick Lamar, fue en muchos sentidos, uno de los grandes discos de 2017: encabezó muchas listas de fin de año y fue el disco que le dio a Kendrick un Pulitzer. Queremos decir, algo difícil de superar. Si no escuchas a Kendrick Lamar por sus canciones de funk psicodélico salvaje y fusión de jazz, lo entendemos. Damn, el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense Kendrick Lamar, fue lanzado el 14 de abril de 2017 a través de Top Dawg Entertainment, Aftermath Entertainment e Interscope Records. El álbum cuenta con una variedad de productores, incluido el productor ejecutivo y director del sello Top Dawg Entertainment, Anthony “Top Dawg” Tiffith, Sounwave, DJ Dahi, Mike Will Made It y Ricci Riera; así como otras contribuciones de producción de James Blake, Steve Lacy, BadBadNotGood, Greg Kurstin, The Alchemist y 9th Wonder, entre otros. Damn recibió una aclamación generalizada de la crítica y encabezó el Billboard 200 de EU con 603,000 unidades equivalentes a álbumes obtenidas en su primera semana. También encabezó la lista de Canadá y alcanzó el número 2 en Australia, Bélgica, Dinamarca, Irlanda, Países Bajos, Noruega, Suecia y Reino Unido. Fue apoyado por tres sencillos oficiales: “Humble”, “Loyalty” y “Love”, el primero de los cuales se convirtió en el primer sencillo número uno de Lamar en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos como artista principal. Damn fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en mayo de 2018 y también fue el álbum número uno de Billboard Year-End de 2017. Damn encabezó la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice y fue nombrado uno de los mejores álbumes de 2017 y de la década por varias otras publicaciones. Se convirtió en la primera obra clásica o no jazzística en ganar un Premio Pulitzer de Música y ganó el Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy 2018, además de recibir una nominación al Álbum del Año en la ceremonia. En 2020, el álbum ocupó el puesto 175 en la lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Se puede sacar mucho provecho de este disco.

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