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Venas Rotas Discos publica su primer libro: Fuera de Tiempo, Música y Activismo

Fuera de Tiempo: Música y Activismo de Jorge Tadeo es la primera publicación editorial de Venas Rotas Discos realizado con el objetivo de abrir distintos caminos de entendimiento del rock y los géneros alternativos como vehículo de expresión de diversas inconformidades sociales. Desde nuestra apertura como tienda de discos enfocada en subgéneros alternativos asumimos que así como el rock no es un mero producto de entretenimiento nuestro deber debiera implicar no solo aumentar las ventas si no explorar diversas formas de amplificar el discurso contenido en los productos que ofrecemos. Jorge Tadeo es un activista anticapitalista que ha publicado libros de ensayos sobre diversas luchas en defensa del medio ambiente. Si bien este es su primer libro sobre temática musical desde hace años ha colaborado en diversos medios digitales, incluyendo el blogzine de Venas Rotas. Como también ha sido cliente y por lo tanto sustento de la tienda, nos pareció buena idea proponerle la edición de este libro como dispositivo para ampliar los campos de llegada de nuestra marca. El libro consta de 12 ensayos que en clave biográfica y analítica recorren el impacto y la interacción política, social y cultural de géneros de fenómenos musicales como el American Hardcore, el Grunge, el Riot Girrl y sucesos políticos como el altermudismo y las llamadas “Primaveras Democráticas”. El libro cuenta con dos prólogos de personajes emblemáticos en el desarrollo de diversos géneros alternativos: Tatiana Soberón, vocalista del grupo de horror punk Bloody Benders y fundadora del foro Gato Calavera así como Miguel Tajobase fundador de una de las primeras bandas de ska two tone en México: La Revuelta Propia, así como productor de múltiples conciertos y eventos importantes de dicha escena en nuestro país. El libro puede obtenerse escribiendo directamente al correo: [email protected] o por mensaje directo en cualquiera de las redes sociales de la tienda: Venas Rotas Discos.  

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Rubber Mind Records presenta: Devotion To Pleasure, fetiches sonoros de Sudamérica

Devotion To Pleasure es la segunda compilación de la disquera colombiana especializada en Techno Industrial, EBM, llamada RUBBER MIND RECORDS con base en Bogotá, Colombia. El material es por demás fascinante, la fina selección musical, el seductivo, místico y libidinoso arte visual evoca a nuestros placeres más profundos, Devotion To Pleasure es un ritual de fetichismo y lujuria. “Lovers Crime” es el primer tema de la compilación, el erotismo y melancolía de Years Of Denial, son perfectos para iniciar el recorrido por el pecaminoso camino; continuamos con “Patience” el ruidoso y despiadado track de la máquina japonesa Tomohiko Sagae, techno industrial de alto calibre.     “Asphyxia” de los residentes del sello Common Poetry, es una corrosiva e hipnótica experiencia, metales y estridencias resuenan durante toda la poderosa pista; un increíble intermedio con un track obscuro, lúgubre y rítmico llamado “Septic Kiss” de Qual, también conocido por ser parte del legendario grupo de dark wave: Lebanon Hanover.       Llegamos al frenesí total del synth en “Melting Plastic On Frail” de Filmmaker, otro gran productor colombiano y para finalizar NGHTLY revienta el ritual con “Luminescenza” un potente track con percusiones despiadadas y vocales al estilo Skinny Puppy, perfecto para culminar el éxodo al camino del placer. Estas 6 maravillosas pistas componen la devoción al placer, material altamente recomendable. Escúchalo completo desde su Bandcamp. DEVOTION TO PLEASURE by Years Of Denial, Tomohiko Sagae, QUAL, Filmmaker, Common Poetry, Nghtly Reseña por Eduardo Montero.  

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Evolución y maduro, el nuevo EP de No Somos Marineros

La banda mexicana No Somos Marineros lanzó 3 canciones que acariciarán el alma y te dirán que todo estará bien. NSM exuda sentimiento en cada uno de sus temas y en cada presentación en vivo son sensaciones a flor de piel que culminan en una explosión de alegría. Ahora están de vuelta con un EP con mucho sentimiento que aumenta las ganas por volver a estar en un show en vivo. Este EP hace sentir que estamos viendo la luz al final del túnel. El autor de este texto comenta que no quiero comparar su sonido con el de otra banda, considera que No Somos Marineros es una banda única, que desde que los vio en 2013 en el Raymondstock en una casa de Ciudad de México, los ha invitado a tocar a Morelia varias ocasiones y ha seguido en festivales o shows “más grandes”, siendo testigo de su crecimiento. La banda muestra una extraordinaria evolución de su sonido entre el dream pop y un shoegaze en calma, siempre de manera orgánica conservando su esencia, que es lo que al final del día nos mantiene escuchándolos con atención en este 2021. Date un respiro, si eres fan o no, si los conoces o si aún no los conoces, este EP es un gran material para escuchar. Se siente como un anexo a su último disco, pero en este momento de la historia se siente como una palmada en la espalda. Además, escuchar música nueva siempre es bueno. Escucha el disco completo desde Bandcamp: https://nosomosmarineros.bandcamp.com/album/ep-lado-b-y-rarezas-2020-a-d-m O descárgalo en: distro.com.mx

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The Telescopes estrena Songs of Love and Revolution, una oda al noise y al rock espacial

The Telescopes estrenó su duodécimo material titulado Songs of Love and Revolution. En la década de los 80 el sello discográfico Creation Records vio nacer a The Telescopes, un proyecto inglés que lograría influir ambientalmente a bandas como Ride, Catherine Wheel y Medicine. Desde entonces su producción ha sido intermitente, pero concisa, gracias al trabajo de Stephen Lawrie y al guitarrista recién fallecido David Fritzergald. The Telescopes, ahora nos trae Songs of Love And Revolution, un álbum que representa la basta exploración que la banda ha hecho dentro del noise, el rock espacial y el slowcore a lo largo de su carrera musical. El concepto de este nuevo álbum mantiene su antigua naturaleza caótica y oscura, sin embargo, contiene tracks realmente brillantes como Mesmerised, This train y You’re never alone with despair que inevitablemente nos recuerdan a Velvet Underground o a la banda neoyorkina Suicide. Sin duda Songs of Love and Revolution es una propuesta auditiva imperdible que, por su mismo nombre, concatena al amor y a la resistencia como ejes de su creatividad musical, donde la distorsión y la desarticulación convencional de sonidos seguirán formando parte de la vena estética de su obra.

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John Carpenter presenta este 2021 su nuevo disco: Lost Themes III: Alive After Dead

John Carpenter, considerado uno de los padres del género de terror e incansable musicalizador de películas y Director, ha terminado ya el siguiente volumen de la serie Lost Themes, en donde colaboran con él Cody Carpenter, su hijo, y Daniel Davies. Lost Themes III: Alive After Dead es el tercer disco del director de cine y compositor John Carpenter.  Desde el 2016 que no habíamos tenido otro álbum de estudio de Carpenter. Todos los ‘Lost Themes’ como un único LP lanzado a modo de trilogía. Salió el pasado 5 de febrero bajo el sello de Sacred Bones. Se trata de 10 temas llenos de suspense y la sensación de un clímax que nunca acaba de llegar, su seña de identidad, el compositor juega con la electrónica más que nunca. El dinamismo y las capas instrumentales son una evolución evidente en este disco, en el que vuelve a colaborar con su hijo Cody Carpenter y Daniel Davies. No obstante, cabe decir que el gran gesto transformativo lo hizo con el Lost Themes II respecto al I, por lo que la modernidad de algunas canciones no supone un gran paso sorprendente o rupturista sino más bien una constatación de estar situado, desde hace años, en un nuevo estadio compositivo. “En su filmografía se hallan películas que han obtenido grandes éxitos de taquilla como Halloween (1978), The Fog (La niebla) (1980) o Starman (1984). También ha dirigido influyentes títulos como Escape from New York (1997: Rescate en Nueva York) (1981)7​, The Thing (La Cosa) (1982), Big Trouble in Little China (Golpe en la pequeña China) (1986) o They Live (Están vivos) (1987).​ A lo largo de su trayectoria ha obtenido 22 premios, incluyendo los Saturn o los del Festival de Cannes y Sitges, además de otras 20 nominaciones”.  

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Regresa Beats & Skills con un nuevo capitulo

En esta ocasión BIG TL nos lleva décadas atrás para conocer la historia de The Sugarhill Gang una historia que cambio la historia del hip hop Fueron un trío de hip hop estadounidense, creado en 1979. Los miembros se hicieron llamar a Wonder Mike (nombre real Michael Wright), Big Bank Hank y Master Gee. Lograron la fama por el sencillo Rapper’s Delight. Una historia de plagios que marcaron la historia del hip hop, conócela en compañía de BIG TL.

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Perfil sobre Godflesh, el parteaguas entre el metal industrial y el post-metal

Godflesh es un dúo proveniente Inglaterra, formada hace 33 años por Justin Broadrick (guitarra, vocalista, y programación) y G. C. Green (bajo) y aunque disuelta en el año 2002, regresaron a tocar en el año 2010. Son considerados como parteaguas en el metal industrial y el post-metal. Justin Broadrick ha sido un músico activo desde su adolescencia, pero a diferencia del punk promedio de la escuela secundaria con un currículum con bandas que nadie recuerda, se había unido y dejado Napalm Death. Y había comenzado incluso antes. Los primeros dos álbumes de Godflesh, Streetcleaner (1989) y Pure (1991), grabados con baja fidelidad es uno de los discos más valorados de su carrera. Más adelante, con el Lp Selfless (1994) el dúo se enfocó en una producción de mayor nivel. En 1996 lanzaron Songs of Love and Hate, que contó en la batería con Bryan Mantia (Guns N’ Roses, Primus, Praxis). A lo largo de los años, Broadrick se mantuvo ocupado: tocó en GOD, Scorn, Head of David y en el “supergrupo” Greymachine con miembros de Isis y Jesu, y ha grabado material en solitario como Pale Sketcher, Techno Animal y JK Flesh. Sin embargo, es más conocido por cofundar a los héroes del metal industrial Godflesh en 1988 con el mencionado amigo de la infancia G.C. Green. Tocaron de 1988 y hasta 2002 y después de reformarse en 2010 con Green para algunos shows de Godflesh en vivo (incluido un set de co-cabezas de cartel con sus compañeros Swans en el Supersonic Festival en Birmingham). El EP Decline & Fall, y el LP realmente grandioso, A World Lit Only by Fire, los puso de vuelta. El álbum siguiente, Us and Them (1999), se ve al grupo experimentando con un sonido más electrónico. En 2001 lanzan uno de los álbumes más importantes de su carrera, Hymns, que contó con el baterista y nuevo miembro de la banda Ted Parsons (ex integrante de Swans y Prong) y devolvió la banda a sus raíces lentas y pesadas. Uno de sus aportes más interesantes es que en pleno apogeo británica de grindcore, ellos marcaron distancia e innovaron incorporando programación y agresiva en la parte rítmica (algo poco usado para entonces), “adelantándose al surgimiento del crossover entre el metal y lo industrial”, y dando como resultado un sonido lleno de fuerza e intención, un torbellino sonoro.

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Música nueva y algo más en nuestro programa Interferencia

Fernanda Casillas nos presenta las notas más leídas de la semana en nuestro portal www.depositosonoro.com De igual manera presentará algunas pistas enviadas a nuestro correo [email protected], esta sección se llama RESONANCIA MAGNETICA. Nuevas propuestas que necesitan tus orejas. Este espacio fue creado para llevar nuestro contenido a tus oídos, tambien aprovechamos para presentarte lo más sobresaliente que nos mandaron y que necesita de tu apoyo para que llegue a más oídos. No te pierdas este episodio quincenal que da especio a nuevos proyectos acompañado de la voz de Fernanda Casillas

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