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Satanic Planet, banda con miembros de Slayer y The Locust, anuncia álbum debut

Satanic Planet es un nuevo esfuerzo de colaboración que reúne a Dave Lombardo (Slayer, Mr. Bungle), Justin Pearson (The Locust, Dead Cross) y Luke Henshaw (Planet B, Sonido de la Frontera) con el cofundador y portavoz de The Satanic Temple, Lucien Greaves. El 28 de mayo, el proyecto lanzará su álbum homónimo a través de Three One G, con un conjunto de pistas que “abraza la vanguardia para crear sermones de ciencia ficción que van desde el fatalismo y lo industrial hasta lo exótico malvado”, según un comunicado. La primera pista que se lanzó de la nueva colaboración se titula “Baphomet”, y puedes ver su video, editado por Displaced / Replaced y dirigido por Luke Henshaw con cinematografía de Becky DiGiglio. La banda recién formada estaba reclutó al legendario Dave Lombardo, quien se encontraba sin hacer giras por primera vez en años y de repente teniendo más tiempo para trabajar en su estudio casero en proyectos que le interesaban. Con la incorporación de este icónico baterista, Satanic Planet estaba completo. Lista de canciones del álbum: Baphomet (feat. Jung Sing)-999-Grey Faction-Passage-Invocation-Devil In Me (feat. Nomi Abadi)-Unbaptism (feat. Travis Ryan, Shiva Honey)-Vete al Infierno (feat. Jung Sing, Carrie Feller)-The Hell-Strangers-Exorcism (feat. Travis Ryan, Shiva Honey)-Satanic Planet (feat. Eric Livingston)-Liturgy

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Juanjose Rivas lanza disco de vinyl que remezcla, samplea y derriva el arte del lenguaje

El artista sonoro, Juanjose Rivas, acaba de lanzar un disco que “fue creado a partir de la apropiación, re-mezcla y sampleo del disco: Languages As arts: documentary history of broadcasting: 1920-1950, el cual contienen una serie de diálogos y discursos que nos muestran un poco el poder aplastante del discurso hegemónico”.   Escucha el adelanto de un track, en este link: https://juanjoserivas.bandcamp.com/album/groar   El arte del lenguaje podría ser un pleonasmo o un simple aforismo que busca ocultar o embellecer el poderoso artificio del lenguaje. La lengua, el idioma y el dialecto suelen verse inferiores: la lengua de los pueblos, del balbuceo; el idioma de los indios; el dialecto de los indigenas. Todos son anteriores al combate, a la conquista, antes del choque con el poder.   GROAR!, de Juanjosé Rivas Indians don´t talk they just grunt : P Somos indios por que fuimos colonizados X D En la guerra, y en cualquier proceso civilazatorio, la lengua es la primera víctima, el poder la secuestra de modo que ésta deje de ser ofenciva, laciva y salvaje y asimile su imperio. :-] El triunfo de la guerra es la muerte de la lengua, reduciendola a sintagmas, anagramas, iconos y cenizas. : s Hay algo en la lengua que es imposible de borrar: su silencio, sus espacios, sus murmullos, su ritmo; su poética. La poética que resurge y resuena en el cuerpo, en los gestos, en la mirada, en el andar, en la experiencia. < Llenar al lenguaje de cuerpo es cargarlo de experiencia. Adios al lenguaje ALV Este disco no corresponde a un trabajo musical, ni siquiera en una de sus vertientes más experimentales. Está hecho con las patas, con las piernas, con las manos, de una manera salvaje, torpe, atrabancada, furiosa y con el sólo fin de destruir, manotear y jugar con el lenguaje. Sugiero entonces escucharlo no sólo con el odio, si no con el cerebro, los intestinos, el hígado, las manos, los pulmones y, finalmente, con el corazón.   TRACK LIST A side01_ Talking to god (backmasking version) 04:40 02_ Truth beauty 03:27 03_ Squaw dance 06:55 04_ Let’s get talk 03:12 05_ Here is a piece of real work music 02:45 B side 06_ Shutting a tomcat´s tail in a rusty escalator 03:20 07_ Picture of anything 09:00 08_ Music shall untune the sky 05:56 09_ Grunts (animals have language) 02:37   CREDITOS:Grabado y producido durante la residencia del programa de arte sonoro y música experimental en BEMIS.Agradecimientos especiales a Chris Cook, Rachel Adams, Allegra Hangen y al maravilloso equipo de BEMIS.Grabacion, mezcla y diseño de arte: Juanjose RivasProducido: BEMIS and Juanjose rivasGrabado en los estudios de grabacion de BEMIS en Omaha, Ne. 2020   Últimos días para adquirir este nuevo disco a precio de preventa: $300 + envió (o entrega en algún punto de CDMX) BBVA Bancomer: Juan José Rivas Zúñiga No. Cuenta: 1492489945 Tarjeta: 4152313448171525 PayPal: contacto@juanjoserivas. El precio de pre-venta es hasta el 5 de abril. Paisajes sonoros del auto-aislamiento es una serie de grabaciones de campo e improvisación sonora con medios electrónicos realizada desde la ventana de mi estudio en el centro de la Ciudad de México, durante el confinamiento provocado por la pandemia del COVID-19.   Este proyecto registra no sólo el paisaje visual y sonoro de un momento determinado, si no una forma de habitar y transcurrir en el tiempo. A manera de bitácora, estos paisajes sonoros y grabaciones audiovisuales representan el sentir y la percepción de un periodo explícito filtrado por una serie de reflexiones personales, íntimas, que revelan una relación dinámica y sensible con el entorno.   El proyecto nace y habita el espacio digital, a manera de serie en mi cuenta de Instagram: @jrivasmx IGTV y en un intento desesperado por cuestionar la interacción de las redes sociales, busca la interacción directa, bruta, del objeto físico y la escucha íntima, pausada, de una aguja surcando una superficie de vinil con todos sus posibles errores y seseos, con el único afán de abrazar y compartir un instante para recordarnos que en la naturaleza todo está conectado. Además, el vinyl GROAR está editando una serie de postales sonoras en formato flexi disc SELF ISOLATION SOUNDSCAPE.

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Cómo los audífonos cambiaron la forma en que escuchamos música

Escuchar música es un asunto íntimo. Cada vez más personas se colocan audífonos en sus oídos. Debido al auge de los teléfonos inteligentes y la tecnología de transmisión, los teléfonos y las computadoras son ahora los 2 dispositivos principales que se utilizan para escuchar música, y los auriculares son la mejor manera de escuchar música desde tu dispositivo favorito.   Un poco de su historia El Electrófono, inventado en Gran Bretaña en la década de 1890, con servicio de suscripción, permitía a los clientes conectarse a una centralita y estar conectados a una actuación en vivo desde teatros de todo Londres. ¡Cosas de vanguardia en un mundo previo a la radio!   Más adelante, el ingeniero Nathaniel Baldwin inventó el primer par de auriculares de audio que se asemejan a los pares de hoy en día en 1910. La Marina ordenó 100 pares, sin saber que Baldwin los estaba haciendo a mano. En 1958, John Koss creó los primeros auriculares estéreo, los Koss SP-3. Los primeros modelos no eran más que mini altavoces cubiertos de cartón y espuma de sofá, pero su impacto fue inmenso. En lugar de conformarse con equipos de radiocomunicación y hardware de aviación, el amante del jazz, Koss, ideó algo puramente musical, y ayudó a impulsar una revolución en la forma en que la gente la escuchaba.   Walkman – 1979 Sony fabricó auriculares portátiles por primera vez con su reproductor de casetes, el Walkman, que vendió más de 400 millones de unidades. Si bien ahora es cosa del pasado, el hábito que generó, escuchar música donde y cuando quieras, es más grande que nunca. La invención del iPod llevó la música digital portátil a la corriente principal con sus comerciales coloridos y su marketing inteligente. De repente, cientos de millones de auriculares con cable blancos de Apple estaban por todas partes.   En su libro de 2012 How Music Works, el exlíder de Talking Heads, David Byrne, postula que la composición y producción musical dependen casi por completo del contexto tecnológico. Por ejemplo, explica que la música europea medieval a menudo era armónicamente simple porque tocar muchas notas a la vez sonaba terrible en las catedrales, y que las trompetas eran comunes en el jazz temprano porque la alta frecuencia del instrumento se podía escuchar en una audiencia habladora. Hoy en día, los teclados se han convertido en el instrumento central en la composición musical porque se traducen bien a MIDI, la interfaz para digitalizar la música.   Entonces, dado que los auriculares ahora son tan omnipresentes, ¿qué efecto tienen en la música popular? Un impacto importante parece estar en las voces.   “Escuchar música con auriculares es muy diferente a los altavoces donde hay una diferencia temporal y espacial entre tú y la música”, señala Charlie Harding, uno de los presentadores del podcast Switched On Pop y coautor de un nuevo libro sobre música. teoría en la música popular. Harding atribuye parcialmente el éxito del podcasting a los auriculares: escuchar de esa manera crea una sensación de cercanía entre los anfitriones y el oyente.   Actualmente existen muchos infinidad de modelos para todos los gustos y presupuestos, pero nosotros queremos recomendar unos audífonos para escuchar con mucha calidad tu música favorita: Skullcandy.   -Hasta 36 horas de batería-Carga rápida (10 min = 3 horas)-Carga rápida (10 min = 3 horas)-Tecnología de búsqueda Tile ™ incorporada-Plegable y plegable-Control de llamadas, pistas y volumen-Ajuste con aislamiento de ruido   Conoce toda la línea y catálogo de Skullcandy y elige tus favoritos, dando clic aquí.

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A Love Electric imparte clases de música y talleres en localidades mexicanas

A Love Electric, Todd Clouser, Aarón Cruz y Hernán Hecht, tras la publicación de Permanent Immigrant (Octubre del 2020) su cuarto y más reciente material discográfico, continúan con el compromiso de compartir conocimiento musical, siendo fieles creyentes que el arte, en especial la música, contribuye al desarrollo comunitario y humano. La creación no es el único objetivo de A Love Electric, pues tanto Clouser, como Hecht y Cruz son partidarios de la enseñanza de las artes, una de las características del trío ha sido generar comunidad en diferentes lugares de México y el mundo impartiendo clases magistrales de música y gestión en localidades con limitado acceso a las artes. En esta ocasión con un enfoque completamente diferente del lanzamiento de un álbum a nivel mundial, la banda implementó un formato que incluyó una serie de clínicas musicales en territorio mexicano, apoyando a jóvenes promesas que en un principio no cuentan con los recursos para exponer sus habilidades artísticas. Inmigrante Permanente, Talleres y Presentaciones. El concepto de la Gira Inmigrante Permanente fue salir de los foros tradicionales y comercializados para regresar la música a su raíz. La necesidad de compartir historias, gustos y tradiciones pretenden generar la posibilidad de crear nueva música de alto nivel, sincera, que provoque empatía entre culturas, artistas y alumnos. Las actividades se realizaron de manera pública, con la participación de grupos locales, se generó música, habilidades técnicas, estrategias e ideas prácticas para desarrollar una carrera profesional. “Creemos que las trayectorias de los tres miembros del grupo y la música de A Love Electric que combina géneros desde, blues, free jazz y rock, nos posiciona para ser útiles en comunidades que no tienen acceso a este tipo de talleres y presentaciones. Más que realizar una gira lujosa, pretendemos colaborar con músicos en comunidades que muchas veces no son tomados en cuenta” A Love Electric. La Suma de Esfuerzos. Con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), A Love Electric materializó este proyecto que llegó a distintos sitios como Xalapa, Foro Cauz, Guadalajara, Fundación Tónica, Durango, Foro Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, San Luis Potosí, Secretaría de Cultura San Luis Potosí y Ciudad de México, Foro un barrio sin violencia. Si bien, hubo un ajuste de protocolos por motivos sanitarios a nivel mundial, A Love Electric se adaptó a las circunstancias para el desarrollo responsable de cada evento.

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Escucha una playlist con la evolución cronológica del punk

Esta lista creada por Scott Harding hace un recorrido por la historia del punk. El orden es por año: no todas las bandas de punk aparecen aquí, pero el creador hizo sin duda un buen trabajo. Esta playlist está en orden cronológico por año que la banda se formó, comenzando con algunas que pueden no ser punk como tal, pero que tuvieron influencia en las primeras bandas punk. Un poco de historia Los comienzos del punk a menudo se debaten. Esto se debe en parte a que todos tienen una definición diferente del punk rock y, en parte a que sus cimientos se encuentran en varios lugares, no nació solamente en un solo lugar. Punk rock se utilizó originalmente para describir a los músicos de garage de los años 60. Bandas como The Sonics estaban comenzando y tocando sin instrucción musical o vocal, y a menudo con habilidades limitadas. Como no conocían las reglas de la música, pudieron romperlas. A mediados y finales de los 60 se produjo la aparición de Stooges y el MC5 en Detroit. Eran crudos y a menudo políticos. Sus conciertos eran violentos y estaban abriendo los ojos a algo nuevo en el mundo de la música. The Velvet Underground, por su parte, es una de las siguientes piezas del rompecabezas, impulsados en sus inicios por Andy Warhol, producía música que a menudo bordeaba en el ruido. Estaban ampliando las definiciones de música sin quizá darse cuenta. La influencia primaria final se encuentra también en los cimientos del glam rock. Artistas como David Bowie y New York Dolls se vestían escandalosamente, vivían de manera extravagante y producían rock & roll ruidoso. Glam terminaría dividiendo su influencia, repartiendo porciones de hard rock y punk rock. Cada ciudad construyó su propia historia. En el caso de Nueva York: la primera escena del punk rock apareció a mediados de los 70 en Nueva York. Bandas como los Ramones, el condado de Wayne, Johnny Thunders y los Heartbreakers, Blondie y los Talking Heads tocaban regularmente en el Distrito Bowery, especialmente en el legendario club CBGB. La escena punk de Inglaterra tenía raíces políticas y económicas. La economía en el Reino Unido estaba en mal estado y las tasas de desempleo estaban en su punto más alto. La juventud de Inglaterra estaba enojada, rebelde y sin trabajo. Tenían fuertes opiniones y mucho tiempo libre. Malcolm McClaren había regresado recientemente a Londres desde los EU, en donde había intentado sin éxito reinventar a New York Dolls. Estaba decidido a hacerlo de nuevo, pero esta vez miró a los jóvenes que trabajaban y pasaban el rato en su tienda como su próximo proyecto. Este proyecto se convertiría en Sex Pistols y desarrollarían rápidamente un gran número de seguidores. La explosión del punk rock sucedió a finales de los años 70, el punk se había convertido en una fuerza musical sólida. Con su creciente popularidad, comenzó a dividirse en numerosos subgéneros. Gran parte de los nuevos músicos adoptaron el movimiento DIY (Hazlo Tú Mismo) y comenzaron a crear sus propias escenas individuales con sonidos específicos. Algunos de los subgéneros que se crearon más adelante fueron: post-punk, new wave, hardcore, crust, grunge, emo, noise rock, gótico, deathrock, synthpunk, psycobilly y ska.

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Reeditarán cassettes de Dr. Dre, Snoop Dogg y Tupac

Tapehead City está celebrando el cumpleaños número 30 de Death Row Records de la manera más noventera posible. El popular minorista de casetes está lanzando los álbumes de Death Row de Dr. Dre, Snoop Dogg y Tupac, sus primeras reediciones de casetes desde la década en la que se lanzaron originalmente. La colección incluirá 4 proyectos seminales que todos los amantes del hip-hop conocerán: “The Chronic” de Dr. Dre, “Doggystyle” de Snoop Dogg, “All Eyez On Me” de 2Pac y su seguimiento The Don Killuminati (The 7 Day Theory). Los tapes presentan una oportunidad divertida para que los sellos elijan colores que combinen con el arte y el estado de ánimo de los álbumes, y Tapehead eligió tonos que son exclusivos de estos lanzamientos especiales. El Chronic estará disponible en verde. Doggystyle también tiene una opción rojo y amarillo oscuro. Mientras tanto, All Eyez On Me solo vendrá en rojo translúcido, y Killuminati estará prensado en oro. Además, los 4 lanzamientos recibirán un prensado de “cinta de prisión”: carcasa transparente, forro transparente y sin J-card (carátula del álbum). Los casetes comenzarán a enviarse el 20 de abril (por supuesto), pero puedes ya hacer un pedido anticipado de los cuatro ahora mismo dando clic aquí.

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Escucha una recopilación de jazz fusión japonés

Progresiones, acordes, teorías musicales japonesas en esta compilación de jazz fusión. Está recopilación emula jazz fusión japonés. Una mezcla y diferentes matices de de jazz (melódicamente / armónicamente), funk, instrumentación, math, etc. Las mejores casi horas de jazz fusión japonés para esta tarde.

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Godspeed You! Black Emperor, anuncia nuevo álbum llamado G_d’s Pee AT STATE’S END

Godspeed You! Black Emperor, ha anunciado un nuevo álbum. El 2 de abril, lanzarán G_d’s Pee AT STATE’S END, a través de Constellation. El nuevo álbum incluye 4 piezas, 2 de ellas de alrededor de 20 minutos de duración. Fue grabado y mezclado por Jace Lasek, de Besnard Lakes. El grupo emitió un comunicado sobre el álbum, que señala: “Lo escribimos principalmente en la carretera cuando todavía era un lugar. y luego lo grabamos después, distanciado al comienzo de la segunda ola. Era otoño y el sol poniente era increíblemente lleno y anaranjado, tratamos de convocar a un ajuste de cuentas más brillante; inclinados bajo diversos estados de incomodidad, preocupación y asombro. Continúa: “estos son tiempos de muerte y nuestro lado tiene que ganar. Te veremos en la carretera una vez que bajen los números”. Echa un vistazo a la lista de pistas abajo. El último albúm de Godspeed You! Black Emperor, fue Luciferian Towers del año 2017. Lista de canciones de G_d’s Pee AT STATE’s END: 12AA Military Alphabet (five eyes all blind) (4521.0kHz 6730.0kHz 4109.09kHz) / Job’s Lament / First of the Last Glaciers / where we break how we shine (ROCKETS FOR MARY)[20:22] 10AFire at Static Valley[5:58] 12B“GOVERNMENT CAME” (9980.0kHz 3617.1kHz 4521.0 kHz) / Cliffs Gaze / cliffs’ gaze at empty waters’ rise / ASHES TO SEA or NEARER TO THEE[19:48] 10BOUR SIDE HAS TO WIN (for D.H.)[6:30] “Godspeed You! Black Emperor (antes conocida como Godspeed You Black Emperor!) es una banda canadiense de post-rock, originaria de Montreal. Toma su nombre de God Speed You! Black Emperor (Goddo supiido yuu! Burakku emparaa), un documental japonés en blanco y negro de 1976 dirigido por Mitsuo Yanamigachi que trata de las fechorías de una banda de moteros japoneses.​ El grupo suele ser clasificado dentro de la corriente del post-rock, aunque posee influencias que van desde el rock progresivo al punk, pasando por la música clásica y el avant-garde”.

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