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Roger Waters, Brian Eno, Tom Morello en un Livestream por la ciudad palestina de Gaza

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El sábado por la noche, un puñado de artistas participó en Live For Gaza, un evento de recaudación de fondos en vivo que celebra el lanzamiento del primer Centro de Artes Delia en Gaza, Palestina. La alineación vio una mezcla de músicos palestinos e íconos internacionales, incluidos Roger Waters, Tom Morello, Roger y Brian Eno, uniendo fuerzas para defender la igualdad. Durante la transmisión en vivo, Morello debutó una canción inédita que rindió homenaje a los problemas que enfrentan actualmente los músicos en Gaza. Mientras tanto, los hermanos Eno interpretaron “Celeste”, obra audiovisual por encargo compuesta por paisajes sonoros e imágenes de la ciudad. Live For Gaza también incluyó sets de la superestrella palestina Mohammed Assaf, Adnan Joubran de Le Trio Joubran, Rola Azar, Lina Slebi, Wafaa Alnjeili y Badeel Band. Actualmente, solo la presentación de Waters está disponible para volver a visitarlo en línea. Para su presentación, el ex miembro de Pink Floyd ahogó un antiguo discurso de Ronald Reagan que sonaba en un televisor cercano al lanzar “The Bravery of Being Out of Range”, extraído de su álbum de 1992 Amused to Death. Waters entregó su parte de piano con mucha emoción, mientras que Lucius y sus otros compañeros de banda intervinieron desde sus respectivos hogares en todo el mundo, puliendo su sonido en vivo antes de su gira de 2022. Los fanáticos notarán que esta versión de la pista también contó con un nuevo verso, especialmente escrito para esta ocasión. Míralo a continuación: Gaza (en árabe, غزة‎ Ġazza, en hebreo עזה Azzah) es la mayor y principal ciudad de la Franja de Gaza (Palestina), denominada a veces como Ciudad de Gaza para distinguirla de la propia Franja. Según la Oficina Central de Estadísticas de Palestina, su población estimada en 2020 es de unos 629.723 habitantes, lo que la coloca como la ciudad más poblada de Palestina.

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Conoce BizBat, la app musical gratuita para eventos digitales

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BizBat se crea como la primer red profesional musical donde los músicos pueden tener un contacto directo con fans, productores, managers, bookers, establecimientos y demás actores de la industria, con el único propósito de generar mayor impacto con sus proyectos y poder ser contratados internacionalmente, de forma rápida y segura. Platicamos con Alan Duclaud Ampudia, Fundador y Presidente de BizBat Music App, para conocer más al respecto. 1.- ¿Cómo nace la idea de crear BizBat?BizBat se crea como respuesta a un problema muy grande en la industria musical: 9 de cada 10 músicos del mundo, jamás son descubiertos. Esto quiere decir que cada proyecto musical debe ser entendido como un “emprendimiento” con alta volatilidad de fracaso, apesar de que la propuesta artística sea muy buena. Como todo emprendimiento, necesita de estructura, marketing, análisis de resultados y, sobre todo, que llegue a las personas correctas para escalarlo. 2.- ¿Cómo puede un artista o promotor formar parte de su plataforma?Es muy sencillo, lo único que tiene que hacer es recargar nuestra app 100% gratuita desde cualquier tienda y hacer su perfil como cualquier otra red social/profesional. La información va desde la descripción del proyecto, casos de éxito, videos, fotografías y conexión a sus redes sociales y plataformas de streaming.Con esta información, cualquier contratante, fan, agente o establecimiento puede conocer el proyecto musical a la perfección, de forma mucho más completa a lo que se sube en otras redes sociales. 3.- ¿Con quiénes han participado hasta la fecha?Hemos trabajado con festivales nacionales e internacionales. Desde foros pequeños que buscan talento nuevo hasta festivales internacionales de renombre, han utilizado BizBat para generar convocatorias y encontrar el artista ideal para su evento.Nombres importantes como el Latin Alternative Music Conference (LAMC), con sede en Nueva York, Festival Marvin, Festival Zapal, Cantoya Fest, LIFA Global y muchos otros festivales se han sumado a la plataforma para encontrar y contratar músicos de forma rápida y segura. 4.- ¿Cómo trabajan ahora y cómo trabajarán cuando se reactiven los conciertos y festivales presenciales?De momento, la mayor parte de las contrataciones que se publican en la App son para eventos digitales, dada la situación de salud mundial que se atraviesa. Algunas fiestas privadas y bodas sí han continuado contratando para el mundo físico, pero no son muchas.Esperamos que la industria se restablezca a partir del mes de octubre de 2021. Seguramente los músicos volverán a tocar en bares, restaurantes y foros, mientras que los fans encontrarán eventos que puedan buscar por geolocalización y género dentro de la app. 5.- ¿Creen que los conciertos virtuales llegaron para quedarse o son solo transitorios?Sin duda llegaron para quedarse. El mundo digital cobra cada vez más relevancia y abrió un nuevo modelo que permite impactar a cientos de miles o a millones de usuarios, mientras que el modelo de festival “presencial” solo puede impactar a algunos cuantos que hayan podido acudir al evento.Los festivales digitales cuentan con muchas ventajas, pues permiten al músico grabar o transmitir desde un ambiente controlado, al tiempo en que el fan puede disfrutarlo desde la comodidad de su casa. Es claro que las marcas están invirtiendo publicidad importante para aparecer como patrocinadores de estos eventos y, en un futuro muy cercano, lasadaptaciones para disfrutar los conciertos con realidad virtual harán que la experiencia sea tan buena como el evento presencial. 6.- ¿Qué puede hacer dentro de la App el usuario después de descargarla?Tenemos 4 perfiles principales: Músico, Fan, Agente y Establecimiento (venue). Para cada uno de estos perfiles tenemos funcionalidades distintas, pero en esencia todos coexisten en una atmósfera que está 100% enfocada a la música.Los usuarios pueden publicar comentarios e interactuar con la comunidad subiendo fotos y videos, dando likes o comentando en cualquier publicación, además de tener mensajería privada.Se pueden crear y publicar eventos de música para que los demás usuarios atiendan y compren tickets (en caso de no ser gratuitos).Cualquier usuario puede crear una oferta de trabajo o convocatoria para algún evento musical, colaboración, pasterización, o demás cosas que puedan necesitar sobre la industria musical. Los usuarios interesados aplican a las convocatorias y esperan a que se les informe si quedaron seleccionados o no; es así de sencillo. También tenemosbuscadores de músicos, agentes, establecimientos y clases magistrales sobre la industria impartidas por gente relevante.Todo lo que necesites sobre la música, lo puedes encontrar en BizBat. 7.- ¿Cuándo tienen la próxima convocatoria?El pasado jueves 8 de abril se publicó la nueva convocatoria para el “Gateway” de Festival Marvin; su segunda edición digital que se espera tenga tanto o más éxito que la primera.Escogerán 25 finalistas y habrá 4 bandas ganadoras que serán seleccionadas para el festival.También se publicará la nueva edición del Indie Fest que tendrá su sede en Campeche, a finales del mes de abril y estamos en pláticas con muchos festivales y establecimientos más. BizBat es el lugar perfecto para desarrollar una carrera musical con las siguientes facilidades:▪ CONECTAR con otros profesionales de la industria alrededor delmundo.▪ INTERACTUAR como fan, músico, establecimiento, o agente con lacomunidad BIZBAT, donde podrán descubrir y compartir música.▪ CONTRATAR músicos con pagos dentro de la app de forma rápida ysegura.▪ CREAR ofertas de trabajo y convocatorias para tu evento musical. Más detalles dando clic en este link de su sitio web.

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Cómo se crean los sonidos que escuchamos en las películas

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“The Magic of Making Sound”, el video de Great Big Story, revela el trabajo de los artistas de Foley, algunos de los artesanos menos conocidos de la industria del entretenimiento. Por lo general, pensamos en el realismo como una cualidad principalmente visual, alabando algo que “parece real” casi tan a menudo como nos quejamos de lo que “parece falso”, pero gran parte de lo que hace que la acción dramática en pantalla se sienta real ocurre en un nivel completamente invisible. Los artistas de Foley (llamados así por el primer diseñador de efectos de sonido Jack Foley) crean todos los sonidos incidentales que esperarías escuchar en la vida real, así que si y solo si hacen bien su trabajo, nadie en la audiencia lo notará. (El trabajo mínimo de Foley, combinado con el diálogo doblado en un estudio en lugar de grabado durante el rodaje, contribuye en gran medida a la calidad “onírica” ​​de algunas películas más antiguas, especialmente de Europa y Asia). El video de The Great Big Story, junto con el breve perfil del veterano artista de Hollywood Foley Gary Hecker, muestran a los maestros del oficio que emplean una variedad de sus herramientas: bolsas de almidón de maíz para la nieve, guantes con sujetapapeles pegados a las yemas de los dedos para las patas de los perros, y para ese inevitable (aunque inverosímil) movimiento de una espada desenvainada, una espátula de cocina. Al igual que las imágenes, el sonido requiere un cierto grado no solo de imaginación, sino de exageración para lograr esa sensación de “más grande que la vida”. Aún así, la artesanía de Foley tiene sus orígenes en los sonidos hechos a mano para acompañar los dramas de radio en la década de 1920. Es posible que la profesión haya pasado de los cascos de caballo con cáscara de coco de hace casi un siglo (estos videos muestran el estándar actual de la industria, un dispositivo de aspecto de jerry hecho de tazas de émbolo), pero la mayor parte de su equipo se ha mantenido sin cambios de manera confiable.

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Un nuevo libro documenta con fotografía los años de la carrera de Patti Smith

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Patti Smith siempre sorprende a sus fans con nuevos trabajos y nuevas oportunidades para admirar su compromiso con el arte y el activismo. Desde los años 60 con sus cámaras Polaroid y una Minox 35EL alemana. “No soy fotógrafa”, dice, “sin embargo, tomar fotografías me ha dado una sensación de unidad y satisfacción personal. Son reliquias de mi vida. Recuerdos de mi deambular “. Pero a pesar de lo cómoda que se ha sentido Smith detrás de la cámara, se ha mostrado aún más relajada frente a ella: “ampliamente considerada como un ícono de estilo”, escribe Stephanie Eckardt en la revista W, “ha sido un imán para los fotógrafos casi inmediatamente” después de que llegó a Nueva York “para pasar el rato en CBGB y posar para Robert Mapplethorpe”. Apareció en muchas fotos con Mapplethorpe cuando los 2 eran solo niños. El fotógrafo Frank Stefanko capturó su descanso bohemio en los años 60 y 70 en blanco y negro. (Cuando la encontró por primera vez en el sur de Jersey, dice, se veía como “el chico malo entrando en un salón en una vieja película del oeste”). “Hay muchos fotógrafos que han fotografiado a Patti que son artistas maravillosos”, escribe Lynn Goldsmith, cuyo sorprendente registro fotográfico de la carrera de Smith se está publicando ahora en un nuevo libro de Taschen titulado Before Easter After. Sin embargo, a diferencia de Goldsmith, “no hicieron un documental, ni un concierto ni un trabajo de estudio con ella. Eso nos permitió a Patti y a mí tener una narrativa en el libro que pudiéramos compartir con la gente sobre lo que estaba sucediendo en ese momento “. Smith describe lo que estaba pasando con su lirismo casual habitual: Seguimos el camino del rock ‘n’ roll, saboreando su arrogancia, pero esquivando las trampas. [Lynn] fue testigo de noches formativas en CBGB, ganando terreno en todo Estados Unidos, mi accidente en un estadio de Tampa y la lucha por volver a levantarse. Dando clic aquí puedes comprar el libro.

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Las pinturas de Miles Davis: el arte visual inspirado por Kandinsky, Basquiat, Picasso y Joni Mitchell

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Pocos artistas han vivido tantas vidas creativas como Miles Davis en sus 65 años, y continúan evolucionando incluso después de su muerte con el lanzamiento póstumo de un álbum perdido Rubberband. La portada del álbum, con una pintura original del propio Davis, puede haber convertido a los fanáticos en otra faceta de la evolución artística del compositor / líder de banda / trompetista: su carrera como artista visual, que comenzó en serio solo una década antes de su muerte, en 1991. “Durante principios de la década de 1980”, escribe Tara McGinley en Dangerous Minds, Davis “hizo de la creación de arte una parte tan importante de su vida como de la música…. Se decía que trabajaba obsesivamente todos los días en arte cuando no estaba de gira y que estudiaba regularmente con el pintor neoyorquino Jo Gelbard “. Davis, que nunca hizo nada a medias, resultó lienzo tras lienzo, aunque no exhibió mucho en su vida. Pintó principalmente para sí mismo. “Es como una terapia para mí“, dijo, “y mantiene mi mente ocupada con algo positivo cuando no estoy tocando música”. Siendo el intimidante Miles Davis, sin embargo, no fue exactamente fácil para él encontrar compañeros artísticos con quienes poder comunicarse. Cuando se acercó a Gelbard por primera vez, el artista dijo: “¡Estaba muerto de miedo! Apenas podía hablar “. Los dos vivían en el mismo edificio de Nueva York y Gelbard finalmente se relajó lo suficiente como para darle lecciones a Davis, luego se convirtió en su novia, colaborando con él en trabajos como la portada del álbum Amandla de 1989. Como ella caracteriza su estilo: “La forma en que Miles pintaba no era la forma en que tocaba ni la forma en que dibujaba. Era tan mínimo y ligero en su sonido, en su caminar. Su cuerpo era muy ligero; era un hombre delgado, un tipo delicado. Sus bocetos son ligeros, aireados y mínimos, pero cuando tomó su pincel y pintura era como un niño con pinturas en el jardín de infantes. Lo vertía y lo mezclaba hasta que se empañaba demasiado y se pintaba demasiado. Le encantaba la textura y la sensación. Se le manchó la ropa, las manos y el cabello y fue divertido para él…“ Miles también encontró un compañero en el pintor Joni Mitchell. Ella describe cómo la llamó un día y le dijo: “Joni, me gusta ese cuadro que hiciste. Bonitos colores. Quiero venir y verte pintar “. Davis, su héroe musical, no grabaría con ella (aunque más tarde se enteró de que él era el propietario de todos sus discos). “Hablaba de pintura pero no de música conmigo”. En 2013 apareció una edición de tapa dura de su colección de pinturas, con un prólogo de Jones, quizás el más ávido de los coleccionistas de Miles Davis. Hay muchas otras voces en el libro, incluido el autor Steve Gutterman, quien entrevistó a Davis antes de su muerte y escribe una introducción, y varios miembros de la familia que contribuyen con historias personales. Miles resume su propia “actitud refrescante y sin pretensiones” hacia su obra de arte en una breve declaración: “No es tan serio”.

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Escucha el nuevo disco de Godspeed You! Black Emperor

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El nuevo disco de Godspeed You! Black Emperor, llamado “G_d’s Pee AT STATE’S END !”, acaba de salir a través de Constellation Records. Escucha este nuevo lanzamiento épico (como si nada de lo que hayan hecho hasta la fecha no fuera épico) a continuación. Cuando la banda anunció el álbum, emitieron un comunicado al respecto que dice en parte: “Lo escribimos sobre todo en la carretera, cuando todavía era un lugar.y luego lo grabamos en máscaras después, distanciado al comienzo de la segunda ola, era otoño y el sol poniente era increíblemente gordo y anaranjado. Tratamos de convocar un ajuste de cuentas más brillante allí, inclinado bajo variados estados de incomodidad, preocupación y asombro. Volvimos a encender las radios de onda corta, por primera vez en mucho tiempo y descubrimos que muchas cosas habían cambiado… y la transmisión de detritos de los ejércitos automatizados ocupa más ancho de banda ahora, de modo que muchas frecuencias son solo pulsos de estática blanca ascendente, y los papás de radioaficionados hablan entre ellos toda la noche sobre sus esposas moribundas y lo que comieron en el almuerzo y lo que harán con sus armas cuando llegue Antifa.

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Promises, el nuevo disco de Floating Points y Pharoah Sanders

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El compositor de música electrónica, Floating Points, y la leyenda del jazz, Pharoah Sanders, acaban de lanzar Promises, su impresionante nuevo álbum con la London Symphony Orchestra. La mayoría de las obras más importantes de Pharoah Sanders de las décadas de 1960 y 1970 fueron las de grandes conjuntos. Sus arreglos en álbumes como Jewels of Thought y Tauhid centrarían su interpretación en momentos clave, a veces desde el principio, a veces no hasta los 10 minutos en una pieza, como en “Alto Egipto y Bajo Egipto”. Pero sus pistas espirituales y apasionadas siempre se entregarían en el contexto de un todo más amplio, un contraste marcado y dinámico con un todo hipnótico y psicodélico. Estas composiciones se basaron en la asociación y la armonía, tanto el trabajo de sus colaboradores como el suyo propio. On Promises, la pieza de colaboración de Sanders con Floating Points, su saxofón emerge desde el principio, un hermoso y encantador solista en clave menor que representa un tipo diferente de interpretación del gigante del jazz en el contexto de un tipo muy diferente, de la creación musical. Desde la distancia, Promises se parece mucho a algunas de las cosas más masivas de la carrera de Sanders (o de Shepherd para el caso), como su frenesí de jazz espiritual Black Unity, que dura un álbum. Pero no hay pulso rítmico, ni densas capas de psicodelia conmovedora, solo un conjunto reflexivo y de movimiento lento de electrónica minimalista guiada por el centelleo de siete notas de Shepherd y la actuación emocional e increíblemente hermosa de Sanders. Y sí, la London Symphony Orchestra. Solo a partir de los créditos, Promises sugiere una obra de grandeza y grandilocuencia, de grandes ideas y grandes sonidos; y lo es. El concepto y la logística son grandiosos, pero la ejecución se siente a la vez cósmica y crudamente íntima. Ciertamente, cualquier álbum que presente una orquesta se sentirá en gran parte inmenso, y hay momentos en que esta meditación oscura y nocturna revela destellos de un universo sin límites. Pero, en gran parte, este álbum trata sobre los dos cerebros artísticos que se encuentran en el centro del mismo, Shepherd y Sanders, quienes proporcionan el centro de gravedad de Promises. Hay momentos en los que la pieza se remonta a Shepherd solo, como si se hiciera eco del aislamiento que definió el último año para muchos de nosotros, y la soledad que es ineludible incluso en un año “normal”. Pero cuando Sanders se reúne con él, sucede algo mágico e impredecible, a la vez alegre y devastador de la mejor manera posible. No hay un momento en la totalidad de los casi 47 minutos de este álbum que no sea hermoso; Elija un lugar al azar, suelte la aguja y se encuentre entre los momentos de sonido más dolorosos y elegantes que emergen durante todo el año. Incluso con nueve meses para el final, eso es una certeza. Pero siguen siendo esos momentos en los que escuchas a Sanders y Shepherd juntos, uno que proporciona una base simple pero sólida para que el otro construya algo fugaz, temporal, pero magnífico. Es un hermoso testimonio de la conexión humana y musical, un trabajo compuesto y meticuloso que se siente cálido, conmovedor y, a pesar de su magia, humano.

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My Bloody Valentine firma con Domino Records y relanzará sus discos en vinyl

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My Bloody Valentine ha anunciado que han firmado con Domino Records y que volverán a publicar su catálogo completo. El 21 de mayo, lanzarán nuevas versiones en vinilo de Isn’t Anything de 1988, Loveless de 1991 y m b v de 2013, así como su compilación, EPs 1988-1991 y Rare Tracks. Además, el catálogo del grupo ha vuelto a los servicios de transmisión. El grupo también compartió en un artículo del New York Times que están trabajando en 2 nuevos álbumes. Uno de ellos se describe como “cálido y melódico”, mientras que el otro es más un lanzamiento experimental. La vocalista y guitarrista de la banda, Bilinda Butcher, dice que planean terminar de grabar para fin de año. Kevin Shields agrega: “No quiero tener 70 y tantos años y querer hacer el próximo disco después de m b v. Creo que sería mejor hacer uno ahora”. Mira el video de “Soon” a continuación.

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