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Talking Heads – Live in Rome 1980

Talking Heads – Live in Rome 1980 es uno de los conciertos más icónicos de la banda, capturando su energía y creatividad en un momento crucial de su carrera. Realizado durante la gira de su álbum “Remain in Light”, el show incluye versiones enérgicas de clásicos como “Psycho Killer”, “Once in a Lifetime”, y “Born Under Punches (The Heat Goes On)”. Este concierto es recordado por su innovador uso de ritmos afrobeats, influencias electrónicas, y la intensidad de la actuación de David Byrne y compañía. El concierto de la banda en Roma en diciembre de 1980, inicialmente lanzado como In Concerto en la televisión italiana dos meses después del lanzamiento de su legendario Remain In Light, también comienza con “Psycho Killer”. Pero la experiencia es completamente diferente; Esto no es tanto una producción en escena enmarcada para la pantalla grande sino un documento adecuado de una banda en su apogeo. Byrne no entra solo: está respaldado por la alineación completa de Talking Heads que, en esta etapa de su historia, es un grupo de músicos aún más extenso que incluye al guitarrista Adrian Belew (quien al año siguiente encabezaría King Crimson). , el teclista Bernie Worrell, el bajista Busta Jones y el percusionista Steve Scales junto con dos coristas, Lynn Mabry y Ednah Holt. Lo que quizás le falta en la narración cinematográfica de su homólogo documental más famoso, esta interpretación de “Psycho Killer” lo compensa con creces con su química dinámica entre todos los integrantes de la banda y la intensidad ardiente con la que aumenta en su final. un par de minutos. La frenética interacción entre los ritmos del bajo de Weymouth, el furioso trabajo de batería de Frantz y los chillones solos de Belew es nada menos que asombrosa. Durante décadas, Live In Rome vivió a la sombra de Stop Making Sense por razones perfectamente lógicas: es una producción mucho más cruda, más lo-fi, escenificada no tanto teatralmente sino como un gran espectáculo en vivo, del tipo que desearías haber visto. de primera mano, al menos seguro que lo habría hecho. Byrne es menos el punto focal aquí que una parte clave de una máquina dinámica e intrincadamente diseñada, cada una de sus partes trabajando al unísono para crear algo poderoso en conjunto. No hay coreografías sueltas, ni trajes gigantes, ni cortar una alfombra con una lámpara. (Desafortunadamente, tampoco hay un álbum en vivo equivalente). El nombre de esta banda es Talking Heads, y eso es exactamente lo que ves: una fuerza musical imparable, creando algo mágico e imparable juntos.

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Taller | Aborda la creatividad con tus vinilos

“¡Atención, mentes inquietas y amantes del vinilo!  Se viene un taller que es puro fuego: durante tres días, nos sumergiremos en el arte del tornamesismo. Aquí, lo técnico se fusiona con lo creativo, y lo colectivo cobra vida en cada giro de la aguja. Vamos a desentrañar los secretos del scratch, la mezcla y el procesamiento, pero también a darle amor a esos vinilos que cuentan historias con cada surco. No importa si no tienes tornamesas o una colección infinita de discos; este taller es para quien vibra con la cultura underground y quiere explorar el universo del tornamesismo desde la raíz. Desde la escucha profunda, que nos conecta con la esencia del sonido, hasta las técnicas básicas que harán que cualquier mezcla suene profesional, aquí aprenderás a manipular los vinilos como si fueran una extensión de tu alma. ¿Qué te espera? Escucha Profunda: Abre tus oídos y deja que los sonidos te hablen, aprendiendo a identificar matices y texturas que solo el vinilo puede ofrecer. Scratch Básico: Domina los movimientos esenciales que transforman un simple disco en una obra de arte sonora. Mezcla Creativa: Aprende a fusionar tracks con fluidez y estilo, creando mezclas que cuentan una historia.Procesamiento de Sonido: Descubre cómo manipular las frecuencias para darle tu propio sello a cada mezcla. Cuidado de Vinilos: Porque respetar tus discos es respetar tu arte; aquí aprenderás a mantenerlos en su mejor estado, siempre listos para romper la pista.Este no es un taller más; es una inmersión total en el mundo del tornamesismo, donde lo lúdico se mezcla con lo técnico para llevar tu creatividad a otro nivel. Si estás listo para girar la realidad, este es tu lugar. No dejes que tus discos de vinil sean únicamente una colección… Aprende las bases del tornamesismo para generar DJ sets, narrativas musicales y otros juegos. Este es un taller de 9 horas –y 3 sesiones–, dirigido a todas las edades en el que se podrán revisar estos conceptos básicos: –Sesión 1: Aspectos TécnicosTierras, Conexiones y MixersNiveles, EQ y AmplificaciónCalibración básica, Brazos y AgujasPitch y CuePráctica: Escucha de viniles –Sesión 2: Desarrollo y JuegoDesarrollando tu selecciónBásicos del DJ setBloques, Percepciones Sonoras y PsicoacústicasEmpate y Beat MatchingProcesamiento y EfectosPráctica: Empate y Scratch Básico –Sesión 3: Práctica y VisionesEscucha profundaNuevas y no tan nuevas visiones del TornamesismoCuidados y Limpieza de los Viniles y EquipoPráctica: Experimentación en la Mezcla + Otras técnicas de Scratch*Con invitadx especial  * Curso 100% presencial y enfocado en tornamesas analógicas, no es necesario contar con conocimientos previos ni equipo En Alta Fidelidad @ Cda de la Paz #10, Escandón Aquí viene todo el diseño y la gráfica: https://drive.google.com/drive/folders/18PjcpjIwJC06BTOurR8nU8uWiuum8dkU?usp=sharing* Incluído un video-flyer en .mp4 Aquí viene el temario y la info del taller: https://docs.google.com/document/d/1OXLtDpVmg907xlCZGdDLDFhMkOL_9taR6VEK8IZlhTU/edit?usp=drivesdk Este es el link al formulario de inscripción: https://bit.ly/TallerTornamesa Taller impartido por Luis Clériga Texto acompañante por Omar FermosoOtono, Depósito Sonoro y Alta Fidelidad invitan* #tornamesismo #taller #turntablism #workshop #tornamesa #creativa #vinilos #scratch #djset #vinyl #otono10 #altafidelidad #escandon #cdmx

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Conoce Musicmap, infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de últimos 146 años de la música

Musicmap es una infografía interactiva que describe las definiciones, relaciones y sub-géneros de los últimos 146 años de la música. Musicmap es relacionar cientos de estilos musicales en un mapa interactivo De acuerdo con inductriamusical.com: “El resultado de años de trabajo realizado por el arquitecto belga Kwinten Crauwels, Musicmap tiene una profundidad de datos impresionante. Los géneros están codificados por colores: azul para blues, góspel y jazz; amarillo para rock, rojo para electrónica. Seis tipos de líneas punteadas describen las diferentes relaciones entre 234 sub-géneros. Al hacer click en uno, se abre un cuadro de descripción y una playlist de YouTube (próximamente también una de Spotify)”. “El Musicmap: Genealogía e Historia de los Géneros Populares de Música desde sus Orígenes hasta el Presente (1870 – 2016) es una herramienta llena de interesantes detalles, un experimento con miras a lograr ofrecer un panorama perfecto de todos los géneros populares de música. Es un proceso que nunca acaba y requiere de aportaciones adicionales de la comunidad internacional. La versión actual ofrece un punto de partida que en principio podría alcanzar las siguientes metas *Informar a cualquier persona, sin importar edad o nivel educativo, acerca de conocimientos básicos sobre géneros musicales.*Inspirar a las personas a explorar el mundo de la música, y descubrir música fuera de su zona de confort.*Mejorar las bases de datos existentes sobre géneros musicales y ofrecer un marco complementario para una taxonomía musical automática.*Dar iniciativa a una plataforma (WIKI) que permita alcanzar un panorama casi perfecto y actualizado.*Motivar el uso de los géneros y al mismo tiempo disuadir el encasillamiento.*Reducir la discriminación y el prejuicio basados en géneros musicales”. La aplicación nos permite relacionarlos, averiguar qué tienen en común y un largo etcétera que muestra usando una serie de líneas de correlación que vinculan unos con otros. Un lugar en el que perderse durante horas y en el que podrás saciar tu curiosidad por conocer más y más detalles sobre la música. Con información de: industriamusical.com

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Jane’s Addiction “muy probable” lanzará nuevo LP con formación original, dice Dave Navarro

Jane’s Addiction está de regreso con su formación original y comienzan su gira con Love & Rockets en Las Vegas. Antes de eso, el guitarrista Dave Navarro habló con Rolling Stone sobre la reunión y sobre el tiempo que pasó fuera de la actuación debido a largos síntomas de Covid. “Aún no se sabe cuál es el tratamiento adecuado para el Covid prolongado”, dijo a Rolling Stone. “¿Cómo te deshaces de él, si puedes deshacerte de él? Pero estoy en un lugar más fuerte, donde al menos puedo aguantar un espectáculo de 90 minutos y definitivamente puedo sentarme en una silla de estudio durante ocho horas, porque eso no es muy agotador”. Navarro también le contó a Rolling Stone sobre la grabación del primer sencillo original de la banda en más de 30 años, “Imminent Redemption”, y sobre la posibilidad de un nuevo álbum, diciendo: “Es muy probable que eso suceda. Quiero decir, tenemos material grabado. No sé específicamente el modelo, si será una canción a la vez, o si lanzaremos una canción y luego un disco, o realmente no lo sé. De alguna manera me mantengo al margen de esas cosas. Lo que más me importa es que todo esto esté en vinilo”.En cuanto a esta gira, Navarro le dijo a Rolling Stone que los asistentes pueden esperar escuchar otra canción nueva. “Habrá otro, que está en el escenario, y no sé si estoy revelando algo, pero nadie en la gerencia me ha llamado y me ha dicho: ‘No hagas esto o aquello’, sino ‘Redención Inminente’. ‘ estará disponible en vinilo”, afirma. “Y estará respaldado por otra canción. Eso es emocionante para mí porque soy un fanático del vinilo”.Lea la entrevista completa en Rolling Stone. Jane’s Addiction es una banda estadounidense de rock alternativo formada en Los Ángeles, California, en 1985. La banda está compuesta por Perry Farrell (voz), Dave Navarro (guitarra), Eric Avery (bajo) y Stephen Perkins (batería). Después de separarse en 1991, volvieron con una breve gira en 1997 y una breve reunión en 2001. Luego, volvieron a separarse en 2004. Jane’s Addiction continúa activo desde 2008, pero desde 2010 sin la participación de su miembro fundador Eric Avery en el bajo.

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Contador revela que el dueño de Spotify ha ganado más dinero en 1 año que cualquier artista

En los últimos 12 meses, el fundador de Spotify, Daniel Ek, ha ganado más con la plataforma que cualquier artista. Se informa que sus ganancias durante un período de 12 meses equivalen a 115 mil millones de transmisiones. Drake, Ed Sheeran, Billie Eilish e incluso Taylor Swift no pueden superar los 345 millones de dólares que Ek ha ganado en el último año. Básicamente, parece que todos los músicos del planeta Tierra (o al menos los que están en Spotify) están trabajando para él. Esta sorprendente estadística ha sido revelada por el contador de regalías Hunter Giles en su IC Newsletter. En él, calcula el valor de retiro de las acciones que poseen los altos ejecutivos de Spotify y calcula cuántas transmisiones necesitaría un músico para acumular esa riqueza en un año. Ek ocupa el primer lugar con una cifra que se necesitarían 115 mil millones de transmisiones para realizar. Para poner eso en contexto, Taylor Swift es la artista con más reproducciones en la plataforma con un total de 76 mil millones hasta la fecha en abril de 2024. En segundo lugar después de Ek está otro ejecutivo de Spotify, Martin Lorentzon, cuyas acciones por valor de 166,8 millones de dólares equivalen a 55,6 mil millones de reproducciones. Esto lo convertiría en el noveno artista más reproducido de todos los tiempos. Se produce después de que Spotify anunciara ganancias récord de unos 3.810 millones de euros (3.200 millones de libras esterlinas) en el segundo trimestre de 2024, tras un recorte del 17% en su plantilla a finales de 2023 y la noticia en abril de que había decidido ‘ “Desmonetizar” todas las canciones que hayan tenido menos de mil reproducciones, una decisión que ya ha afectado a miles de músicos en apuros. Sin embargo, Giles tiene cuidado de señalar que su análisis no pretende en sí mismo vilipendiar a los ejecutivos de Spotify. “Personalmente, no creo que Ek y la pandilla sean ‘buenos’ o ‘malos’ como personas”, dice, “y el objetivo de esto no es avergonzarlos… En mi humilde opinión, el mal actor aquí [en mi humilde opinión] ] es lo mismo de siempre: incentivos desalineados que no logran compartir adecuadamente la riqueza entre las partes interesadas, también conocido como capitalismo tardío. Estas personas simplemente están haciendo un buen trabajo al alcanzar las marcas desalineadas, y no creo que sea cierto o útil pensar en ellos como genios malvados que quieren robar dinero a los artistas”. Con información de: musicradar.com

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Reseña de “Infirmary” y “Unknown Summer”, EP entre el productor británico Burial y Kode9

“Infirmary” y “Unknown Summer” son dos temas del productor británico Burial, incluidos en su EP “Tunes 2011 to 2019,” lanzado en diciembre de 2019. Este lanzamiento recopilatorio reúne una selección de tracks que Burial había lanzado como sencillos o en EPs a lo largo de esos años, mostrando la evolución de su estilo. “Infirmary” “Infirmary” es un ejemplo del enfoque característico de Burial hacia el sonido atmosférico y melancólico. El track se destaca por su construcción sonora densa, que combina elementos de música ambiental, ritmos de garage y dubstep, y un uso distintivo de samples vocales distorsionados. El tema refleja una sensación de desolación y soledad, aspectos recurrentes en la música de Burial. La textura granulada y las voces fantasmales que aparecen y desaparecen en la mezcla contribuyen a la creación de una atmósfera inquietante, casi cinematográfica. “Unknown Summer” “Unknown Summer” también forma parte del mismo EP y sigue una línea similar en cuanto a atmósfera y estructura. Este tema es más etéreo, con capas de sonidos ambientales que evocan una sensación de nostalgia y pérdida. La pieza es menos rítmica y más abstracta en comparación con otros trabajos de Burial, destacándose por su enfoque en la creación de un paisaje sonoro que parece reflejar un verano desconocido y pasado, lleno de memorias fragmentadas y emociones difusas. Ambos temas son representativos de la capacidad de Burial para evocar emociones profundas y complejas a través de sus producciones minimalistas pero cargadas de significado. La habilidad del artista para combinar elementos de diferentes géneros de una manera única y evocadora ha consolidado su lugar como una figura influyente en la música electrónica contemporánea.

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Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990, compilación coral

“Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación que reúne una colección significativa de música ambiental japonesa producida durante la década de 1980. Este proyecto, lanzado por el sello discográfico Light in the Attic en 2019, ha sido crucial para dar a conocer un género y una era musical que anteriormente no habían recibido mucha atención fuera de Japón. Sigue las repercusiones de la serie de discos Ambient de Brian Eno en el Japón de los años 80 y 90. En resumen, “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990” es una compilación vital que ha reintroducido y conservado un aspecto significativo de la música japonesa. Su papel en redescubrir y promover esta música ha tenido un impacto duradero en la apreciación global del género ambient y en la inspiración de nuevos artistas.

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Discos black metal de 2024 que mantienen el género y sus variaciones

La escena escandinava de principios de los 90, más conocida como black metal puede atestiguar las múltiples variedades del subgéneros, ya sea el black metal atmosférico, el black metal melódico, el black metal depresivo y el blackgaze. Es difícil saber a dónde ir o qué es el black metal cuando las bandas más importantes del género no se consideran completamente black metal o simplemente son demasiado duras para oídos flexibles y delicados. El black metal es un espectro, un ingrediente y un género. En 2024, su influencia ha traspasado sus raíces y se ha extendido a una música que ciertamente no es black metal. Sabiendo que el black metal en sus formas más puras (si uno considerara Nattens Madrigal de Ulver como su forma más pura) puede ser duro, vale la pena ver cuánto black metal hay en algunos de los álbumes de black metal más destacados de este año.1. Alcest – Les Chants de L’AuroreAlcest no es una banda de black metal y Neige, el hombre principal del grupo, ha admitido durante mucho tiempo que no toca black metal con Alcest. A pesar de esas advertencias, las raíces del género alguna vez fueron el tronco y la corteza de Alcesto. Cedieron cuando Neige creció como compositor y exploró sus otras fascinaciones, a saber, el shoegaze y la música clásica, ya que se adaptaban mejor a su misión específica pero difícil de manejar: transportar a los oyentes a un lugar fantástico en el que sólo él ha estado. 2. Darkthrone – It Beckons Us All It Beckons Us All es el metal más negro que Darkthrone ha tenido en mucho tiempo, aunque no de la forma con la que se les asocia más comúnmente. Han pasado décadas desde que abandonaron la pintura de cadáveres y desde entonces han mutado a través de varias épocas diferentes, la última de las cuales es hija de Mercyful Fate y Celtic Frost. Actualmente, son el grupo de más alto perfil que mantiene viva la primera ola de black metal de la década de 1980. 3. Narzissus – Akt III: Erl​ö​sung  Akt III: Erl​ö​sung es el siguiente paso hacia el famoso sonido black metal de la segunda ola de black metal. Pero Narziso no encaja en ese molde. Publica fotos de sí mismo con autos Mercedes-Benz antiguos mientras usa gafas de sol de carreras y camisetas blancas de gran tamaño. Sus proyectos fuera de Narzissus, Bergfried y Ancient Mastery, son tan heavy metal y épicos como Devil’s Horns y Conan. Llegan a Narziso de la forma más agradable; en otras palabras, solistas de guitarra grandes y sexys. El hombre principal, Erech Leleth, desliza la postura del heavy metal a través de las grietas, inflando su pecho y plantando su bandera en el suelo. En la práctica, crea un timbre de black metal más cálido que conserva su filo a través de la voz infernal de Leleth. 4. Hekseblad – Kaer MohrenEl álbum debut de Hekseblad, Kaer Mohren, es la elección puritana de la lista porque cumple con muchos de los requisitos que requiere el black metal tradicional; voces guturales, producción de cajas de zapatos, ritmo vertiginoso y temática de fantasía demasiado entusiasta. No es necesario mencionar la técnica de punteo del trémolo porque sabes que están ahí. Demonios, incluso tiene una cubierta azul y morada. Para todos los efectos, es el álbum de black metal más arquetípico de la lista. Si te gusta, te esperan Dissection y Sacramentum y otros actos de black metal melódico. No te faltarán álbumes que puedas poner y con los que relacionarte. 5. Udåd – Udåd El metal negro en bruto no es necesariamente la forma más pesada de metal negro, pero suele ser la más abrasiva. Los valores de producción caen en picado y las canciones veneran la repetición. La falta de variedad en la música, hasta el punto de que los riffs pueden perdurar sin cesar, es una decisión artística. Gran parte de esto es una barrera de entrada que muchos simplemente no desean traspasar, sin embargo, una vez que se supera, del otro lado está la negatividad y el expresionismo que no están limitados por los buenos gustos. Es el salvaje oeste del black metal. Para saber más lanzamientos de este 2024 sobre Black Metal te recomendados este video: Con información de Treble Zine.

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