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Sobre Lives Outgrown, el nuevo disco de Beth Gibbons

A lo largo de su singular carrera de tres décadas, Beth Gibbons ha lanzado 4 debuts significativos y distintivos. En 1994, su legendaria banda Portishead lanzó el primero de tres álbumes de su abreviada pero no obstante perfecta discografía: Dummy, un híbrido oscuramente embriagador de cine negro y producción basada en ritmos que introdujo el trip-hop de Bristol a un público más amplio. Ocho años después, Gibbons formó pareja con Rustin Man, también conocido como el ex miembro de Talk Talk, Paul Webb, en el exuberante y melancólico álbum folk Out of Season. Después de otros 17 años, Gibbons asumió otra novedad como vocalista de una sinfonía, ofreciendo su interpretación vocal más desafiante hasta la fecha en la Sinfonía n.° 3: Sinfonía de canciones dolorosas, op. 36, compuesta por Henryk Górecki y dirigida por Krzysztof Penderecki. Y sólo ahora, casi 30 años después del lanzamiento de Dummy, Gibbons lanza su primer álbum propiamente dicho como cantante y compositora solista en Lives Outgrown. Anteriormente, en paralelo a Portishead, lanzó “Out Of Season” en 2002 junto a Paul Webb; sin embargo “Lives Outgrown” será su primer trabajo en solitario. El disco consta de 10 temas inéditos grabados a lo largo de una década. Este trabajo es el resultado, como lo diría la propia Beth de “muchas despedidas”. Despedidas a la familia, a amigos, incluso a su yo anterior […]. Antes tenía la capacidad de cambiar mi futuro, pero cuando te enfrentas a tu cuerpo, no puedes obligarle a hacer algo que no quiere”, añade. También refieren de la maternidad, la ansiedad, la madurez individual y la menopausia. El dominio de Gibbons sobre su impresionante material no es nada sorprendente después de una carrera de crecimiento y expectativas desafiantes. Sin embargo, la perspectiva que conlleva Lives Outgrown solo podría haber llegado en este momento, forjada en el dolor por los seres queridos y la sabiduría que proviene de la maternidad. Pero en esa maraña de emociones y experiencias vividas tan bellamente expresadas, la conclusión de Gibbons sigue siendo simple, como canta en “Floating on a Moment”: “Todo lo que tenemos es aquí y ahora”. Discografía:– Out of Season (2002) con Rustin Man– Henryk Górecki: Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs) (2019) con Polish National Radio Symphony Orchestra– Lives Outgrown (2024)

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Este jueves 16 de mayo en Pasagüero: RANDOM Mexicanoiser

INFRALEVE es el nombre del Circuito Artístico del Centro Histórico, se trata de un concepto desarrollado por Marcel Duchamp sobre las energías destinadas a desaparecer a la velocidad del sonido, pero que dejan una huella indeleble en la memoria de quien observa con atención. El Circuito pretende convertir al Centro Histórico en una pieza de arte contemporáneo en sí misma, integrada por las y los artistas, sus obras y su audiencia. INFRALEVE es un readymade energético de la vida cotidiana y la experiencia estética que se produce en la intersección del museo, la galería y el espacio urbano del Centro Histórico, que por sí sólo “ya es un happening global” donde participa también el transeúnte pero muchas veces sin alcanzar a percibirlo, por lo que INFRALEVE apuesta por la producción de una escultura social, una obra de arte colectiva que busca incidir en la sociedad que le alberga. La anterior inauguración del Circuito ofreció a su público una paleta selecta de proyectos emergentes de la escena experimental y artistas consagrados, como Iván Naranjo + Aliona Pankina, cuyo acto osciló entre la exploración musical ultra académica y la presencia escénica de la representación vocal; o el ensamble Brama Solar, conformado por Dr. Kontra, José Álvarez, Ulises y Daniel Lazarini de las legendarias bandas OXOMAXOMA y Virgen Siamesa. La presentación de Cíclopes, conformado por Sarmen Almond, Enrique Arriaga y Carlos Amorales, nos transportó a las noches desérticas de la estepa mexicana, armados con sintetizadores analógicos tipo Euroracks pero también con instrumentos de simplicidad elocuente como lo es un güiro. Después, de entre las sombras, la banda de postpunk DATAíSMO, uno de los grandes descubrimientos de este año, tomó el escenario. Como en toda curatoría de Erick Diego siempre hay algo inesperado, en esta ocasión no fue diferente, pues la performance de Alina Sánchez, artista que actualmente cura videoarte y arte alternativo en uno de los pabellones de la Bienal de Venecia,sorprendió con un video a distancia apoyado por la acción física y deslumbrante de Hardcorette, quien estuvo elegantemente ataviada con un vestido de espejos bajo los rayos iridiscentes de un láser de última generación. Para cerrar la noche, el dúo de música electrónica de vanguardia Akira Kintsugi & Yomi, al estilo de Autechre, dispararon sonidos desde la penumbra en una batalla universal de imágenes grandilocuentes que acompañaban a sus beats y secuencias que se condensaban en el aire para luego resquebrajarse como gigantes témpanos de hielo. A lo largo de toda la noche, los visuales de Vj de Nova ofrecieron una fuga geográfica hecha postales, lo que hizo que todos estos proyectos disímiles se amalgamaran en el escenario del Pasagüero, un lugar que resiste y se mantiene firme al paso del tiempo, y que ha bailado a su propio ritmo aún cuando los cambios climáticos del contexto socio político mexicano han impuesto su propia sonoridad en una especie de mundo ocesalizado y cautivo de una alienación plástica y comercial. Para la segunda sesión del Circuito Artístico INFRALEVE se presenta nada más y nada menos que Guillermo Galindo, compositor mexicano radicado en los EE. UU. AA., famoso porque algunas de sus obras han sido interpretadas por la agrupación Kronos Quartet, así como también por la ejecución de una de las piezas más controversiales de John Cage, interpretada por Mariachis en el Salón Tenampa de Garibaldi; actualmente tiene una exposición individual en Ex teresa Arte Actual llamada Todos nuestros átomos dan cuerpo a miles de vidas. Se presentará también el impredecible, e imparable dueto de Rocío Cerón y Fabián Áviles Elizalde, con una poética sonora que recuerda a los grandes recitales del futuro. Por su parte, Paola Galletta, performer mexicana y una de las responsables con Martín Rentería del Festival internacional Transmuted, ofrecerá un acto de sensibilidad crepitante. Tilemy, productor transdisciplinario, compartirá sus visiones sonoras sobre la muerte, el dolor y la pérdida, resultado de su pasado como trabajador del ámbito forense. La noche estará también acompañada de las presentaciones de Payday Loans, un iluminador y artista visual experto en atmósferas involucrado en la organización de diversos festivales de música experimental como el legendario Antes, y NRML en sus últimas ediciones. Mexicanoiser ofrecerá su particular ruido de autor y romanticismo vernacular que explora lo que podríamos llamar bolero drone. La cita de esta vanguardista e imperdible noche de INFRALEVE Circuito de Arte del Centro Histórico es el jueves 16 de mayo en Pasagüero, Motolinia 33, a partir de las 10 de la noche, pues se trata del after más apropiado para el Festival

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Aparece en servicios de streaming el brillante disco de Pantha Du Prince, The Bliss (2007)

Pantha du Prince está lleno de texturas y de influencias. Su disco “This Bliss”, de 2007, es una especia de techno alemán contemporáneo. Está marcado por figuras geométricas sonoras y de entornos tan evocadores en los que el productor alemán creó su propio mundo. Cuando la historia recuerda el cruce entre la música indie y la música electrónica de baile en el lejano 2007, es probable que se fije en Justice, LCD Soundsystem o similares, pero esa no es la única manera de hacer música dance indie, como lo demuestra ‘This Bliss’. Que aunque tiene otra paleta de sonidos marcó un paso diferente con este su éste segundo LP. Es un disco hecho con suaves sintetizadores del Detroit techno, cuerdas y toques de campanillas a no un millón de kilómetros de la música ambiental post-rave hecha por gente como The Orb. ‘This Bliss’ es Minimal techno, es romanticismo melancólico, cuerdas susurrantes, beats, crujidos furtivos y lúgubres, podrían ser “el sonido de un bosque abandonado que elabora pacientemente su propia elegía, absolutamente distante y, sin embargo, silenciosamente triste mientras espera su propia desaparición”. Sucesiones de espectaculares arpegios de sintetizador que suenan casi esperanzadores. This Bliss fue nombrado el 55º mejor álbum de la década de 2000 por Resident Advisor. En días reciente el mismo Pantha Du Prince dio a conocer en sus redes sociales que el disco se encontraba en plataformas digitales (anteriormente al parecer no lo estaba). Lo anunció de la siguiente manera: “Tenemos el gran placer de presentar este Bliss por primera vez como una reedición digital.En 2007 este álbum provocó un huracán en mi vida.Amantes de la música de todo el mundo empezaron a escribirme y conocí a muchos de mis héroes de la época.Los periodistas escribían críticas entusiastas y entusiastas, de modo que mucha gente se interesó en mi trabajo como Pantha du Prince.Fue el boca a boca y las revistas curadas, myspace acababa de comenzar.Hoy se siente alineado para traer este disco nuevamente a la Luz después de no estar disponible físicamente durante una década y aparecerá por primera vez en servicios de transmisión (digital).Ahora es el momento de celebrar la Música desde un Corazón puramente poético y experimental.La mayoría de las piezas me llegaron mientras vivía en un antiguo monasterio secularizado en París y creaba una tienda de discos en St. germain, mientras disfrutaba de la vida nocturna, la escena artística y Fashion Guerilla de la ciudad. Me inspiré mucho en la música digital y hice un pequeño montaje de controladores y sintetizadores, así como grabaciones de campo de la ciudad y el entorno natural.Quería bailar y mover mi cuerpo con la música que estaba haciendo al mismo tiempo que disfrutaba de la atmósfera de eufórica melancolía que me faltaba en la mayoría de los clubes en los que había estado.Una forma de música de danza contemplativa que tiene una cualidad transportadora.Fui canalizado hasta mis oídos y huesos…Inspirado en la música concreta Pierre Schaeffer @INAGRM @daphneoram @Stockhausen @editionsmego música shoegaze de @slowdive, @ride y @mybloodyvalentine experimentos de @terrethaemlitz @snd @plaidmusic @aphextwin @boardsofcanada, Panasonic, ritmo y sonido, canal básico, Detroit Techno de @moodyman @carlcraignet @theoparish @undergroundresistace @ricardovillalobos70 @isolee _music @wolfgangvoigtEntonces creé la música que me faltaba para bailar, soñar, viajar en el tiempo y estar en un espacio de trance y conexión con mi entorno.Un lugar de Alegría algo rota“.

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¡Despierta!: la psicodelia nacional de Viv and The Sect está de vuelta con “Wake Up” 

La icónica propuesta de garage y rock psicodélico mexicano, Viv and The Sect, rompe el silencio y regresa a la escena musical con el anuncio de “Wake Up”, el primer sencillo de segundo larga duración, el cual llegará a tus oídos el próximo otoño de 2024. Este track es directo, tajante y divertido, pretende hacer bailar a la gente con su ritmo soul pop, inspirada en artistas como Bruno Lomas, Los Salvajes y Los Bravos. El video oficial del sencillo, dirigido por Beto Vargas, nos muestra un vistazo a la vida de la banda, y en que se expone la diversión sobre el escenario como principal enfoque del proyecto. Baile, música y un escenario. Todo lo que los Viv necesitan. Viv and The Sect es una banda originaria de la Ciudad de México conformada por Aleph Aguilar (guitarra líder), Francisco Mariner (voz), Waco Fuzz (órgano), Mario Anguiano (bajo electrico) y Rombo de la Rosa (batería), que surgió en 2012 con una fuerte influencia de R&B y Garage. En 2016 lanzaron su álbum debut, This Will Pass, bajo el sello Get Hip Recordings, trabajo que dejó en claro la seriedad con la que la banda trabaja, y que dejaba escuchar una fresca propuesta sonora. Ahora, se preparán para la llegada de su nueva creación y segundo disco oficial de estudio, que fue producido por los mismos integrantes de la secta, logrando capturar la energía y la madurez adquirida a través de los años, teniendo como resultado un disco lleno de colores, matices, nuevos sonidos e introspección.En conversación para Depósito Sonoro, Leo Moreno platicó con Aleph Aguilar sobre su regreso, cómo la pandemia cambió el mundo, sus pasiones, inspiraciones y este nuevo material que presenta una nueva época en la creatividad de la banda. ¡Checa AQUÍ la entrevista! Para más info: https://www.instagram.com/vivandthesect/ https://www.facebook.com/vivandthesect

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Sobre Fearless Movement, el nuevo álbum de Kamasi Washington

Kamasi Washington es de las principales estrellas del jazz de la última década, su música y producciones son exuberantes. El saxofonista de Los Ángeles y su virtuosismo se ha extendido mucho más allá de los límites del jazz. Dejando en cada disco su propia esencia y marca, quizá inconfundible. Para este quinto LP de estudio, con una duración de 86 minutos en 12 tracks, él y su banda marcan tempos, diferentes matices y aceleran los ritmos, estirando las capas sonoras a una época en la que el jazz también era música de baile. Aparecen más artistas destacados que antes: el bajista Thundercat interpreta un solo en Asha the First, que se dice que es una una canción basada en una figura de piano escrita por la hija de 3 años de Washington. André 3000 y flauta se sientan en una de las canciones más iluminadas del disco: Dream State. La banda de Washington también se pone silenciada al presentar a George Clinton en Get Lit, hogar del mejor verso rapeado del álbum, de D Smoke. Fearless Movement termina con un prólogo y comienza con una oración en Ge’ez, el idioma litúrgico de la iglesia ortodoxa etíope. Studio albums Young Jazz Giants (with Cameron Graves, Stephen Bruner, & Ronald Bruner Jr.) (Birdman, 2004)Live at 5th Street Dick’s (self-released, 2005)The Proclamation (self-released, 2007)Light of the World (self-released, 2008)The Epic (Brainfeeder, 2015)Heaven and Earth (Young, 2018)Fearless Movement (Young, 2024) Kamasi Washington (Los Ángeles, EU, 1981) es un saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense. Conocido principalmente como intérprete de saxofón tenor.

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Conoce 9128.live, 24-7 streaming de música electrónica y Ambient

Esta es una plataforma que NO PARA, toca las 24 horas música. Ideal para ponerla a sonar mientras realizas tus actividades. ESCUCHA AQUÍ LA PLATAFORMA: https://9128.live/ Fundado por A Strangely Insulated Place en agosto de 2019, 9128 se creó como un destino seleccionado para mostrar a amigos, artistas y sellos dentro de la comunidad de música ambiental y electrónica, un colectivo de música con ideas afines. Su objetivo es tener un calendario 100% curado por sellos y artistas y su programación regular girará en torno a la música de todos los involucrados, junto con programas programados de nuestros socios. Siempre activo, siempre gratis, con miles de pistas ahora en rotación aleatoria cuidadosamente seleccionadas de nuestros sellos y artistas asociados. Detalles de la transmisiónNo tienen limitaciones específicas sobre la música que tocamos, realiza curaduría a nivel de sello/artista. Generalmente, la música presentada en 9128 se alinea con la estética de ASIP e incluye un espectro de ambient, drones, grabaciones de campo, experimental, banda sonora, clásica moderna, electrónica/IDM y techno profundo. 9128 Live Fácil de acceder. Sin inicios de sesión, sin muros de pago. Disponible como un sitio web normal, en una URL dedicada o dentro de otros servicios o aplicaciones que pueden hacer las cosas un poco más convenientes. Siempre funcionando. Música de fondo sin tener que preocuparte por lo que suena o cuándo termina. Escuchar música nueva. Disfruta esta experiencia a la hora que gustes, sin desplazarte y decidir qué reproducir, solo quería presionar reproducir y volver a tus actividades. Quizá esta estación de radio atrae a más personas y apoye a más artistas directamente en Bandcamp, pasando menos tiempo en el mundo de las redes sociales y las listas de reproducción en streaming. Nuevas formas de presentar la música. 9128 reproduce música de su catálogo – sellos y artistas. Ellos viven entusiasmados de ofrecer nuevas experiencias auditivas, como programas dedicados, estrenos de álbumes, espacios temáticos, exhibiciones de artistas y sellos discográficos y más. ESCUCHA AQUÍ LA PLATAFORMA: https://9128.live/ Si, según la definición de Eno, la música ambiental debía escucharse de fondo, entonces esperamos que esta sea la mejor música de fondo que puedas pedir.

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Entrevista con Wilder Gonzales Agreda para Depósito Sonoro

Tuvimos una charla con Wilder González Agreda, de Perú Avantgarde, sobre su carrera musical y su nuevo lanzamiento: Der Wil. ESCUCHA SU DISCO EN BANDCAMP: https://wildergonzalesagreda.bandcamp.com/album/der-wil Empecé a usar mi propio nombre para performar y grabar en vivo aproximadamente el 2006 cuando usaba teclados de juguete, osciladores artesanales y pedaleras de efectos, principalmente. En ese año publiqué “Freedom” por el primer sello peruano de música experimental, Aloardí Discos. Desde el 2006 hasta hoy 2024 ha pasado mucho y he publicado en modo solista en varios sellos, net labels y también en mi propio sello, Superspace Records. Algunos discos he podido publicarlos en formato físico, ya sea cd-r o CD. Desde que comencé a hacer música en 1995 al día de hoy debo de tener publicado 100 releases entre splits, conciertos, álbumes, eps, etc. 2. ¿Con qué instrumentos o aparatos grabas tu música? Cuéntanos además un poco sobre el proceso de grabación. Uso los sintetizadores que tengo a la mano. Para este nuevo disco, “Der Wil” (Superspace Records, 2024), utilicé el Odyssey de Behringer que es un clon de un sinte de los 70, el Korg Electribe 2 y el Behringer TD3 para los bajos ácidos, otro clon que ha puesto al mercado Behringer replicando los sintes de los 80 que usaban los músicos de Detroit. Como DAW uso el Adobe Audition. El proceso de registro es simple. Lo primero es conectar los sintetizadores a la consola, luego a una tarjeta de audio súper básica -me vino gratis con un teclado controlador- y de ahí a la PC. Algunas composiciones son planeadas o estructuradas previamente, otras veces grabo jammings y al momento de mezclar las piezas hago corte y pega de extractos. Las voces las grabé con mi celular. Uso poco efecto en el software, por ahí que aplico efectos a la voz pero a los sonidos no tanto. Y obvio su ecualizada. 3. ¿De qué hablan tus letras o qué mensaje deseas transmitir con tu música? Básicamente las líricas tratan de activismo contracultural y filosofía etérea espacial.El mensaje que deseo transmitir con mis sonidos y las letras es que más allá de este cuerpo y mundo de mierda, aburrido, normalito en el que estamos todos insertos existe la belleza incomparable del cosmos, tanto interior como exterior. Tiene que ver con visiones psicodélicas y que te llega al pincho -como decimos acá- tantas cosas, cojudeces y mentiras. 4. ¿Qué buscas hacer con tu música; es decir, hacia dónde la quieres dirigir? Quizá para pura escucha digital o para hacer presentaciones en vivo, etc. Siempre mi plan primordial es crear. Seguir creando música hasta donde se pueda o tenga para subsistir en esta realidad, ya que, lamentablemente, estoy en un entorno tercermundista donde la cultura no da para comer ni pagar las facturas ni mucho menos, por lo que tengo que vérmelas como mejor pueda.Tocar en concierto también es importante, la comunicación que puedes sentir con los melómanos o con la gente que conecta, los gritos de regocijo del público y demás, aunque también se da porque están estimulados mayormente, igual como decía los conciertos son bienvenidos aunque por mi carácter introvertido y ácido no soy parte de la argolla de amiguitos de la escena noise limeña. A tu pregunta inicial de qué busco con mi música, pues básicamente con mi música, mis textos, blog, ensayos, etc quiero dejar constancia de que existimos o existió gente que se salió de la normativa, de lo que supuestamente está bien o correcto ser en este sistema, que lo hizo con pasión y sinceridad no por fines subalternos como “ser alguien”, obtener fama, manipular mujeres, etc etc etc. Que los chibolos/chamacos o neo jóvenes vean que no son los únicos en sentir que esta mierda está mal. Ponerle un alto al cinismo e hipocresía imperantes desde siempre. Creo que incluso es como una venganza también… hay muchos motivos por los que podría decir que sigo existiendo y creando y activando. 5. ¿Cuál es tu discografía? 2024Ponto single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fuera darki​ñ​osos de la movida avant shoegaze experimental single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Der Wil – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2023Rave en mi alma single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)1994 single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Post Huayno single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Anti Argolla Peruana – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records)Fantasía Flagrante single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records) 2022 Perdido – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Izados 4 – Más allá de las moscas del mercado – VARIOS (Superspace Records, Peru)Vendidos – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)No me importa lo que diga la gente – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2021 Contracultura (No al Arte Falso) – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru/Wormhole World, UK)Rojo – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Butes single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOUS – Anthology Of Experimental Music From Peru (Unexplained Sounds Group, Italy)Patrocinado por el gobierno – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2020 25 Años de Revolución – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Real music for real people – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Serrano phorever single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)VARIOS – When the music is hotter than girls (Superspace Records, Peru)Ambient del Cono Norte – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2019 Terrorista! – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Hazloqxuxapostpop single – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)2018 Somos del Cono Norte EP – BRAGEIKI & WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Feminista EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Sudamérica Electro-Underground – GONZALES AGREDA / PEREIRA SPURR (Superspace Records, Peru)Feminista 2 EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Violahorizontes – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru) 2017 Porno EP – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Odebrecht nos mostre tudo – SINESTESIA LETÁRGICA/WILDER GONZALES AGREDA split (Superspace Records, Peru)Electroacoustic Music in Latin America – 017 survey – VARIOS (Unexplained Sounds, Italy)Paraísos, Revoluciones y Tú – WILDER GONZALES AGREDA (Superspace Records, Peru)Tarinakuy / Electrónica simultánea – VARIOS (Bifronte Records, Mexico) 2016 Scala Mega

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Playlist | Discos esenciales del Post Rock

Podemos definir de distintas maneras al género Post-Rock siendo “post-hardcore rítmicamente complejo”, y también es “jazz-pop instrumental magníficamente arreglado”. O también podemos encontrarle relación en géneros como Rock experimental, Krautrock, Jazz rock, Math rock, Rock neoprogresivo, Ambient, Space rock, Post-bop o el Free jazz. Ésta es una lista que con los artistas seleccionados nos dan las pistas con lo que es parte de los más sobresaliente del post rock, pero NO ES UNA LISTA DEFINITIVA, ya que el post rock es uno de los géneros más vivos y con más actos nuevos; de hacho, en años recientes ha tomado fuerza y relevancia. Son himnos dramáticos que llegan a un clímax vertiginoso y también momentos discretos de tranquilidad abstracta. Es improvisación, composición. Es una forma de rock experimental​ con enfoque en la exploración de texturas. Las composiciones de post-rock suelen ser instrumentales y combinan instrumentación de rock con electrónica. A artistas como Talk Talk y Slint se les atribuye la producción de obras fundamentales de este estilo a principios de la década de 1990. El término post-rock en sí fue empleado notablemente por el periodista Simon Reynolds en una reseña del álbum “Hex”, de la banda Bark Psychosis en una edición para la revista The Wire (mayo de 1994). A partir de ése momento, la etiqueta se usó para definir a bandas de rock que hasta entonces se consideraban inclasificables y a experimentadores más melodiosos dentro del indie-rock. Más tarde se solidificó hasta convertirse en una tendencia reconocible con el lanzamiento del álbum de Tortoise, en 1996, Millions Now Living Will Never Die, quizá la fusión de mayor alcance de las innumerables influencias del post-rock. A veces el post-rock suena a rock (Explosions in the Sky), a veces no (Tortoise), pero a menudo favorece la experimentación, se inspira tanto en música electrónica y jazz como en íconos progresivos como Can y King Crimson; y ofrece algo que a menudo parece apuntar a lo cerebral y a lo emocional al mismo tiempo. El término de este género cumple oficialmente 30 años. Por complicado y oblicuo que sea el término, cubre una amplia gama. Esperamos que disfruten la Playlist que hicimos para nuestros lectores y escuchas.

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