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La música de tu vida: por qué a partir de cierta edad escuchamos menos cosas nuevas

Hay una sensación común entre muchas personas: llega cierta edad y ya no sentimos el mismo impulso por descubrir artistas o géneros nuevos. De pronto nos encontramos con listas de reproducción llenas de canciones que “nos marcaron”, recuerdos sonoros que acompañan momentos importantes de nuestra vida. ¿Es solo una percepción personal, o hay algo más profundo detrás de este fenómeno? Lo que dice la investigación Varios estudios contemporáneos han explorado cómo cambian nuestros hábitos de escucha con el tiempo, y hay patrones bastante claros: 🔹 Nuestros gustos musicales se consolidan con la edad:Un estudio internacional que analizó millones de escuchas a lo largo de 15 años encontró que quienes son jóvenes tienden a explorar una amplia variedad de artistas y géneros. A medida que envejecemos, ese espectro se estrecha y las elecciones musicales tienden a volverse más personales, influenciadas por experiencias y preferencias consolidadas en etapas anteriores de la vida. Universidad de Göteborg 🔹 La nostalgia se vuelve un motor poderoso:Aunque la exploración no desaparece por completo, muchas personas regresan con frecuencia a canciones de su juventud o adolescencia —esas que ya forman parte de su “banda sonora” vital— y estas tienden a dominar sus listas de reproducción a medida que envejecen. Universidad de Göteborg 🔹 El gusto por la música madura alrededor de los 30-35 años:Investigaciones adicionales sugieren que la fase en la que buscamos constantemente música nueva empieza a disminuir entre los 30 y los 35 años, momento en el que muchos ya han formado un repertorio sólido de artistas preferidos que escuchan con regularidad, relegando la exploración. sdpnoticias+1 En otras palabras, no es que dejemos de poder disfrutar de música nueva, sino que nuestro sistema de preferencias —lo que ya nos funciona emocional y cognitivamente— se vuelve más estable y menos impulsado por la novedad. ¿Por qué ocurre esto? 🧠 1. Nostalgia y memoria emocional La música está profundamente ligada a recuerdos personales: primeros amores, viajes, amistades, épocas formativas. Con el tiempo, esas asociaciones se refuerzan y la música que “nos marcó” tiene más peso emocional, lo que hace menos urgente buscar nuevas experiencias sonoras. 2. Tiempo y prioridades Al crecer, las responsabilidades (trabajo, familia, etc.) reducen el tiempo libre disponible para explorar activamente nuevas tendencias. Esto no significa que no nos gusten nuevas canciones, sino que la exploración musical deja de ser una prioridad constante. 3. Identidad musical más definida Con la edad desarrollamos un perfil musical más claro, un conjunto de sonidos y artistas que sentimos como parte de nuestro lenguaje personal. Este repertorio propio relaja la necesidad de buscar constantemente cosas nuevas, pues lo que escuchamos ya tiene significado para nosotros. ¿Significa esto que dejamos de descubrir música? No necesariamente.Estudios contemporáneos muestran que, aunque la exploración puede disminuir en frecuencia o intensidad con los años, no desaparece por completo. Muchas personas mayores de 35 siguen descubriendo nuevos artistas y expandiendo sus horizontes musicales —solo que lo hacen a su ritmo y con un enfoque más curado, mezclando lo nuevo con lo que ya aman. Universidad de Göteborg Además, los algoritmos de plataformas de streaming pueden tanto reforzar nuestros gustos consolidados como ofrecernos sugerencias contextuales si estamos dispuestos a explorarlas. ¿Qué revela esto sobre nosotros? La forma en que escuchamos música es una ventana a nuestra identidad, a cómo vivimos, recordamos y sentimos el mundo. La música que elegimos no solo refleja nuestros estados de ánimo, sino también nuestro historial vital. Aunque la exploración puede disminuir, la profundidad de nuestra relación con la música crece y se afianza. La edad no nos cierra las puertas a descubrir nuevos sonidos; nos invita a escucharlos con un bagaje más rico, más memoria y más criterio propio.

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The Cure: cuando el dolor se convierte en memoria cinematográfica

El 1 de noviembre de 2024, The Cure regresó con un disco que muchos ya consideran uno de los momentos más intensos y honestos de su carrera: Songs of a Lost World. Más que un lanzamiento, fue una grieta emocional abierta en el tiempo. Un álbum que no busca nostalgia, sino confrontación: con la pérdida, con la memoria y con la madurez de una banda que entendió hace años que la tristeza también puede ser una forma de belleza. Esa misma noche, lejos de los grandes estadios, The Cure eligió un ritual íntimo: interpretar el álbum completo, y solo una vez, en el legendario Troxy de Londres, ante apenas 3,000 personas. No fue un concierto común. Fue un acto de exposición. Una ceremonia irrepetible. Ahora, ese momento será inmortalizado en “The Cure: The Show of a Lost World”, una película recortada, remezclada y remasterizada de aquella noche, dirigida por Nick Wickham, cineasta nominado al Grammy, y con sonido surround completamente rediseñado por Robert Smith. No como un documento frío, sino como una experiencia sensorial que intenta capturar no solo la música, sino la atmósfera, el temblor, el silencio. La película llegará a cines seleccionados a partir del 11 de diciembre, por un período extremadamente limitado. Los boletos salen a la venta el 20 de noviembre, en una estrategia que no busca masividad, sino ritual: pocos lugares, pocas funciones, una sola experiencia. Además, el proyecto tendrá lanzamientos en Blu-ray, DVD y descarga digital hacia finales de diciembre de 2025, funcionando como una cápsula del tiempo para una de las noches más importantes en la historia reciente de la banda. Lo que propone The Cure con este proyecto no es un concierto filmado. Es una memoria que respira. Una despedida que aún no termina. Un recordatorio de que hay bandas que no envejecen: se vuelven más profundas. En el siguiente link podrás ver en qué cines estará la función de esta cinta: https://cinepolis.com/mas-que-cine/pelicula/the-cure-el-show-de-un-mundo-perdido/#google_vignette

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Korn y México: una historia de catarsis y generaciones enteras marcadas por el nu metal

Korn, un grupo que desde finales de los noventa construyó una relación profundamente emocional con el público mexicano. Una historia de sudor, catarsis colectiva y generaciones enteras encontrando refugio en canciones que mezclaban rabia, dolor y vulnerabilidad. Por eso no sorprende que su próximo concierto del 19 de mayo de 2026 en el Palacio de los Deportes se haya convertido rápidamente en uno de los eventos más esperados del año. El show prácticamente agotó localidades en tiempo récord, confirmando algo que parecía obvio desde hace décadas: México sigue siendo uno de los territorios más fieles e intensos para la banda liderada por Jonathan Davis. Porque hablar de Korn en México es hablar también de adolescencias completas. El soundtrack de una generación rota A finales de los noventa y principios de los dos miles, el nu metal explotó globalmente como una válvula de escape para millones de jóvenes. Pero pocas bandas lograron conectar emocionalmente como Korn. Mientras otras agrupaciones apostaban por la agresividad pura, ellos encontraron algo mucho más incómodo y humano: el trauma, la ansiedad, el aislamiento y el enojo convertido en arte. Discos como Follow the Leader, Issues y Untouchables se convirtieron en piezas fundamentales para toda una generación mexicana que encontró en MTV, los discos piratas, los Tianguis del Chopo y la radio nocturna un refugio alternativo frente al pop dominante de la época. Canciones como: no solo fueron éxitos: se volvieron himnos generacionales. Korn y México: una relación construida en vivo La conexión de Korn con México comenzó formalmente desde principios de los 2000, en plena explosión del nu metal. Desde entonces, la banda ha regresado constantemente al país, consolidando una de las fanbases más fieles de toda Latinoamérica. Entre sus presentaciones más recordadas se encuentran: Con el paso de los años, algo curioso ocurrió: mientras el nu metal dejó de ser tendencia global dominante, Korn nunca perdió relevancia emocional. Al contrario. La banda evolucionó hacia un estatus de culto generacional. Hoy, muchos de aquellos adolescentes que escuchaban Korn en discmans o cyber cafés tienen entre 30 y 45 años. Y ahora regresan a sus conciertos no solo por nostalgia, sino porque las canciones siguen teniendo peso emocional real. El sold out del 19 de mayo: nostalgia, vigencia y comunidad El concierto del próximo 19 de mayo en el Palacio de los Deportes representa mucho más que una gira latinoamericana. Es una reunión emocional para miles de personas que crecieron con la banda. Desde que se anunció el show, la demanda fue inmediata. Las redes sociales se llenaron de comentarios de fans compartiendo recuerdos: El casi inmediato sold out también confirma algo importante para la industria de conciertos en México: el público del nu metal y metal alternativo sigue siendo enorme, extremadamente leal y altamente consumidor de experiencias en vivo. Y en el caso de Korn, el fenómeno va más allá de la nostalgia simple. La banda todavía mantiene una reputación brutal en directo. Los shows siguen siendo físicos, oscuros y emocionalmente intensos. Jonathan Davis continúa siendo uno de los frontmen más reconocibles del metal contemporáneo, mientras clásicos como “Blind” o “Freak on a Leash” siguen detonando una reacción masiva instantánea. Una banda que sobrevivió a todo Pocas agrupaciones de su generación lograron atravesar: Korn sí lo hizo. Y quizá por eso su relación con México permanece intacta. Porque tanto la banda como sus fans crecieron juntos. Envejecieron juntos. Resistieron juntos. El 19 de mayo, el Palacio de los Deportes no solo recibirá a una banda legendaria. También será el punto de encuentro para miles de personas que, por una noche, volverán a escuchar el soundtrack completo de una parte importantísima de sus vidas.

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sustentabilidad | Acciones de Festival Bahidorá para reducir al máximo el impacto ambiental

Vocera: Elsa Joseph Bahidorá se realiza en Las Estacas. ¿Qué acciones realizan para optimizar el impacto ambiental? Trabajamos en conjunto con el equipo de sostenibilidad del parque Las Estacas para cumplir con su Manual para Eventos y reducir al máximo nuestro impacto en el entorno. Algunas de las principales acciones que implementamos son: Estas acciones reflejan nuestro compromiso con cuidar y respetar el bello entorno natural que nos acoge en Las Estacas. ¿Cómo involucran a los asistentes en prácticas sostenibles durante el festival? En Bahidorá vemos el festival como una plataforma de música, arte y conciencia. Para nosotros, Bahidorá funciona como una pequeña sociedad temporal donde podemos practicar y promover hábitos que consideramos positivos para la comunidad y para el entorno natural que nos recibe. Para comunicar estas prácticas, utilizamos señalética en sitio, contenido en redes sociales, y mensajes que explican tanto nuestro programa de sostenibilidad como la enorme riqueza natural de Las Estacas; destacando ahora el proyecto de los humedales. La forma de involucrar al público parte de un mensaje central: cada acción cuenta. Un vaso que llega al contenedor para residuos correcto es un vaso que se recicla; una colilla colocada en un colillero es una colilla menos contaminando el río.  Ejemplos concretos de cómo invitamos a la comunidad a participar: En resumen, buscamos que las personas además de disfrutar del festival, también se sientan parte activa de los valores de la comunidad y los puedan llevar a casa. ¿Qué desafíos ecológicos enfrentan año con año?  Un reto bien importante que enfrentamos cada año es reducir el uso de plástico, ya que por su bajo costo y practicidad, muchas veces parece imposible eliminarlo por completo. Aunque ya hay muchas opciones más sostenibles, no siempre es sencillo implementarlas rápido debido a presupuestos, disponibilidad o tiempos de producción. Pero no nos rendimos: cada año logramos reemplazar más materiales y mejorar nuestros procesos. También, tecnologías más verdes, como generadores con biodiesel o fuentes de energía más limpias, todavía no están tan accesibles en México, así que estamos en la búsqueda constante de alternativas. Los baños secos, por ejemplo, son una opción más ecológica, pero en Las Estacas contamos con infraestructura ya instalada, así que por ahora los baños tradicionales siguen siendo necesarios para que todos tengamos una buena experiencia. Por eso, año con año hacemos estudios para balancear bien las opciones y seguir avanzando en soluciones que sean viables en todos los sentidos —ambiental, económico y social— y así enfrentar los desafíos ecológicos que vienen en el camino. ¿De qué manera evalúan el impacto en flora y fauna local, especialmente en un espacio con cuerpos de agua sensibles?  Evaluamos nuestro impacto en la flora y fauna de Las Estacas trabajando de manera muy cercana con Enrique Saravia, director de sustentabilidad del parque y responsable de conservar y fortalecer la biodiversidad del área. Bajo su guía, alineamos los objetivos de sostenibilidad del festival con las metas de conservación del parque y adaptamos nuestras decisiones —desde el layout hasta los horarios y niveles de audio— para proteger especialmente las zonas más sensibles, como el río.  Es un trabajo constante de monitoreo, ajustes y colaboración para asegurarnos de que la presencia del festival genere el menor impacto posible en el ecosistema. ¿Cómo manejan el sistema de residuos durante el festival?  En Bahidorá manejamos los residuos a través de un proceso organizado en tres etapas.Antes del festival, promoviendo compras verdes y asegurándonos de que los desechables utilizados por alimentos y bebidas sean de grado ecológico. También diseñamos junto con el equipo de limpieza el plan de manejo de desechos y la infraestructura necesaria para recuperar la mayor cantidad de residuos con potencia al volver a usarse. Durante el festival, nuestro equipo de limpieza mantiene el parque reluciente al mismo tiempo que hay un equipo recuperando los residuos valorizables, siempre supervisado por el equipo de sostenibilidad. Para facilitar esta labor, colocamos 91 contenedores para separar residuos orgánicos, inorgánicos y reciclables, 120 aros con bolsas para residuos mixtos y más de 100 colilleros, además de centros de acopio en puntos clave como proveedores, estacionamiento y la zona de humedales. Después del festival, realizamos un barrido minucioso para retirar cualquier objeto peligroso y asegurarnos de entregar el parque en excelentes condiciones. Finalmente, transportamos los residuos a sus destinos correspondientes y registramos sus volúmenes o pesos para integrarlos al reporte de resultados. El uso del río y áreas acuáticas es parte central de la experiencia. ¿Qué medidas se aplican para proteger la calidad del agua durante el festival? Cuidar el río es una de nuestras prioridades, porque es parte esencial de lo que hace especial a Bahidorá. Por eso aplicamos varias medidas para proteger la calidad del agua durante el festival: 1. Mantenemos las construcciones lejos del río A propósito reubicamos los escenarios y cualquier estructura pesada lejos del agua. Así evitamos que andamios, vehículos, decoraciones o luminarias terminen afectando el ecosistema. 2. Prohibimos productos que dañan la vida acuática Pedimos a los asistentes no usar bloqueadores con ingredientes como oxibenzona u octinoxato, ya que son muy dañinos para el río y las especies que viven en él. 3. Evitamos materiales que pueden contaminar No permitimos confeti, brillantina, vegetación artificial ni humo de colores, porque incluso pequeñas partículas pueden acabar en el agua y causar daño. En resumen, buscamos que todas y todos puedan disfrutar del río mientras lo cuidamos juntos, asegurándonos de que siga siendo un espacio limpio, sano y hermoso para las próximas ediciones. ¿Han observado un cambio en la conducta ambiental de los asistentes con los años? Según las encuestas del año pasado, más del 90% de los asistentes están conscientes de nuestras prácticas sostenibles. Esto se refleja en cómo interactúan con el parque, mostrando un sentido de pertenencia y respeto por la Tierra, sus plantas y animales. Es bonito ver que cada año más personas se sienten parte de ese cariño y cuidado por el planeta, todo en un espíritu de comunidad y amistad. ¿Qué tecnologías o prácticas sostenible les gustaría implementar en próximas

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Stewart Copeland en CDMX: una visita histórica para entender su pulso

El legendario baterista Stewart Copeland, célebre por su papel fundamental en The Police y por ser uno de los músicos más influyentes en la historia del rock, llegará a la Ciudad de México para una presentación muy especial que ningún amante de la música debe perderse. Stewart no es solo un “ex baterista de una banda famosa”: su estilo, creatividad y trayectoria lo han convertido en un auténtico referente mundial. Desde sus comienzos en rock progresivo (con Curved Air) hasta la explosión global con The Police en los años 70 y 80, copó escenarios mundiales con ritmos punzantes, hi-hats magistrales, fills característicos y groove inconfundible. Después de The Police, Copeland construyó una carrera tan diversa como brillante: compuso bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos; exploró música orquestal, experimental y mundial; y se reinventó constantemente como compositor, colaborador y solista. De hecho, en 2016 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto #10 de los 100 mejores bateristas de todos los tiempos. 📅 Detalles del show en CDMX Sala Nezahualcóyotl, Av. Insurgentes Sur 3000, CDMXViernes 12 de diciembreFunción: 7 pm19:00 hs Boletos en este link. Un show relevante La construcción del legado: el motor rítmico de The Police Cuando en 1977 fundó The Police junto a Sting y Andy Summers, la escena londinense estaba repleta de punk crudo y directo. Pero Copeland empujó al trío a otro lugar: mezcló la velocidad del punk con reggae, ska, música africana, ritmos de Medio Oriente y una técnica quirúrgica que se convertiría en su sello. El resultado fue una combinación explosiva.Temas como: … no serían lo mismo sin esos hi-hats apretados, platos que explotan como relámpagos y un sentido del tiempo que parecía desafiar lo cuadrado del rock anglosajón. Si Sting era la voz, Copeland era el corazón del proyecto: impulsivo, creativo, nervioso, brillante. Después del estrellato: un músico que nunca bajó la velocidad Lejos de vivir del pasado, Copeland ha sido una de las figuras más prolíficas del mundo musical: Lo impresionante no es solo su trayectoria, sino su constante necesidad de crear, explorar y desafiar los límites. Por qué este concierto es imperdible

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10 discos ambient esenciales lanzados en otoño 2025

El otoño de 2025 trajo algunos de los trabajos ambient más emotivos y experimentales del año: discos que exploran la memoria, el duelo, la naturaleza, la colaboración y la percepción desde ángulos profundamente personales. Entre regresos esperados, debuts sorprendentes y estudios sonoros que desafían lo audible, esta selección dibuja un mapa íntimo del ambient contemporáneo. Aquí los 10 indispensables: Con información de Treblezine

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Raving Iran: el documental que expone la resistencia del techno subterráneo en Irán

Raving Iran es un documental germano-iraní estrenado en 2016 y dirigido por Susanne Regina Meures. La película retrata la vida de los DJs Anoosh Rakizade y Arash Shadram, quienes operan bajo el nombre Blade & Beard, y su lucha por mantener viva una escena electrónica que debe sobrevivir lejos de la mirada del Estado. A lo largo de la cinta, se sigue a ambos artistas mientras intentan organizar fiestas secretas, producir su música y distribuir su álbum en un país donde los permisos oficiales se les niegan una y otra vez. Cada paso representa un riesgo; cada rave clandestino, una muestra de resistencia cultural. La génesis del proyecto surge cuando Meures, quien había colaborado con revistas como Dazed & Confused, conoció historias sobre la escena electrónica oculta en Irán. A través de contactos en Facebook comenzó a comunicarse con músicos y promotores locales, hasta que decidió viajar a Teherán para entender de primera mano lo que sucedía. Convencer a alguien para aparecer en cámara fue un desafío: el miedo a las represalias era constante. Finalmente, Anoosh y Arash aceptaron participar con la condición de que sus rostros no fueran mostrados inicialmente, algo que la directora intentó respetar hasta que la narrativa tomó otro rumbo.“Lo que terminó siendo la película no era lo que imaginé al comenzar”, admitió Meures. Críticos como los de Hyperallergic destacaron la fuerza del documental: “la película retrata con precisión la tensión diaria que atraviesan los DJs, su compañerismo y su necesidad urgente de expresar lo que aman”. La directora también confesó que el proceso de filmación estuvo lleno de obstáculos: “Había días en que los DJs cancelaban porque sentían que grabar sería demasiado arriesgado. Para todos fue una experiencia complicada”. Raving Iran se ha convertido en un testimonio indispensable sobre cómo la música electrónica puede ser un acto de libertad en contextos donde hasta bailar se vuelve un gesto peligroso.

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