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Festival Bahidorá 2026: La Naturaleza como Activo sonoro

La Anticipación de un Ritual Sonoro El escenario se reinventa, el aire se electrifica y la comunidad se prepara para lo inevitable: Bahidorá 2026 (del 13 al 15 de febrero en el Parque Natural Las Estacas, Morelos) retorna con una propuesta curatorial que trasciende géneros, geografías y expectativas. Bahidorá se anuncia como un ecosistema —un encuentro entre música, naturaleza, comunidad y experiencia— donde cada pulsación retumba entre ríos, selva y pista de baile. La curaduría de esta edición reafirma el ADN audaz del festival: combinar leyendas, nuevas voces y mutaciones sonoras dentro de un solo fin de semana. Entre los nombres más resonantes destacan: Four Tet, Kings of Convenience, Ricardo Villalobos (presentándose por primera vez en México) y The Blessed Madonna, entre otros. Los escenarios también anuncian su carácter distintivo: Así, el cartel no sólo entretiene, sino que construye una narrativa: introspección al atardecer, euforia en la noche, comunidad al amanecer. La Naturaleza como Activo Principal El entorno de Las Estacas no es escenario secundario: es parte del relato. Arroyo, selva y agua refractan la energía del festival, aportando textura, atmósfera y profundidad. La organización lo sabe y lo comunica: prácticas sostenibles, rediseño de espacios, respeto por el ecosistema y privilegio a la experiencia sensorial antes que al espectáculo estridente. Esta edición lo recalca con claridad. Experiencia, Comunidad y Más Allá del Escenario Bahidorá ya no sólo se trata de subirse al escenario: se trata de vivir el fin de semana. Este 2026 ofrece zonas como Oasis Banamex, glamping, camping, escenarios entre árboles y agua, y colaboraciones internacionales que trascienden la fiesta para convertirse en ritual. Será un espacio donde el sonido se funde con lo físico (bosque, río) y lo emocional (comunidad, descubrimiento). Porque cada persona que asiste lleva su propia historia, su propia conexión. ¿Por Qué Esta Edición Importa? Un Llamado a Participar Si ya conoces Bahidorá, esta edición tiene “algo más”. Si nunca has ido, es el momento de dejarte llevar por una experiencia que excede los beats y se adentra en lo sensorial, colectivo y natural. Ven con ganas de descubrir, de compartir, de moverte entre el río y la pista. Porque aquí los géneros se mezclan, las culturas dialogan y el cuerpo se convierte en instrumento. #EnBahidorá BOLETOS A TRAVÉS DE ESTE LINK.

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Tortoise regresa con Touch (2025): un nuevo capítulo

30 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Estrenos / DepósitoSonoro / post rock, Tortoise

Después de 9 años sin lanzar un álbum de estudio, los pioneros del post-rock Tortoise han vuelto con Touch, un disco que marca no solo su retorno, sino también una profunda reinvención sonora. El álbum estará disponible el 24 de octubre de 2025 en LP, CD y descarga digital, y llegará a las plataformas de streaming el 11 de noviembre, vía International Anthem y Nonesuch Records. Reconectar desde la distancia La creación de Touch fue un ejercicio colectivo y al mismo tiempo disperso: los miembros de Tortoise —Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire y Jeff Parker— grabaron en tres ciudades distintas (Chicago, Los Ángeles y Portland), lo que refleja un proceso más fragmentado que en sus días de loft compartido. nonesuch.com+2intlanthem.com+2Aun así, su método de composición sigue siendo “colectivista”, con ideas que se cruzan, se completan y desafían a sí mismas, priorizando el impulso creativo por encima del ego. mxdwn Music Un sonido más grande y atrevido Touch exhibe algunos de los rasgos más ambiciosos de Tortoise hasta la fecha. En lugar de quedarse solo en la atmósfera jazz-ambient, el álbum incorpora: Al mismo tiempo, hay escenas más íntimas: vibra minimalista, sintetizadores etéreos y momentos casi hipnóticos que recuerdan su sonido de siempre, pero matizado por la madurez del paso del tiempo. Cambios de sello y horizonte Este es el primer álbum de Tortoise con el sello International Anthem, en sociedad con Nonesuch Records. intlanthem.com Este cambio no es solo institucional: también refleja una etapa nueva para la banda, con ambición expandida, mayor escala compositiva y ganas de dejar huella en un panorama musical cada vez más abierto a la experimentación. nonesuch.com Mirando hacia el futuro Para celebrar Touch, Tortoise ha anunciado una serie de conciertos especiales en 2025–2026, incluyendo una presentación con la Filarmónica de Chicago, y una gira por Estados Unidos y Europa. Tortoise – Reflexión Touch no es solo el regreso de Tortoise, sino su declaración de existencia renovada: un puente entre su pasado innovador y una visión más amplia y arriesgada. Es música creada para pensarse, sentirse y redescubrirse como un puzzle que no busca resolverse por completo, sino disfrutarse en su complejidad.

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Kotanna: el vuelo interior de la cinta — “Pájaro Doble” y la alquimia del sonido analógico

26 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Estrenos / DepósitoSonoro / ambient, drone, Kotanna, Pájaro Doble

Desde Cholula, una de las ciudades más antiguas y místicas de México, surge un nuevo vuelo en el mapa del ambient latinoamericano. Kotanna, productor y artesano del sonido, presenta Pájaro Doble, su nuevo álbum disponible el 24 de octubre a través de Tesorito, el sello del productor colombiano Ezmeralda, con una edición en casete lanzada por su propio sello, Cintas Oblicuas. El disco, compuesto por siete piezas hipnóticas, es una exploración entre la calma y el vértigo, entre el zumbido del magnetismo y la ternura que habita en cada loop de cinta. Pájaro Doble es un manifiesto de dualidad: lo íntimo y lo expansivo, lo análogo y lo etéreo, el caos y la armonía. Dos alas que se mueven en sincronía para mantener el vuelo. Un paisaje tejido en cinta Kotanna pertenece a una generación de productorxs que han encontrado en el formato físico —y en particular, la cinta— una forma de resistencia y afecto. Su aproximación al ambient no busca el escapismo, sino la cercanía. En su música, los errores del magnetismo, el hiss y las texturas lo-fi se convierten en materia viva, en respiración. En Pájaro Doble, esas huellas del proceso son parte del relato. Cada pieza se despliega como un microcosmos que invita a habitar el tiempo de otra forma: circular, viscosa, contemplativa. “Camino a Cholula” funciona como una evocación a su ciudad natal, entre drones que parecen ecos de una memoria familiar. “Jara”, colaboración con Clari Flip y Paloma Duque, convierte la cinta en jardín: una mezcla de kora, grabaciones de campo y voz humana que florece en lo invisible. Mientras tanto, “Tempus Ludems” reinterpreta el caos de la Ciudad de México como un collage psicodélico y visceral, una nueva Tenochtitlán reimaginada en frecuencias bajas. El tiempo derretido en sonido Con un master a cargo de Ike Zwanikken (Hysterical Love Project), Pájaro Doble refina el universo de Kotanna hacia una luminosidad permanente. Es música que no pretende capturar el instante, sino expandirlo. Una escucha que se siente como ver el polvo suspendido en la luz, o como perder la noción del tiempo mientras el carrete sigue girando. La ternura como gesto sonoro En un contexto donde la música electrónica latinoamericana se ha abierto a la exploración del ruido y el ritmo, Kotanna apuesta por algo más frágil y esencial: la ternura. Su trabajo no busca la perfección técnica sino la verdad del proceso. En ese sentido, Pájaro Doble es también una declaración estética: hacer música como quien cultiva una planta o repara una radio antigua —con paciencia, con afecto, con memoria. Kotanna no solo compone: documenta la quietud.Y en ese registro, Pájaro Doble vuela con una sinceridad que pocos se atreven a sostener. 🎧 Escucha Pájaro Doble en Bandcamp📼 Disponible en digital y en casete vía Tesorito y Cintas Oblicuas a partir del 24 de octubre.

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Entrevista con Javiera Mena: una inmersión emocional hacia la vulnerabilidad sonora

21 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Entrevistas / DepósitoSonoro / inmersión, Javiera Mena

En un punto donde la madurez artística y la introspección se cruzan, Javiera Mena nos cuenta en entrevista sobre Inmersión, su sexto álbum de estudio y quizás el más personal hasta la fecha.La artista chilena, referente del pop electrónico latinoamericano, decide ahora mirar hacia adentro: dejar que la emoción, la calma y la transparencia sustituyan la energía sintética de sus anteriores producciones. En este nuevo viaje, Javiera se aleja del pulso nocturno y bailable que marcó discos como Otra Era o Espejo, y se adentra en un territorio más orgánico y contemplativo.Las canciones de Inmersión respiran con naturalidad: hay balada, soul, bossa nova y arreglos de cuerda que dialogan con una sensibilidad de los años 70, todo sostenido por melodías suaves que irradian serenidad. El álbum está compuesto por 10 temas, entre ellos los sencillos “Volver a llorar”, “Entropía” y “Mar de Coral”, este último con la colaboración de Santiago Motorizado, líder de Él Mató a un Policía Motorizado.“Mar de Coral” es una de las joyas del disco: una reflexión sobre la distancia emocional y el amor que persiste incluso en la separación.Como los polos opuestos, la canción plantea la aceptación de lo irreconciliable con una ternura melancólica que se siente honesta y humana. Musicalmente, Inmersión fue coescrito junto a LUICHI, integrante de la banda española Cupido, y coproducido por Isidro Acedo, Pablo Stipicic y la propia Mena.

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The Specials (1979): la revolución bailable del desencanto

19 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Nostalgia / DepósitoSonoro / The Specials

Cuando The Specials lanzaron su álbum debut homónimo en octubre de 1979, el Reino Unido era un país en tensión: desempleo, racismo, choques entre jóvenes y policía, una generación entera sin rumbo bajo el gobierno de Margaret Thatcher.En medio de ese caos, siete músicos de Coventry —liderados por Jerry Dammers y Terry Hall— crearon un disco que no solo hacía bailar, sino que gritaba contra la apatía. El sonido 2 Tone: ska, punk y conciencia Publicado bajo el sello 2 Tone Records (fundado por el propio Dammers), The Specials es el punto cero de una nueva corriente: la segunda ola del ska, mezclada con la crudeza del punk y la ironía social británica. La producción corrió a cargo de Elvis Costello, quien ayudó a pulir ese balance entre energía y urgencia.Canciones como “A Message to You, Rudy”, “Concrete Jungle”, “Nite Klub” y “Too Much Too Young” no solo rescataron el espíritu del ska jamaiquino de los 60, sino que lo convirtieron en un vehículo de protesta juvenil. El resultado: una fusión vertiginosa de metales brillantes, ritmos sincopados y letras que retratan la alienación urbana con sarcasmo y empatía. Política con ritmo El debut de The Specials no fue solo música; fue un manifiesto multicultural.La banda —compuesta por miembros blancos y negros— se convirtió en símbolo de integración y resistencia al racismo, en un Reino Unido donde los enfrentamientos con el Frente Nacional eran frecuentes. Sus letras hablaban de desempleo, desencanto y rebeldía, pero sin solemnidad.En lugar de marchas o lamentos, ofrecían ska acelerado, pogo y trajes a rayas.Era política, pero se bailaba. Impacto y legado El álbum llegó al número 4 en las listas británicas, convirtiéndose en un fenómeno cultural.De él surgieron himnos que definieron toda una escena —junto a Madness, The Selecter y The Beat— y establecieron el estilo visual y sonoro de 2 Tone: blanco y negro, rude boys, ska como declaración estética. Más allá de los charts, The Specials influenció a generaciones posteriores:desde el britpop de los 90 hasta el ska punk latinoamericano de los 2000, e incluso artistas contemporáneos que ven en la ironía social una forma de catarsis. Un debut que sigue vivo Más de cuatro décadas después, The Specials suena tan relevante como en 1979.Su mezcla de fiesta y furia, humor y desesperanza, sigue siendo espejo de cualquier época donde el desencanto necesita ritmo para sobrevivir. El disco no fue solo el inicio de una banda: fue el comienzo de un movimiento que demostró que la crítica social también se puede bailar.

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Pop Ambient 2025 (Kompakt): Veinticinco años de atmósfera

14 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Estrenos, Sin categoría / DepósitoSonoro / Pop Ambient

Cuando Wolfgang Voigt habla de Pop Ambient diciendo que “tiempo no pasa (o pasa diferente) en contexto pop-ambient”, resume el espíritu de una serie que ha logrado mantenerse sin perder su quietud, incluso en el vértigo del cambio musical. Con Pop Ambient 2025 Kompakt celebra su edición número 25, un aniversario ambicioso que invita a escuchar con pausa, apreciar lo que está entre los silencios y los detalles sonoros. structura sonora: colaboradores, contrastes y continuidad Este volumen reúne a veteranos y noveles de la escena ambient, fundiendo colaboraciones transcontinentales con artistas que han definido o redefinido el género. Entre los nombres que destacan están: También destacan piezas instrumentales que juegan con loops, drones, cierta pulsación de pulso rítmico sutil (Analysis of Variance II de Würden & Schäfer) o el momento lírico que Voigt señala como emblemático: ese acorde amplio en Circles de Max Würden, alrededor del minuto 2:55, que encapsula para él “el cosmos Pop Ambient”. Memoria, gesto y estética Más allá del sonido, Pop Ambient 2025 es una obra de memoria compartida y continuidad estética. El álbum sale el 29 de noviembre de 2024 como cierre del año para Kompakt, manteniendo la tradición de lanzar esta compilación justo antes del receso navideño. También merece atención la edición física: LP + descarga digital, CD, una edición limitada en vinilo transparente (100 ejemplares), acompañada de una fina obra de arte firmada por Veronika Unland. Esa atención al detalle físico y artístico refuerza la idea de que Pop Ambient no es solo música de fondo, sino objeto, ritual, paisaje visual y auditivo. Lo que hace especial esta edición Recomendaciones de escucha

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KoRn vuelve a la CDMX: el nu metal prepara una noche histórica en el Palacio de los Deportes

13 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Agenda / DepósitoSonoro / Korn

Por: Editorial Después de años de espera, KoRn confirmó su regreso a la Ciudad de México con un show único programado para el próximo 19 de mayo de 2026 en el Palacio de los Deportes. La banda liderada por Jonathan Davis volverá al país como parte de su gira latinoamericana, marcando uno de los regresos más esperados para los fans del metal alternativo. La banda originaria de Bakersfield, California, confirmó un show único el próximo 19 de mayo de 2026 en el Palacio de los Deportes como parte de su nueva gira latinoamericana, una noticia que inmediatamente detonó entusiasmo entre distintas generaciones de fans del metal, el rock alternativo y la cultura noventera. Hablar de Korn implica hablar de una de las agrupaciones más influyentes de las últimas tres décadas. Formados en 1993 por Jonathan Davis, James Shaffer, Reginald Arvizu y David Silveria, el grupo redefinió el sonido pesado de mediados de los noventa con una propuesta que mezclaba metal extremo, hip hop, industrial y una carga emocional profundamente vulnerable. Su debut homónimo de 1994 no solamente abrió las puertas al nu metal: ayudó a transformar el lenguaje completo del rock pesado para una nueva generación. Mientras el grunge comenzaba a agotarse comercialmente y el metal tradicional atravesaba una crisis de identidad, Korn apareció con guitarras afinadas en tonos graves, ritmos hipnóticos y letras que abordaban ansiedad, trauma, aislamiento y violencia emocional desde un lugar incómodamente honesto. Canciones como “Blind”, “Clown” o “Shoots and Ladders” conectaron inmediatamente con adolescentes que no se sentían representados por el rock convencional de la época. Pocos años después llegarían discos fundamentales como Life Is Peachy, Follow the Leader y Issues, trabajos que consolidaron a la banda como un fenómeno global. Particularmente Follow the Leader terminó convirtiéndose en uno de los álbumes más importantes del metal moderno gracias a canciones como “Freak on a Leash” y “Got the Life”, piezas que dominaron MTV, radio y la cultura pop de finales de los noventa. Pero quizá lo más interesante de Korn es que su legado ya no pertenece únicamente a quienes vivieron aquella época. En los últimos años la banda ha experimentado una segunda vida cultural impulsada por plataformas digitales, TikTok y el resurgimiento estético del Y2K. Nuevas generaciones descubrieron el nu metal como una expresión emocional auténtica y encontraron en Korn una banda mucho más compleja de lo que muchos críticos quisieron aceptar en su momento. Ese fenómeno explica por qué el anuncio de su regreso a México provocó una reacción inmediata en redes sociales. Para una parte del público representa nostalgia pura; para otra, la oportunidad de finalmente ver en vivo a una banda que conocieron años después de su auge comercial. México, además, ocupa un lugar importante dentro de la historia latinoamericana del grupo. Korn ha mantenido una relación sólida con el público mexicano desde principios de los 2000, presentándose en festivales masivos y arenas con enorme convocatoria. La intensidad emocional de sus conciertos encontró una conexión natural con audiencias locales particularmente apasionadas por el metal alternativo y el rock pesado. Ahora, en pleno 2026, el regreso ocurre en un contexto donde los festivales de nostalgia conviven con nuevas escenas de metal experimental, trap metal y hardcore contemporáneo. Korn aparece entonces no como un acto del pasado, sino como una pieza clave para entender cómo evolucionó la música pesada durante las últimas décadas. El concierto en el Palacio de los Deportes promete convertirse en uno de los eventos rock/metal más importantes del próximo año en la capital mexicana. Y quizá también en una especie de reencuentro colectivo para quienes crecieron sintiendo que canciones como “Falling Away From Me” o “Somebody Someone” eran mucho más que simples himnos generacionales. Boletos, en este link.

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Jeff Mills: profeta mecánico del techno

8 octubre, 2025 / Dejar un comentario / Shuffle / DepósitoSonoro

Nacido el 18 de junio de 1963 en Detroit, Michigan, Jeff Mills es una de las figuras fundamentales del techno: su carrera ha sido una labor constante de exploración sonora, disciplina técnica y una visión futurista que parte tanto de la resistencia como de la imaginación colectiva. Orígenes y formación Underground Resistance y sus principios Axis Records y evolución sonora Estética, filosofía y técnica Algunos hitos y proyectos destacados Legado e influencia El presente y hacia dónde mira Conclusión Jeff Mills no es solo un DJ, ni simplemente un productor de techno: es un constructor de ideas, un diseñador de futuros audibles. Su vida artística traza una línea entre lo físico y lo imaginado, entre lo bailable y lo contemplativo, entre lo mecanicista y lo poético. Su legado sigue vivo, no meramente como herencia del pasado, sino como estímulo para repensar lo que la música puede ser.

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