Sesiones Sonoras – Sunset Images El sonido de Sunset Images nada en un mar oscuro y envolvente con capas de ruido frecuencial, fuzz ensordecedor, percusión potente y franjas masivas de reverberación, todo mezclado en un compuesto de shoegaze, kraut y psych.
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En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México, Latinoamérica y Europa. En esta ocasión platicamos con Roma y Ernest Hemingroove (fotógrafo, documentalista, locutor y dj selector, coleccionista de vinilos, cintas, libros, películas y fanzines) del proyecto Spin That Sh!t, un espacio para platicar de nuestros vinilos favoritos y quienes cumplieron 3 años de realizar esa hermosa actividad con transmisiones en vivo por su página de facebook. Los felicitamos inmensamente y nos entusiasma presentar su Ecosistema a continuación. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Roma: The California Raisins y Jimi Hendrix. Hemingroove: Uno de mis favoritos es Sun Ra, creo en la música como una forma de estar en equilibrio o en caos con el universo, creo en su espíritu sanador y de alguna forma en la capacidad de hacer viajes interespaciales mientras la escuchas, la Arkestra es todo eso y más. 2-Artista nacional más emocionante actualmente. Roma: Amparo Carmen Teresa Yolanda (ACTY) Hemingroove: Rogelio Sosa, creo que desde hace tiempo está siempre buscando nuevas formas de retomar el sonido sin necesariamente caer en lo que ya está establecido o sucediendo en el momento, su forma de construir en la improvisación me parece sumamente audaz. A veces la industria de la música no ayuda al desarrollo creativo y la necesidad de reinventarse todo el tiempo que músicos como Rogelio intentan. 3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Roma: The Jimi Hendrix Experience – Are you Experienced? No sólo por sus discos sino por la psicodelia que acompaño su música. Tenía 17. Hemingroove: Podría decir varios pero en este momento se me vienen a la mente un par: Bitches Brew de Miles Davis, ese jam infinito y alucinante que va trazando Miles como una de sus pinturas y por otro lado Naked City de John Zorn ecléctico, sorpresivo e impredecible, la primera vez que lo escuché fue como un gancho de Muhamed Alí en la mandíbula. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. Roma: Electrónica: Boards Of Canada – Music Has The Right To Children y de rock: The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold as Love Hemingroove: Electrónico creo que el primer disco homónimo de la Yellow Magic Orchestra, pioneros de un sonido que se volvió mítico. De rock, un clásico de una de mis bandas favoritas: Velvet Underground & Nico, puedo oír ese disco al infinito y siempre llega al corazón. https://www.youtube.com/watch?v=GXmkU5Sv7tc 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Roma: El combo de música de librería: Music De Wolfe, Easy Tempo, Irma Records y Plastic Records. Hemingroove: Blue Note, cambiando al mundo desde 1939, recomiendo ver un par de documentales sobre uno de los sellos mas importantes de la historia del jazz: Blue Note a story of Modern jazz y Beyond the Notes. Otros sellos que han marcado mi vida son Impulse, Trojan Records, Rough Trade, SST, Sub Pop, 4AD, Dischord, Mo Wax, Ninja Tune, Def Jam, Stones Throw, Daptone, Tzadik, hay muchos. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Roma: Toda la música que se hizo de mediados de los 60’s y finales de los 70’s de diferentes géneros. Porque sentaron las bases para todo lo que vino después, del rock hasta la electrónica experimental que escuchamos hoy día. Hemingroove: Para la industria musical podría ser lo “alternativo” en la década de los 90 que retomó mucho de lo que sucedía en el pasado como el punk, post punk, heavy metal, jazz, funk, etcétera, e hizo un sin número de proyectos muy diversos que convivían entre sí. Sin embargo creo que la música más allá de la industria siempre crea nuevas formas de reinventarse. 7-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Roma: I Wonder de Blind Melon. Hemingroove: Alive de Pearl Jam. 8-Anécdota junto con algún músico al que hayan conocido y recuerden con cariño. Roma: Bombino, tuve la oportunidad de platicar con él y estrechar su mano en el Austin Psych Fest del 2012. Para mí fue como haber platicado con Jimi Hendrix en persona, mágico porque considero que es uno de los más grandes guitarristas. Tommy Guerrero y Ray Barbee en su visita a México con BLKTOP Proyect. Tuvimos la oportunidad de hacer el warm up de sus dos conciertos en Caradura (2013) y nos felicitaron personalmente por la música que pusimos para abrir sus tocadas. Pavarotti en Chichén Itzá (1997), todo fue muy rápido y surreal. Estaba muy chavo pero tocó conocer y estrechar la mano de uno de los más grandes en su camerino Hemingroove: Afortunadamente he tenido varias , una que recuerdo con mucho cariño es con el percusionista brasileño, Cyro Baptista, no soy músico y sin embargo tomé un taller gratutito de improvisación con él y su banda Banquet of the Spirits, ver como un brujo de las percusiones vive la música fue una experiencia maravillosa, su vibra y emoción se trasnsmiten, además de crear sus propios instrumentos con basura y hacerlos sonar increíble. Otra fue platicar brevemente con Nick Cave después del soundcheck de su ultimo concierto en CDMX, un tipo muy amable que también tiene una muy buena vibra, nunca se me va a olvidar. 9- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Roma: Austin Psych Fest (2011) después Levitation. Vi por primera vez a dos de mis bandas favoritas, Black Moth Super Rainbow y Tobacco. También vi por primera vez
Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Spin That Sh!t Leer más »
Out of Season es un álbum grabado por Beth Gibbons de Portishead y el ex bajista de Talk Talk, Paul Webb bajo el seudónimo de Rustin Man que explora diversas sensibilidades acústicas y armónicas. Out of Season puede ser un depredador o un gran abrazo también, y es que tiene hermosas canciones en distintos niveles sentimentales, es en gran parte un álbum folclórico con inclinaciones al jazz, el jazz como punto y nucleo de partida de creación, con Gibbons y Webb dibujando musicales inspirados en la enorme Nina Simone o el gran Nick Drake. El álbum también cuenta con la participación de Adrian Utley, encargado de los sintetizadores en Portishead, pero que supo trabajar muy bien sus aportes instrumentales a diferencia de las dos bandas en las que están involucrados, la mezcla del disco se caracteriza por estilos folk y jazz contemporáneos y marcaron época en la nueva ola de artistas a inicios de los 2000 y quizás pueda considerarse una obra de culto con el paso de los años hasta el día de hoy. Es un viaje por altas y diversas sensibilidades acústicas y armónicas; pega tanto en lo sombrío como en lo melancólico.
Out of Season de Beth Gibbons y Rustin Man, la unión de Portishead y Talk Talk Leer más »
En esta reseña les hablaré sobre la última entrega de Futuro De Hierro, proyecto de electronic rhythmic noise del catalán Víctor Hurtado, el cual ha colaborado con diversos artistas del medio industrial como Jochen Arbeit (Einstürzende Neubauten) y Nurse With Wound. El EP es editado por Asociación Cultural y Espacio Creativo Magia Roja con sede en Barcelona. “Cada Vez Más Cerca” es el preludio de este vertiginoso material, agresiva y estridente pista acompañada de las rabiosas vocales de Víctor. “Costumbres y Medidas” es un Ep extremo, violento e hipnótico, algo a lo que este productor ya nos tiene acostumbrados, ritmos rotos provenientes de una maquinaria a punto de colapsar, voces, y ruidos sincopados marcan una delgada línea entre la sutileza y la corrosión, el EP cuenta con 4 asaltos sonoros viscerales y de alto octanaje. En los tracks “Construir- Destruir” y “Costumbres y Medidas” las esquizofrénicas vocales, así como los repetitivos y corrosivos ritmos de máquinas nos transportan a un profundo estado de catarsis post apocalíptico. La última pista “Con Las Fuerzas Grises (nos están rodeando)” da fin a este mal viaje de destrucción, degeneración y mucha mucha actitud punk. Recomendado para fanáticos de Esplendor Geométrico, SPK, Throbbing Gristle, Liaisons Dangerouses. Reseña por Eduardo Montero.
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El show de Bonnaroo 2009, pasó a ser legendario puesto que quedó registrado como el último concierto que dieron juntos los Beastie Boys, ya que como sabemos, Adam Yauch fue diagnosticado con cáncer y falleció en 2012 en su natal Manhattan, Nueva York. Bonnaroo está estrenándolo en su canal de YouTube y aquí te lo dejamos para que disfrutes de esa esencia y energía que tenían, en lo que no sabíamos que sería el último show de Beastie Boys sobre la fas de la tierra. Quizá te ponga feliz y melancólico al mismo tiempo. https://www.youtube.com/watch?v=0oNDwGtL3cQ&t=3s
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Primavera Sound es uno de los festivales de música más importantes del mundo sin temor a equivocarnos, uno de los más variados y nutridos en cada género musical que presentan, este 2020 por la pandemia no se pudo llevar a cabo el festival, pero de su archivo han compartido shows completos que te compartimos a continuación. Disfruta desde Triangulo de Amor Bizarro hasta Einstürzende Neubauten. Triángulo de Amor Bizarro live at Primavera Sound 2017 Explosions in the Sky live at Primavera Sound 2016 Pixies live at Primavera Sound 2014 Einstürzende Neubauten live at Primavera Sound 2015 Jane Birkin live at Primavera Sound 2018 Refused live at Primavera Sound 2012
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Ya están disponibles los estrenos de hoy y de los últimos días, de distintos géneros, sonidos y estados de ánimo, escucha lo que suena de Pixies, OMD remixeados por Hot Chip, Lebanon Hanover, Thurston Moore, John Frusciante, A Certain Ratio, Smashing Pumpkins, Actress y Aura T-09, Rosa Anschutz, Identified Patient, Marie Davidson, Kölsch, Schlammpeitziger, Sofheso, Public Enemy, Sophia Loizou, Vatican Shadow, Yo La Tengo, METZ, Joan of Arc, Emma Ruth Rundle & Thou, Aimee Mann, Mr. Bungle, Anna Von Hausswolff, Deftones, IDLES, Edgar Mondragón, William Basinski, Oneohtrix Point Never, Bonobo, Dropdead y más. ESCUCHA AQUÍ ABAJO LA PLAYLIST COMPLETA: Pixies – Hear Me Out OMD – Enola Gay (Hot Chip Remix) Lebanon Hanover – Digital Ocean Thurston Moore – Hashish John Frusciante – Usbrup Pensul A Certain Ratio – Berlin The Smashing Pumpkins – Wrath Actress – Loveless (feat. Aura T-09) Rosa Anschutz – Morphe Me Identified Patient – Low Kust Marie Davidson – C’est parce que j’m’en fous Kölsch – Now Here No Where Schlammpeitziger – Handicapfalter Sofheso – RFF Sophia Loizou – Anima Vatican Shadow – Rehearsing For The Attack Yo La Tengo – “Bleeding” METZ – “Hail Taxi” Joan of Arc – “Destiny Revision” Emma Ruth Rundle & Thou – “The Valley” Aimee Mann – “Avalanche” Mr. Bungle “Eracist” Anna Von Hausswolff – “Dolore di orsini” Deftones – “Ceremony” IDLES – “REIGNS” Edgar Mondragón – Ensoñación William Basinski – “Tear Vial” Oneohtrix Point Never – Auto & Allo Bonobo – “Heartbreak” Dropdead – Dropdead 2020 (Full Album)
Hola, soy Gustavo Lamas, me relaciono con la música de distintas formas. A través de mis producciones y remixes que he editado en mi país Argentina y en diversos sellos alrededor del mundo. También paso mi música favorita como dj en fiestas, clubes y bares. Escribí mis recomendaciones musicales durante varios años en el Suplemento Soy del diario Página 12 y actualmente tengo una columna en el programa de radio Discorama que conduce Mario Mengoni y va todo los sábados a la medianoche de Argentina por www.radioconvos.com.ar y pueden escucharlo a través de Spotify y Mixcloud. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país y ahora también de Latinoamérica, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y Latinoamérica. En esta ocasión platicamos con Gustavo Lamas, un referente de los últimos tiempos de la música electrónica en Argentina, ha editado en los sellos alemanes como Kompakt y Traum, entre otros y también ha realizado remixes importantes para artistas como Gustavo Cerati, Rosario Bléfari, Fax y también ha colaborado con Leo García y en el pasado pudimos disfrutar de su paso por MUTEK México. Los dejo con su ecosistema. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? Para mí una figura inspiradora del que siempre admiré su música y sus conceptos es Daniel Melero. Su disco Conga lo tuve en todos los formatos y desde que lo fui a ver por primera vez, me inspiró a que con cierto atrevimiento podía hacer mi propia música. Él y el crítico argentino Pablo Schanton que leía mucho de chico y luego conocí y somos, son las personas más inspiradoras en mi amor por la música y claves a la hora de decidir hacer la mía propia. 2- Artista nacional más emocionante actualmente en Argentina… Otro artista amigo que me empujó a hacer música es Leo García y justamente por estos días tan especiales de cuarentena está componiendo temas como Pasará, Pasará que me emocionan mucho casualmente con letra de Pablo Schanton uno de los mejores letristas de acá. También me movilizaron y gustaron mucho los discos que por estos meses editaron Aldo Benítez y de El Dependiente, el proyecto de Marcelo Zeoli. 3- Disco que marcó un antes y un después en tu vida. Fox Base Alpha de Saint Etienne. Esa forma de hacer canciones con collages de samplers en el año 1991 me resultaron totalmente novedosas y sigo disfrutando mucho ese disco. Marca una época donde comencé a apreciar la música de una forma diferente. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación. De rock podría ser alguno de The Cure como Kiss Me Kiss Me que me lo compraron mis padres en vinilo cuando era chico y creo que los gasté ese disco y esa banda me abrieron las puertas a escuchar otro tipos de músicas menos accesibles. De electrónica hay muchos, pero uno de mis favoritos es Life’s a Gas de Love Inc, el proyecto de Wolfgang Voigt, uno de los fundadores del sello Kompakt, que está todo hecho a partir de sampleos de grandes discos de la música y abrieron todo una línea de música que sigo disfrutando hoy en día. 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Mille Plateaux y todos sus subsellos Force Inc, Force Tracks, Ritornell en un momento de la vida que no teníamos la música a disposición como ahora, comprar varios de los discos de ese sello era fundamental para los que nos gusta la música electrónica más arriesgada. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Seguramente sea la aparición del Tecno y el House que volvieron a marcar un quiebre y forma de disfrutar la música. Si el rock en algún momento escandalizaba, ya es una fórmula y el tecno todavía sigue siendo bastante incomprendido por algunas generaciones. También ya luego de tantos años tiene sus fórmulas y mulettillas, pero el avance de la tecnología hace que haya dentro de esos márgenes música nueva todo el tiempo tratando de empujar los límites. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. Mi disco Brotes creo sintetiza un momento de mucha inspiración y cierta frescura a la vez que quedó sellada en ese álbum. De mis colaboraciones rescato mi remezcla de Sudestada de Gustavo Cerati que es la puerta de entrada para que muchos conozcan mi trabajo y es un orgullo para mí haber colaborado con ese pequeño grano de arena en la discografía de uno de nuestros mejores músicos de todos los tiempos. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Cualquier clásico de The Cure, New Order o Depeche Mode me transportan a mi adolescencia. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. Con Leo García hicimos Rascacielos,un dúo de samplers que siempre improvisábamos mucho y las presentaciones eran un poco caóticas. En el año 2000 nos invitaron a tocar en el Sónar de Barcelona y esa vez pensamos en tocar con otro formato como con varias compacteras pasando fragmentos de nuestros temas, pero Leo que venía de gira con Gustavo Cerati se compró un sampler Roland y la noche anterior, casi sin saber usarlo, le cargamos algunas cosas que Leo tocó en vivo y finalmente nuestra pasada fue tan caótica como las anteriores. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? El primer concierto que vi de Los Brujos en Buenos Aires en 1991 en un pequeño bar que se llamaba Marquee y quedaba a una cuadra del mítico Cemento,
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