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Dejo Flores en tu Puerta de Documento, synthpop decoroso

Dejo Flores en tu Puerta es por fin el esperado EP de Documento, proyecto de synthpop naciente en CDMX.   Aunque el proyecto es nuevo, Alejandro Mancilla y Leticia Toussaint llevan casi toda su vida dedicados a la música y es por eso que el nivel de las canciones compuestas son de talla contundente. Es decir, hicieron lo que quisieron hacer y lo hicieron bien. El EP figura en sí por su mera simplicidad, y las melodías son creativas con líricas digeribles que nos ponen en conexión inmediata desde una frase hasta un recuerdo. El ecosistema pop constructivo es consistente e interesante y agradable. Toda la instrumentación está ahí, funcionando muy bien. Te dejan con esa posible sensación de recordar alguna de tu música favorita de los 80s e inclusive de vibras noventeras.     Creo que una de las mejores características y más singulares del pop que grabaron es ese encantado tan apegado que cada quien tiene con su instrumento y rol dentro de la banda, se percibe un estilo propio por más que encontremos diversas influencias, dígase Thompson Twins, el Depeche Mode de Vince Clarke o mejor dicho: Erasure en sus inicios, está padre y está bien. Documento llega a revitalizar ese lado de la música popular sin pretenciones que nunca debe de olvidarse y que ha hecho crecer tanto a la cultura musical así como la más experimental.     Dejo Flores en tu Puerta es por fin el esperado EP de Documento, proyecto de synthpop naciente en CDMX, naciente sí, pero que esperemos perdure lo que tenga que perdurar, sea como sea, disfrutaremos del viaje. El EP incluye también remezclas de Nos Miran, Mayers, Ella & The Robots y Unvollständig que lo hacen todavía más atractivo. dejo flores en tu puerta EP by documento

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Itzel Noyz y sus “Lunares” trip-hop neo soul latinos

Itzel Noyz es una cantante y productora musical de San Luis Potosí, radicada en CDMX. Dentro de los proyectos destacados en su haber está Naerlot, alter ego enfocado a la música electrónica, el cual la ha llevado a pisar escenarios como el Festival MUTEK México y colaborar con la banda ecuatoriana Sexores para la radio estadounidense KEXP, así como el festival NRMAL. La voz de Itzel Noyz es maravillosa, fluye de manera natural, en esos terrenos del neo soul que ha decidido explorar , inspira calma y alegría. Justo el camino perfecto que junto con esos tintes de trip hop busca una nueva magia de raíz, de espíritu mexicano-latino o tropical pero con el toque de nuestro continente. Sin duda es una propuesta constructiva que rastrea sus influencias como la gran Erykah Badu, pero el resultado final lo transforma en algo propio, además de un increíble vídeo glitcheado en colores. Música nueva envolvente e indisoluble de nuestro país que merece una oportunidad si llega a tus oídos.

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Kelly Lee Owens estrena colaboración con John Cale de The Velvet Underground

Kelly Lee Owens ha compuesto “Corner of My Sky” con nada más y nada menos, que la colaboración en las vocales del legendario John Cale de The Velvet Underground. Inner Song es el futuro disco de la productora Kelly Lee Owens y esta colaboración nos ha tomado por sorpresa en la mejor de las maneras. Se trata de una pieza introspectiva y densa, de síntesis y aura oscura y un tanto apocalíptica. Es la unión de dos mundos creando algo nuevo en la carrera de ambos y que suena a la vanguardia del presente. El mismo John Cale ni siquiera tiene que cantar porque va narrando la letra, es sumamente sutil pero poderosa a la vez. Sin duda una de las mejores canciones y colaboraciones que ha traído este 2020.

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Luke Vibert, arquitecto del breakbeat y la IDM

Luke Vibert es un productor británico muy prolífico, quizá un poco a la sombra de Squarepusher y Aphex Twin, al menos en cuanto a difusión en México y Latinoamérica. Luke comparte  amistad con Aphex Twin desde hace muchos años y que los ha llevado a tocar y grabar cosas juntos, sobre todo en sets en vivo.     Luke Vibert fusiona breakbeats con acid, música dub y electro, el panorama sonoro que maneja es bastante amplio y nunca se encasilla, le gusta experimentar, es un acérrimo de esas frecuencias, tanto, que, sus diferentes alias lo avalan, dígase de Plug, Wagon Christ o Kerrier District.     El imperio sonoro de Luke combinaba post-techno y ambient con hip hop experimental y drum’n bass, más tarde y con el paso de sus diferentes grabaciones e influencias definió un sonido más dubstep electro IDM, estilo esquizofrénico mezclado delicadamente con mucho funk.     Su legado ha sido discreto pero sustancioso e importante, pues sin estar en la mira de los reflectores todo el tiempo ha tratado de re definir los contornos de la música electrónica de los últimos años, lo cual le ha valido remezclar a artistas de renombre como Nine Inch Nails , David Sylvian o la agrupación de culto Meat Beat Manifesto.        

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Front 242: de la estética a la intensidad militarizada del EBM

  Front 242 es uno de los actos en vivo que surge en Bélgica durante 1981, ellos son clave para entender la música electrónica moderna tal y como la conocemos, son historia y leyendas vivas, aparecieron en 1981 para llevar la música electrónica al siguiente nivel. Siempre con una presencia imponente tanto en lo visual como en sus creaciones sonoras y sobre todos sus shows en vivo. La estética de la banda siempre ha fungido ser un comando militar de alta y elevada eficiencia que se inspira y apoya de la tecnología y de las máquinas para tener como resultado una música cargada de energía y violencia.     Pioneros del movimiento EMB con clarísimos perfiles industriales pero que también podía bailarse y que así fue con un gran auge en los 80s y principios de los 90s. Su parámetro clave sucede en 1982, cuando sale a la venta su disco debut: Geography y el emblemático tema “Operating Tracks”, seguido de No Comment en 1984, que sentó las bases de gran parte de su sonido y de lo que se conocería de ahí en adelante como el Electronic Body Music, destacando su álbum Front by Front de 1988 que es considerado por muchos fans y críticos, una de las obras claves en cuanto a música industrial-EBM se refiere.     A partir de ahí construyeron una carrera sólida que con el paso del tiempo ha sobrevivido a cambios de formación pero que jamás ha cesado su espíritu creativo de combinar sintetizadores, guitarras potentes y voces cristalizadas y militarizadas que dieron vida a himnos como “Headhunter” y “Welcome to Paradise”, entre muchos más. Con el cambio de siglo su actividad discográfica empezó a espaciarse, aunque aún han tenido tiempo para publicar nuevos discos y seguir vigentes en el corazón de los nostálgicos o de las nuevas generaciones.  

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Mira la película de Lemmy Kilmister de Motörhead, ícono del rock y los excesos

Mira y revive la película de Lemmy Kilmister de Motörhead, uno de los últimos y sobre todo, insuperables íconos del rock and roll y los excesos. Dejó su legado en bandas como Hawkwind y Motörhead.     La película abarca puntos importantes de Lemmy, como sus orígenes en Inglaterra, como fue ser un adolescente en el entorno en que creció hasta que logró ser del crew de Jimi Hendrix que lo acompañaba. Así mismo, su arribo a la psicodélica banda de Hawkwind, en donde incursionó de manera profesional en la música por decirlo de alguna forma, y que le sirvió como pre-ambulo para fundar a una de las bandas más potentes en la historia del rock, hoy conocida por casi todo el mundo: Motörhead. Entre excesos, rock y distintas personalidades, los dejamos con Lemmy, la película. Incluye testimonios de Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Mick Jones, Joan Jett, Slash y muchos más.

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Música nueva de Fontaines DC, Tricky, Rival Consoles, Black Marble, Jah Wobble, Touche Amoré y más

Te dejamos algunos estrenos de la órbita musical en donde estuvimos flotando, entre ellos, el esperado segundo disco de Fontaines DC, el trip hop y colaboraciones de Tricky con Marta, el synth pop de Black Marble covereando un clásico de Robert Palmer, Jah Wobble son su faceta ambient/experimental, el pop de Two People y Róisín Murphy, y la electrónica de Planningtorock, Profit Prison en sus terrenos darks, la brillante nueva entrega de Rival Consoles, SUMAC, el math-rock de los mexicanos Ikiatari, Makaya McCraven, entre muchas canciones más. Fontaines DC – Living in America   Rival Consoles – Still Here   Tricky (feat Marta) – Thinking Of   Black Marble – Johnny and Mary   Jah Wobble and Family – Guanyin   Two People – Someone To Serve   Róisín Murphy – Something More   Planningtorock – Jam Fam     Profit Prison – 120 Days Delta Sleep – Soft Sounds Touché Amoré – “Limelight Neil Young – Lookin’ for a Leader Ikiatari – Shinkansen Makaya McCraven – Mak Attack SUMAC – The Iron Chair

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Carlos García (Década 2)

Mi nombre es Carlos García, me he dedicado desde 1978 a la música (principalmente música electrónica) con agrupaciones como: Glissando, Old Fashioned, Volti, Silueta Pálida, Década Hoy, Década 2, OF, además de varios proyectos personales. En esta serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Carlos García, un ente precursor de la música electrónica en México. 1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Cuando yo tenía 15 años compré mi primer disco de rock y fue A Night at the Opera de Queen, lo escuchaba día y noche y gracias a ello después compré una Revista Sonido que tenía un reportaje de Queen. Desde ahí compraba siempre la revista y conocí a muchas bandas de Rock Progresivo y experimental que me gustaron, fue entonces que decidí hacer mi primer grupo Glissando de música experimental, para después contactar a Walter Schmidt por medio del directorio de la Revista Sonido y mostrarle personalmente mi música. Esto fue el parteaguas para todo lo que vino más adelante en mi historia por el mundo subterráneo de la música en México y en el resto del mundo.   https://www.youtube.com/watch?v=COZg9utGiIc   2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Ramón Amezcua, tanto con su proyecto solista, como con Bostich-Nortec, a pesar de llevar ya un buen rato en la escena electrónica mexicana, no deja de sorprenderme con sus nuevas realizaciones.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Realmente son muchos, pero si tuviera que elegir uno sería el Vienna de Ultravox, pues la primera vez que lo escuché en 1981 en casa de Charly Robledo, tecladista de Decibel y Size, me impactó al grado de cambiar el estilo musical experimental que venía haciendo con Glissando, hacia las corrientes más electrónicas rítmicas, que desarrollé tiempo después con mi grupo Old Fashioned.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De música electrónica: The Man-Machine de Kraftwerk, de rock: Closer de Joy Division,       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Wax Trax! Records, por todo su catálogo y todo lo que representó para mí desde mediados de los 80’s.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   Considero la última revolución musical (en cuanto a la música electrónica que es mi terreno), toda esa música que comenzó a aparecer a principios del año 2000, llámesele: glitch, click, minimal click, clicks’n cuts, etc., con sellos discográficos como Mille Plateaux principalmente.   https://www.youtube.com/watch?v=58LvNaMSPu0   7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   El disco de Silueta Pálida, por ser un proyecto muy personal y por todo el esfuerzo que significó producirlo en 1984.     8.-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Don’t You Want Me de The Human League.     9.-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Pues sería una anécdota que recuerdo con cariño, pero también con tristeza, fue cuando se realizó el primer concierto de Front 242 en México en 1991 en el Teatro Ángela Peralta, Década 2 iba a abrir los 2 conciertos pero el primero comenzó tarde y sólo tocó Front 242, al otro día acabando de hacer nuestra prueba de sonido, platiqué con los miembros de Front 242, sobre todo con Patrick Codenys y todo iba perfecto hasta que nos llegaron a avisar que se cancelaba el concierto y tuvimos que salir del Ángela Peralta inmediatamente, acompañamos al grupo belga hasta el Aeropuerto y ahí continuamos con la plática, aunque ya más preocupados por la situación que había pasado.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Definitivamente el primer concierto de Kraftwerk en México el 16 de noviembre del 2004, lo considero el mejor concierto que he presenciado en mi vida, fue impresionante verlos tocar sus grandes temas durante más de 2 horas, con los cambios de vestuarios e incluyendo a sus icónicos robots.   Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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