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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Marco Soto (Cruz de Cal)

Mi nombre es Marco Soto, comencé de Dj de manera autodidacta a mediados del 2013  y fui mejorando mi técnica hasta darme a conocer como Cruz de Cal hace aproximadamente año y medio, teniendo la oportunidad de mezclar en algunos de los clubes mas representativos de la escena underground actual, y ser invitado a fiestas importantes dentro y fuera de la ciudad. Formo parte de los labels Oddity Underground, Blvck x Tnsn y Terror Clash. Actualmente trabajo en la organización de eventos y Serie de mixtapes online bajo el nombre de OBSCULTURE, el cual nace con la idea de darle mas difusión a géneros como lo son Industrial Techno, Electronic Body Music, Techno Body Music, Future Wave, Rythmic Noise, ETC. El cual alterno junto a Carlos Grabstein. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Marco Soto alias Cruz de Cal, una gran agitador de la cultura gótica subterránea de CDMX, como Dj de los géneros Techno/EBM/Industrial. Marco respondió a nuestras siguientes preguntas. 1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Así como me gusta la música agresiva, me encanta todavía mas la música suave, desde muy joven una banda que llamo totalmente mi atención y amor por la música por todo lo que hacen es Portishead, la voz de Beth Gibbons y todos los genios que conforman a la banda son unos genios, Dummy por supuesto mi disco favorito de ellos. 2-Artista nacional más emocionante actualmente … 89St, fuera de que sea como mi hermano, es muy chido recordar como hablaba con el de muchos artistas hace casi 8 años y hoy día lo veo compartiendo escenario con algunos de ellos, sonando y llegando a cada vez mas países, cumpliendo sus metas, me alegra bastante, esta logrando cosas interesantes. 3.-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.  Yo creo que fue 13 Ways To Masturbate de Scandy. Proyecto solista de Andy Laplegua de Combichrist, cuando me presentaron ese disco, comencé a explorar un sin fin de artistas y géneros underground. 4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.  The Cramps – Bad Music For Bad People y Deutsch Amerikanische Freundschaft – Alles Ist Gut 5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer. Dos disqueras que me gustan mucho lo que sacan son Aufnahme + Wiedergabe (A+W) y Detriti Records, tienen a artistas conocidos y a otros con producciones muy interesantes que tienen que conocer. 6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué? Podría decir que todo el industrial en general, por la era en la que vivimos, ahora es la era de la información, pero es la era en la que la gente comenzó a “pensar”, pero dejo de sentir, lo digo por todos los temas sociales, políticos o culturales que pueden incluirse con facilidad, da mucha facilidad de expresión sin mucho que decir. 7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso. En cuanto a producción, estoy trabajando en mis primeras piezas las cuales saldrán seguramente a inicios del próximo año, sin embargo durante un evento de Blvck x Tnsn en el cual tuve oportunidad de compartir evento junto a Robert Katerwol (Total Chroma/Weird Candle), él y David Christian (Cervello Elettronico/Squarewav) se acercaron a mi después de mi Dj set, para felicitarme por la selección y ejecución que había ofrecido, y me propusieron grabar un mixtape para que ellos lo publicaran desde Vancouver, me gusta su música de ambos y fue muy chido que se acercaran a felicitarme y pedirme algo para difundir mi trabajo, mixtape que ya esta en su plataforma de soundcloud y lo pueden escuchar. 8-Canción que te recuerda a tu adolescencia. Hollywood Rose – “Reckless Life”. La conocí como a los 13 años, cuando comenzaba como skater y lo único que me preocupaba era no darme un mal golpe, en una videoparte de Erik Ellington en el vídeo de Baker 3, era la mejor para montar mi tabla y salir a rodar por el asfalto, algo que hasta la fecha disfruto y me dan ganas de hacer solo de escucharla. 9-Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño. No compartí escenario, pero la considero importante y la recuerdo con cariño por que es de mis músicos top al cual le sigo la pista desde el 2013, por medio de Facebook, nos escribíamos a veces y nos felicitábamos por mensaje privado cuando era cumpleaños mio o de el, algo que me pareció bastante chido desde un principio, hablo de Glenn Keteleer (Radical G), durante su visita en 2018 a México, un día antes de su presentación en Normandie junto a Oliver Chesler (The Horrorist), Ofrecieron un Meet & Greet en Foro Bizarro, desde que llegue, no los encontraba, hasta que vi que Glenn se puso de pie y gritó “Hey! Marco!” mientras me hacia señas ante la mirada de extrañeza de sus acompañantes , no podía creer que me reconociera y compartiera palabras tan chidas con el ese día como si fuéramos viejos amigos, fue algo muy chido. 10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue? Realmente no soy mucho de conciertos, pero yo creo que fue durante el 2017 en el Synth Fest, vino Qual proyecto alterno de William Maybellline (Lebanon Hanover), que me gusta bastante, yo estaba algo cansado, y después de su presentación, comenzó a tocar Sixth June, banda que no me agrada del todo, así salí a tomar un poco de aire y ahí estaba William, completamente solo sin quien lo pelara, obvio me le acerque y le pedí foto de recuerdo, recuerdo

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My Buddha Is Punk, documental sobre skinheads y punks en Myanmar, Asia

My Buddha Is Punk retrata la historia de un grupo de amigos que aman el punk y luchan contra la dictadura militar de su gobierno en Myanmaren, donde al final, pase lo que pase, es la música la que les da su verdadera identidad. Kyaw Kyaw es el protagonista y agitador principal en busca de su sueño: grabar canciones con su banda y lograr que más jóvenes se unan con el propósito de hacer despegar la escena punk, esto va transcurriendo al mismo tiempo de que crean su propio fanzine, la primer revista de punk de su país, un logro muy relevante para ellos, mientras no olvidan la raíz de todo, de ese fuego que saben necesitan extinguir, luchando contra las violaciones persistentes de los derechos humanos a las que han sido sometidos. Su filosofía, es, como lo marca el documental y ellos mismos, crear una simbiosis del budismo y el punk que rechazan el dogma religioso y sobre todo, político. Disfruta del documental completo y con subtítulos vía BáES RECORDS dando click aquí: My Buddha Is Punk, documental sobre skinheads y punks en Myanmar, Asia.

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NRMAL 2020 revive las presentaciones de Juana Molina, Wand y Belafonte Sensacional vía YouTube

Para muchos de nosotros y sabemos que para ustedes también, el festival Nrmal fue uno de los últimos eventos a los que asistimos este 2020 antes de la pandemia global, pero como el Nrmal es muy generoso ha subido a su canal de YouTube, fragmentos de las presentaciones de Juana Molina, Wand y Belafonte Sensacional para que podamos revivirlas a continuación. Juana Molina fue de lo más emocionante con una presencia sin igual. Fue hermoso llenarnos de sus vibras y conjuros sudamericanos que combina con guitarras y música electrónica de una manera tan especial. Wand dividió el cielo con sonidos mixtos entre el dream pop y la psicodelia, las atmósfera que crearon con sus guitarras atraparon a todos los asistentes, muchos encantados y otros dejándose encantar y sorprender con un cierre energizante. Belafonte Sensacional dejó claro que es actualmente una de las bandas más queridas y representativas de la escena nacional, desde sus letras y su energía, se han posicionado como una banda que en vivo destaca por inagotable energía y entrega. Lo dan todo.

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Mr. Bungle lanza primera canción en 21 años para ayudar a músicos afectados tras Covid-19

Mike Patton, Scott Ian, Dave Lombardo, Trey Spruance y Trevor Dunn donarán todas las ganancias de su cover a la banda icónica de punk The Exploited titulado “USA” al Fondo de Ayuda MusiCares COVID-19. Este Fondo está recaudando efectivo para ayudar a los creadores de música, quienes están luchando financieramente debido a la pandemia. Además, Mr Bungle también está vendiendo una camiseta exclusiva que sólo estará disponible hasta el 4 de julio y las ganancias también estarán en este Fondo. El guitarrista Spruance dijo: “No importa en qué parte del espectro político te encuentres, todos en algún momento han dicho: a la mierda Estados Unidos. Es lo más cercano que tenemos a un sentimiento universal”. El sencillo ha sido lanzado a través de Ipecac Recordings, y el copropietario Greg Werckman agregó: “esta es una canción que resuena y habla al país que Ipecac llama hogar. Más de 100 mil ciudadanos estadounidenses están muertos por la pandemia; al mismo tiempo, las máscaras protectoras se han convertido en un juego político y nadie tiene la capacidad […]”. “El racismo continúa criando su fea cabeza. Los picos de brutalidad policial, los picos de desempleo, los picos de depresión y nuestro ego impulsado por los funcionarios electos no parecen importarles”, agregó. Ipecac Recordings donará las ganancias de este single, con la pista y mercancía ahora disponible, en este link.

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Welsh Affair estrena ‘Dislocated’, compilado con lo mejor del Techno/EMB/Industrial de México, Texas y Colombia

Welsh Affair es un sello musical que se describe así mismo sin fines de lucro. El 100% de los ingresos se destinan a organizaciones u organizaciones benéficas acreditadas y están comprometidos a financiar movimientos de justicia social a través de la música. Esa es su visión y puedes adquirirlo vía Bandcamp. El contenido musical corre a cargo de artistas como Magnus Opus y Filmaker de Colombia, HE/M/D y Década 2 de CDMX y por parte de Texas están Oculto, Sekuin, JT Whitfield y Silicon Boyfriend.  El enfoque es conciso: música EBM/Industrial/Techno electrificante y poderoso, que en su mayor parte va cobrando intensidad mientras avanza el orden de las canciones, algo bastante interesantes es la atmósfera y espíritu de escucha que te deja para describirlo, es que sin duda se trata de un viaje hacia la intensidad. <a href=”http://welshaffair.bandcamp.com/album/dislocated”>Dislocated by Welsh Affair</a>

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Ulises Avath

  Mi nombre es Ulises Avath, nací en 1988; Inmerso en la comunicación y la gestión cultural, funde la plataforma: El Arte de los Ruidos, locutor en Grita Radio en el programa EALR (El Arte de los Ruidos), periodista cultural en medios digitales e impresos, y miembro del proyecto social-cultural de la alcaldía Iztapalapa, integrante del dúo de punk anal sintético: Virgen Siamesa y ente híbrido de experimentación sonora en Nucaraquet. En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Ulises Avath, una gran agitador de la cultura sónica subterránea de la CDMX, como periodista  al igual que músico. Ulises respondió a nuestras siguientes preguntas.   1- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música? El bagaje musical con el que crecí, fue enseñado por mi padre, en mi infancia me alimentaba el psique con discos, casetes, VHS, libros o revistas, me presentó a T-Rex, Roxy Music, David Bowie, The Velvet Underground, Neu!, Can, The Ramones, The Sex Pistols, The Cure, Chris And Cosey, Fad Gaget, PIL, Cabaret Voltaire, The Smiths, y mi madre con sus gustos bonitos por Laurie Anderson o Minimal Compac, hicieron que prevaleciera el gusto por la música, prestando atención con lo que me rodeaba y lo que escuchaba en casa.         2-Artista nacional más emocionante actualmente… La modificación sonora se decreta en diversos artistas asignados en tiempos establecidos, para mí Rawbot, dúo conformado por Natt y Sahlvader, decretan la liberación de la pseudo máquina binaria de la mediación sonora del Avant-Pop a la textura Industrial, su E.p: 1 fue editado en vinilo y producido por Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten) escúchenlos que me hacen sentir esa extraña mutación del Blue Sunshine, The Glove.     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida. La vibración es un placer fuerte que perturba o materializa las alucinaciones de cada uno y el mío fue Mechanical Animals de Marilyn Manson, en 1998, en ese tiempo viví por un tiempo en Ixtapa Zihuatanejo. Mi amigo Carlos Santiago lo llevo a la primaria, sentía que era prohibido, la funda de cartón me dejo intrigado y al sacarlo me asombro el azul metálico de la caja, saque el booklet, me fascinó, y el bizarro cómic de Marcus Wild complementaba todo. Era como si vieras por primera vez a Batman o The Power Rangers, era una sensación pre adolescente increíble. CS, me prestó el disco, lo lleve a casa y mi mamá me compro un casete de 90 minutos, lo puse a grabar en mi grabadora sony portátil, personalice mi casete recortando revistas como Switch y La Mosca, e hice un collage de MM. El lunes en la escuela le mostré mi casete a CS; y decidido a quedarse con mi cinta él me dio el disco y extra, me pidió un plato de spaghetti y un refresco pequeña “Lulú”, de la cooperativa. El disco lo conservo, posteriormente regresé al D.F. y no supe más de Carlos Santiago.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Es difícil poder situar un solo disco, pero habita en mí Musick to play in the Dark. Vol.1 de Coil (1999), John Balance y Peter Cristopherson, crearon un producto espiritual, que está atractivamente contaminado de droga y equilibrio cerebral, un profundo ritual de seres que se transformaron venerablemente al espectro sónico. Hacen de ello un discurso lacerado, lleno de cicatrices y de rupturas psicóticas, son un símbolo de vanguardia, debido a su materia genética existente: animal, humano, se perdían en su música, y creaban un discurso detonante, oculto y de frecuencias bajas, sin el otro no funcionaba, adoptaron a la muerte a manera de vibración y transformación hasta el último día de sus vidas. Brindan calma en mi formación. “Are you shivering?”     Tengo un inmenso cariño y respeto a David Sylvian, el disco que puedo situar es Brilliant Trees (1984) un Art Rock y Avant-pop, de lo más bello. Tiene elementos eclécticos sonoros, armonías e instrumentos tocados de manera poco convencional que leda una extensión y consecuencia de efectos dramáticos con sus palabras. Con este disco inicia esa línea esotérica que abarca una serie de fascinantes colaboraciones con: Ryuichi Sakamoto, Danny Thompson, Jon Hassell, Bill Nelson, Robert Fripp, Holger Czukay, Evan Parker, Otomo Yoshihide, Christian Fennesz, o Ingrid Chávez, por mencionar. David Sylvian es la eterna nostalgia entrañable. “The voice of compassion inside the man”.     5-. Disquera que amas, amarás y que la gente debería de conocer. Son varias: Mute, Crammed Discs, Industrial Records, At At Records, pero le tengo cariño al sello 4AD, por ser mi primer descubrimiento. 4AD es la música independiente que se volvió expresiva y devota, agregando el diseño de las portadas que creaba Vaughan Oliver. 4AD llega a mí con In The Flat Field de Bauhaus, (1980) a los 12 años, revisando los vinilos de la casa y me sorprendió el desnudo de la portada, saqué el disco y lo puse en la tornamesa. “Stigmata Martyr”, me dejo pasmado. Mi papá me hablo sobre la disquera y me mostró los vinilos de Modern English, Cocteau Twins, The Birthday Party, This Mortal Coil, Dead Can Dance, con el tiempo fui descubriendo los discos de Xmal Deutschland, In camera, The Sundays, Piano Magic, Scott Walker o Kristin Hersh, la lista es fiel y cronológica. Esta es mi pequeña aproximación con 4AD: En 2007, Robin Guthrie tocó gratis en El Museo de la Ciudad, fue entrañable y rayo mis discos de Cocteau Twins. En 2012, Peter Murphy y David J, me rayaron In The Flat Field. En 2017, nuestro programa de radio El Arte de los Ruidos entrevistó a John Fryer, charló sobre el proceso técnico musical de 4AD, con nuestra conductora Natalia Montes en L.A. En 2019, Colin Newman

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Punk: la teoría del caos, esto no es otro artículo de los Sex Pistols

El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo. Proverbio chino.  Si el aleteo de un insecto puede provocar un tsunami en otro continente. Si un virus puede paralizar al planeta tierra, ¿Cómo incide un concierto de punk en el mundo? El 4 de junio de 1976, el perturbador revoloteo de algunos disonantes riffs incitó una rebelión que haría explotar conciencias y, liberaría perpetuados juicios. El transgresor recital puso en el escenario a cuatro londinenses recién llegados a los veinte años, quienes con anárquicos óleos, bautizaron a su pandilla con el nombre de Sex Pistols.     El efecto mariposa y la teoría del caos, inspiradas en el batir de alas de una palomilla, argumentan que inestabilidad e imprevisibilidad genera cambios sustanciales en la evolución. ¡¿Qué más inestable e imprevisible que una función de los Pistols? ¿Cómo estos agentes infecciosos no iban a fundar alteradas transformaciones en la evolución del rock and roll?   Hace cuarenta y cuatro años las Pistolas Sexuales fraguaron El concierto que cambió el mundo. Se mostraron sin recato y exhibieron que la actitud lo es todo.  La ceremonia del levantamiento, a la que solo asistieron cuarenta inadaptados mancunianos, se conjuró en el Lesser Free Trade Hall, el más impropio de los sitios para dar voz, gritos e improperios, al cuarteto de las perturbaciones.   Algunos aducen que en esta sala de mediados del siglo XVIII habían tocado David Bowie y Pink Floyd, encumbrados actos que sucedieron en el Manchester Free Trade Hall, en el de los Pistols, el Lesser Free Trade Hall, se conjuraban huelgas o, albergaban conciertos de música clásica.   De los amplificadores brotaron mariposas nocturnas, surcaron encrespadas las detonaciones sexuales. Tras polinizar a la desenmascarada audiencia germinarían Joy Division, The Smiths, The Fall, Buzzcocks y un disímil etcétera. Prosperaría también la escritura, la fotografía y el diseño entre decenas de incalculables episodios por devenir.   Si ya había unas Pistolas Sexuales: ¿por qué no unas zumbantes? En realidad, no estamos en la música, estamos en el caos. Después de leer esta detonadora línea en una reseña de New Musical Express, para algunos las sagradas escrituras del rock, los Sex Pistols fueron expuestos a un par de imberbes, Pete McNeish y Howard Trafford. Después de asimilar la nota, enardecidos, elucubraron un plan tan llano como su situación, asistir a los foráneos conciertos de los recién descubiertos al día siguiente. Las ignominiosas fechas, 20 y 21 de febrero de 1976. ¡El sábado veinte, mientras fotocopiaban la revista Time Out buscando indicios de la caótica banda, leen el encabezado de un artículo, It’s the buzz, cock! La frase les reveló el nombre de su grupo, aún en gestión. Sin pistas de los inmorales apóstoles llaman a la revista NME. Neil Spencer, el autor de la turbulenta nota, informa a Trafford que al agente de la banda, Malcolm McLaren, lo podrían encontrar en su tienda, que resultó ser de ropa, también inquietante. Al llegar al tendajón textil, que estaba por cerrar, Pete y Howard se encuentran con McLaren, que les informa de los actos sexuales musicales de ese día y del siguiente. Delirantes, piden un auto prestado, manejan más de doscientos cincuenta kilómetros. Frenéticos, avistan la locura. Al día siguiente repiten la dosis. Tras atestiguar las alborotadoras funciones, en sus mentes solo deambulaba una palabra, caos, lo cual era insostenible cuestionar. El título de la revista desvirtuó en Buzzcocks, el dúo juvenil regresó con apellidos igual de desconocidos, Shelley para Pete y Devoto para Howard, los alias que pronto revelarían al mundo un inusitado advenimiento.   Hace más de novecientos años también hubo un relevante concierto Tuvieron casi cuatro meses para organizar la disonante sesión de una pub-rock band, qué podía salir mal. El boleto impreso mostraba dos insignificantes imprecisiones, señalaba Buzzcocks, banda en ciernes y quienes abrirían la incitadora gala, acto que no sucedería y, como año del evento, el de 1076, fecha tan imprecisa como todo lo que resultaría después. Los autores intelectuales de los fútiles errores estarían entre la venida del punk, Peter Oldham, Jon the Postman y Allan Hempsall. El claroscuro cartel promocional que anunciaba a las forasteras pistolas, fue creado por Jamie Reed, quien también sería el artífice de la portada del Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols.     El solsticio olvidado Con relucientes sobrenombres a cuestas, Pete Shelley y Howard Devoto decidieron que su banda sería la encargada de preparar la velada de los representados por McLaren. Buzzcocks tuvieron su debut, desastroso, el 1 de abril de 1976, tan pronto ejecutaron tres canciones fueron desenchufados. Posteriormente dos de sus miembros se disgregaron del naciente zumbido. Sin reemplazos ni clandestinos remedios, llegado el 4 de junio cedieron su lugar a Solstice, La tercera banda de rock más grande de Bolton. El solsticio tuvo lugar entre treinta y cuarenta minutos con soleadas versiones de Santana, Uriah Heep y algunas propias, gracias a que Geoff Wilde, su líder, trabajaba en un molino con Howard Devoto, quien, sin opción, arregló que, pasado el cénit de Bolton, arribaran los liderados por Rotten a tocar bajo un cielo gris, desesperanzador y frenético.   Y en el quinto día el punk dividió al átomo del rock Malcolm McLaren, ataviado en ostentoso cuero negro, como anfitrión en el circo de las excentricidades, anunciaba con bombo y platillo afuera del Lesser Free Trade Hall, Los Sex Pistols, son grandiosos, son fantásticos, son realmente famosos.  Según la inscripción en el ayuntamiento de Manchester, una hoja a rayas con escasos datos escritos a mano, se registraron catorce libras por concepto de entradas. El costo de cada boleto, cincuenta peniques. Veintiocho boletos vendidos, irrisoria cantidad para las centenas que afirman legitimaron la gala. El concierto juro que ahí estuve, sería también el primero de los Pistols fuera de Londres. Sobre el escenario, acometiendo al no futuro, Paul Cook atizó tambores, bombos y platillos, que retumbaron en los ofuscados rincones de los juicios de la concurrencia, su comparsa, Steve Jones, más diestro en

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Dataísmo: segregaciones enérgicas de alien rock

Dataísmo es una banda formada en la Ciudad de México en 2018. Usan versos, guitarras y procesos digitales para encontrar la mezcla perfecta que los ha llevado a el espíritu de lo que ellos mismos denominan como Alien Rock. En éste extraño 2020 sacarán por fin su primer LP.  El tema de arranque es “Bodas”, comandada por una gran línea de sintetizador, distorsionada e infecciosa a la vez, añadiendo inspiración a la construcción y desenlace de la misma: Dataísmo explorando las turbulencias de su campo sónico, rasposo y vibratorio.  Pero eso no es todo, Dataísmo ha estado creativo y también han hecho un tributo a dos bandas contemporáneas entre sí, subestimadas desde su percepción, pero sin duda influyentes en lo que ellos hacen: Pylon y R.E.M. Aquí el análisis: “Circus Envy” de R.E.M. es completamente atrevida y disruptiva, de esencia post punk y de co-existencia rebelde, adaptándola casi por completo a su mundo dataísta lleno de efectos, sin duda, un cover que representa muchos de los elementos esenciales con la que este dueto se ilumina en la oscuridad. “Human Body” de Pylon está llena de energía y de una crudeza bizarra. Un track nebuloso de la bandera DIY que te hace recordar a varias bandas de aquel movimiento en el que se busca una desconexión de la música “virtuosa”. El punk es y será punk sin que suene a punk y Dataísmo está ahí para ti, es para todos en todo momento.

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