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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Alex Eisenring

  Mi nombre es Alex Eisenring. Soy músico, compositor, productor, etc. He participado en diversos proyectos, como: Queso Sagrado, Syntoma, El Escuadrón del Ritmo, Decibel, Bardo Thodol, Kathmandu Ensemble, Nucaraquet, La Música de Erich Zann y muchos más.   En esta serie platicamos con personajes clave en el desarrollo de la música en CDMX, Latinoamérica y Europa, desde promotores, músicos, periodistas, gente de radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México y/o desde su residencia. En esta ocasión platicamos con Alex Eisenring, una leyenda en toda la extensión de la palabra, de la música subterránea, electrónica y avant-garde en México. Alex respondió a nuestras siguientes preguntas.   1-¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Frank Zappa     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Decibel     3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   Miles Davis – Bitches Brew     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   Aphex Twin – Selected Ambient Works II       Henry Cow – The Henry Cow Legend     5-Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Planet Mu.     6-¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   La música siempre está en constante revolución y no sabría donde detenerme.     7-Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Decibel – Insecto Mecánico     8-Canción que te recuerda a tu adolescencia…   Albert’s Shuffle – “Bloomfield & Kooper”     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Siempre ha sido un placer tocar con mi viejo amigo Carlos Vivanco, desde la épocas del Queso Sagrado. En un concierto de Bardo Thodol hace unos años en el teatro Rodolfo Usigli, tuvimos la participación del maravilloso saxofonista Elliot Levin y fue una noche llena de creatividad y libertad que recuerdo con mucho agrado.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   Iannis Xenakis – Colegio de México 1977. Reprodujo una composición a partir de una grabadora de 8 canales pero lo interesante fue el emplazamiento de las bocinas diseminadas en diferentes lugares para que al pasear y recorrer el edificio cada quien tuviera una percepción diferente de la obra.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Jónsi de Sigur Rós prepara nuevo álbum con Liz Fraser de Cocteau Twins como invitada

Jónsi, el líder de Sigur Rós prepara nuevo álbum con Liz Fraser de Cocteau Twins como invitada pero no será la única ex-integrante de la legendaria banda de dream pop, el guitarrista Robin Guthrie también colaborará. Shiver es el nombre del disco que saldrá vía Krunk Records y estará producido por A. G. Cook, quien ha trabajado con Charli XCX y los 100 Gecs. Será su segunda obra fuera del universo de su natal banda de Islandia, desde 2010 con Go. Disfruta de “Swill”, primer sencillo y vídeo, una odisea cultural de lo que definen los gustos personales de la voz y mente de Jónsi. 

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Sonidos y sombras entre México y Noruega: Whispers Of The Future Vol 01

Se refresca este 2020 con una nueva compilación de la disquera mexicana: Sector Industrial en colaboración con Sub Culture Records desde Noruega. A lo largo de la historia las colaboración y conjunciones sonoras oscuras del más allá han resaltado por la mezcolanza e identidad de los músicos de cada región, y esta compilación no es la excepción sino el claro ejemplo. Explorando diversidades musicales en cuanto a la síntesis dark se refiere. Sumérgete en este mundo de intensidad en donde los viajes sub-sónicos son creados por CID Project , Neuvision, Dimitri Berzerk , Oxomaxoma, SFX DJ y muchos más. Disfruta del compilado completo vía Bandcamp aquí: Sonidos oscuros entre México y Noruega: Whispers Of The Future Vol 01 .

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A Certain Ratio anuncia primer álbum en 12 años y como adelanto lanza 2 canciones

Los veteranos de Manchester A Certain Ratio lanzarán ACR Loco, el primer álbum del grupo en 12 años, el 25 de septiembre a través de Mute. Ahora nos comparten 2 canciones de adelanto. La formación principal de la banda: Jez Kerr, Martin Moscrop y Donald Johnson, hicieron la grabación con miembros de la banda en vivo, incluido el saxofonista Tony Quigley, la vocalista Denise Johnson (Happy Mondays, Primal Scream) y el tecladista Matt Steele. El disco también presentará apariciones de Gabe Gurnsey (Factory Factory), Mike Joyce (The Smiths), Maria Uzor (Sink Ya Teeth), Gemma Cullingford (KaitO) y Eric Random. “Este álbum es la culminación de todo lo que hemos hecho”, dice Kerr, mientras que Moscop agrega: “excavar en el pasado para esto debe habernos contactado e influido en el álbum actual”, dice Moscrop, quien agregó: “creo que ayudó a despertar nuestra imaginación. “Trabajamos en el pasado a medida que avanzamos hacia el futuro”. El primer sencillo del álbum es el relajado y cortésmente maravilloso “Siempre enamorado”. Puede ver el video para aquí abajo e Youtube o escuchar el disco arriba de la nota a través de Spotify. A Certain Ratio es un grupo de post-punk formada en 1977 en Manchester, Inglaterra. Si bien originalmente parten del movimiento punk, pronto añadieron el funk y elementos de la música dance. A veces se refieren a ellos como “post punk funk”. El nombre del grupo proviene de la letra de la canción de Brian Eno “The True Wheel”, del álbum Tiger Mountain (By Strategy). También te puede interesar: 20 Discos Esenciales Del Post Punk

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Mira la película Sound of Noise, sobre músicos haciendo intervenciones y sátiras sonoras

La película Sound of Noise (2010) es una sátira de músicos que fastidiados de la música que suene en su localidad salen a las calles a realizar performance y atentados sonoros. Sound of Noise, cuenta la historia de un grupo de músicos que tocan ilegalmente música dentro de varias instituciones en una ciudad. El título viene de The Art of Noises, de Luigi Russolo. El protagonista Amadeus es un policía que nació en una familia de exitosos músicos, pero él está fastidiado de la música, no le interesa, de hecho es policía y sufre desde joven problemas auditivos. Su hermano pequeño es un exitoso director de orquesta. Su último caso es perseguir a una banda de músicos cuyos “ataques” y boicots sirven para crear música. Sound of Noise, sorprende por su originalidad en la trama y sentido del humor. Aquí la puedes ver: Ver película Sound of Noise Dirigida por: Ola Simonsson, Johannes Stjarne NilssonReparto: Bengt Nilsson, Sanna Persson, Magnus BörjesonSuecia

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Poesía ultra radial: Björk cantando en español para KiCK i, nuevo disco de ARCA

Arca nos presenta su nuevo disco KiCK i, en donde tiene como invitadas a Björk, Rosalía, Shygirl y SOPHIE. XL Recordings es el encargado de distribuir este material, los primeros sencillos fueron “Nonbinary”, “Time”, “KLK” (con Rosalía) y “Mequetrefe” un vídeo que está causando bastante controversia viusal y sonora. Pero sin duda destacamos la canción estrenada con Björk, en donde peculiarmente canta en español, la letra en realidad, es un poema de Antonio Machado. Las texturas sónicas en “Afterwards” nos recuerdan un poco a esa etapa de “All Is Full of Love” pero re bautizada por Arca, sonora y estéticamente, es decir, sumergida en su mundo. Escúchala a continuación.

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Ahora en línea, la biblioteca con sonidos de la naturaleza más grande del mundo

En estos tiempos la naturaleza nos brinda un respiro y un espacio en el cual podemos estar seguros. Hace poco la Biblioteca de Macaulay puso en línea más de 150,000 grabaciones de 9,000 especies, ahora digitalizada. La biblioteca, ubicada en el Laboratorio de Ornitología de la Universidad de Cornell, ha puesto a disposición más de 10 terabytes de grabaciones, con un tiempo de ejecución de 7,513 horas de sonidos naturales. La colección, que comenzó en 1929, ha llevado a los investigadores acumular decenas de años. Actualmente tiene grabaciones de tres cuartos de las especies de aves más grandes del mundo, pero no todos son chirridos y graznidos, también hay una buena cantidad de cantos de ballenas, insectos, osos, elefantes, primates y casi cualquier otra criatura o bicho raro. que vaga por la tierra El encargado de la colección, Greg Budney, describe los archivos como revolucionarios, en términos de velocidad y la amplitud del material al que ahora se puede acceder en línea. “Este es uno de los mejores recursos de investigación y conservación en el Laboratorio Cornell”, dijo Budney. “Y a través de su digitalización abrimos las puertas de una manera que no era posible hace 10 o 20 años”, agregó. “Nuestra colección de audio es la más grande y la más antigua del mundo”, explicó el director de la Biblioteca Macaulay, Mike Webster. “Ahora, también es el más accesible. Estamos trabajando para mejorar las funciones de búsqueda y crear herramientas que las personas puedan usar para recopilar grabaciones y subirlas directamente al archivo. Nuestro objetivo es hacer que la Biblioteca Macaulay sea lo más útil posible para la audiencia más amplia posible “. Ahora el equipo ha digitalizado su archivo masivo, y lo puedes escuchar en este link. Los sonidos no solo son utilizados por diseñadores de sonido y cineastas, sino también por investigadores, museos o cualquier persona interesada en los sonidos de la naturaleza. También puedes leer: Chris Watson Y El Tren Fantasma: Una Obra De Arte Sonora Que Retrata La Ingeniería Mexicana

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Recordando a los Sugarcubes de Björk

The Sugarcubes fueron una de las bandas más importantes de Islandia, quienes no tuvieron miedo de llevar más allá a la música pop fuera de los niveles convencionales. Solo estuvieron juntos de 1988 a 1991 y grabaron 4 discos de estudio: Life’s Too Good, Here Today, Tomorrow Next Week!, It’s-It y Stick Around For Joy.       Quizás en el momento fueron algo muy relevante o pasajero, pero hoy en día y con el tiempo y la trascendencia, sin duda el legado que dejaron ha pasado a cobrar mucha importancia en los fans de Björk y los que están interesados en otras corrientes musicales que prefieren a Sugarcubes, pues su complicidad para mezclar canciones post-pop y punk/post-punk de manera tan divertida y original, fueron un gran sello distintivo. Inclusive coqueteando con el naciente dream pop.     Éste concierto que compartimos aquí arriba, el Live at Auburn University, Alabama, October 1988, es uno de los mejores registros que se tienen de esa primera e inolvidable etapa de la banda, debutando y expresando sus ideas, arte y performance.   Un dato curioso de esos que se vuelve una especie de leyenda, es que la banda se formó el día en que Björk fue mamá por primera vez. Previamente, los otros dos cerebros del grupo Einar Örn Benediktsson y Siggi Baldursson, habían estado esparciendo sus ideas musicales en otros grupos under como Kukl, banda de noise-punk totalmente radical para la época y más para Islandia, tanto así, que lograron colocar su música en el sello independiente de los también ahora legendarios y de culto, la banda de anarcopunk: Crass.           El sello One Little Indian fue la puerta para que se hicieran famosos en Inglaterra, con lo que la prensa británica se desbordó en elogios hacia su carismática cantante: Björk, puesto que en ese entonces no había uno tono vocal como el de ella y creo que aún en 2020, no lo hay, y no porque no hayan existido excelentes vocalistas posteriormente como Beth Gibbons en Portishead o Sarah Cracknell de Saint Etienne, si no que el de Björk tenía esa peculiaridad de sus raíces naturales en donde nació, en fin, esa prensa entregada a ella, con el paso del tiempo, provocó tensiones entre Björk y el resto de la banda, particularmente con Einar Örn. Y esa es en parte la historia, de como Björk dio inició a su carrera solista, después de haber colaborado con la banda de Manchester en un par de tracks, los 808 State.     Hoy más que nunca The Sugarcubes han salido de esa etapa under y de culto gracias a la existencia masiva de medios, pero nunca está de más recordarlos, crearon grandes canciones y las grandes canciones nunca mueren y todo lo que hicieron colaborando juntos. Entre ellos, estos tesoros de Kulk, proyecto alterno de Sugarcubes que pertenecía a la vena oscura del post punk y que se percibía influenciado por Siouxsie And The Banshees.  

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