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Canciones que se pronuncian en contra de los policías

Los últimos años han sido irreales, no salimos de una pandemia que sacude al mundo durante todo este 2020 y 2021 de manera escalonada en diferentes países y regiones del mundo, y ya nos entramos en un momento histórico de despertar en contra del racismo y el abuso desenmascarado de los policías a través de distintas manifestaciones en Estados Unidos, Colombia y en varias partes del mundo. Todo surgió a raíz del lamentable asesinato de George Floyd en manos de un policía el pasado 25 de mayo en Estados Unidos. En México también se han suscitado algunos hechos similares por el caso de Giovanni López, trabajador de la construcción, asesinado por la policía de Jalisco. Mientras que en Colombia el Comité Nacional del Paro de Colombia denunció que la represión por parte de las fuerzas de seguridad durante las manifestaciones en contra de la reforma fiscal ha dejado asesinados y heridos. Todo esto nos lleva a recopilar algunas canciones que se han manifestado en contra de los policías. Se las presentamos. Aquí les dejamos la Playlist completa en Spotify: NWA – fuck the police Chaos UK – No Security Smash The State Three Souls in my Mind – ABUSO DE AUTORIDAD Eskorbuto – Mucha policía, poca diversión 2 Minutos – Ya No Sos Igual The Clash – The Guns of Brixton Doom – Police Bastard R.I.P. – Policia No Bob Marley – I Shot The Sheriff Banda Bassotti – Nazi sion polizei Rage Against The Machine – Killing In the Name 2Pac – Trapped Narco – Puta Policía The Clash – Police On My Back Dead Kennedys – Police Truck KRS-One – Sound of da Police Rick james – Mr.policeman Motorhëad – Breaking The Law

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Frecuencias de Estreno, recomendaciones musicales en Depósito Sonoro

Frecuencias de Estreno nace como una iniciativa interna en cuanto a la música que hemos descubierto este 2020 y que queremos compartir con ustedes, principalmente y sobre todo,  aquellos canales sónicos subterráneos que nos gustan mucho en el equipo editorial de este medio. A continuación te dejamos una breve descripción de cada canción y también incluye playlist vía Spotify.   Pale Blue es el proyecto de Elizabeth Wight y Mike Simonetti, electrónica moderna que hace vibrar el dance floor vía 2MR records. Luke Vibert sigue explorando y explotando ese drum n’ bass futurista que siempre nos ha encantado, vía Hypercolour Records. El super clásico de “Mad World” de los Tears For Fears, revivido por las máquinas oscuras del proyecto: TWINS.  Harald Björk sigue entregando temas brillantes de música electrónica hecha con un sentimiento genuino y emotivo, vía Cocoon Recordings. El poderío EBM actual de Inhalt remixeados por el gran Black Merlin, oscurantismo para la pista de baile, vía Mechatronica. Los noruegos Jaga Jazzist vuelven con un nuevo álbum titulado Pyramid lanzado través de Brainfeeder, el sello de Flying Lotus. La canción “Spiral Era”, fue el primer sencillo del disco. Canción que se desprende del quinto álbum de estudio de Nathan Fake, Blizzards, un trabajo en el que ha usado una configuración de hardware auto-restringida y cuyos temas han sido grabados, en su mayoría, en una sola toma. Un disco introspectivo, ambiental, que no se desgasta. Canciones diferentes al sonido que ya nos tiene acostumbrados Mogwai y que fueron el soundtrack de la serie de Amazon: ZEROZEROZERO. Witches of Alignment, fue una de las canciones. Burzum creó la música de Myfarog, un juego de rol basado en antiguas tradiciones europeas de las que Varg es un gran fanático. “Continuum b / w Fate”, es un nuevo sencillo de 2 canciones de Loma Prieta, grabado por el ingeniero Jack Shirley (Deafheaven, Oathbreaker). Expanden su inconfundible enfoque de screamo en un poderoso territorio tipo Fugazi.   박혜진 Park Hye Jin, productora y Dj de Corea del Sur, pionera y defensora del K-house.     Fred again, productor de Djs famosos que ahora hace música propia, temas emotivos y hermosos hechos de una forma creativa.     Yansima. Originario de Ucrania, música que inspira el tecno minimalista rumano.     Cucina Povera. Música que evoca una experiencia extrañamente terapéutica e introspectiva igual que una tarde de meditación, una caminata o dejar el teléfono conscientemente en casa.     Hior Chronik. La música del productor griego con sede en Berlín, Hior, tiende a ser ambient y rara vez toma la forma completa del techno hasta que decidió trabajar con “Diopter”, canción de Rosa Anschütz.   https://www.youtube.com/watch?v=Zg6bO1rVh0o   Playlist exclusiva y estrenos 2020 en esta nota curada por Pavel Rosado, Iván Luna Luna y Rob Anaya .  

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Ecosistema Personal: discos, canciones y anécdotas con Jacobo Vázquez López

  Hola, mi nombre es Jacobo Vázquez López,  soy músico, periodista y escritor.    En esta nueva serie platicaremos con personajes clave en el desarrollo de la música en nuestro país, desde promotores, músicos, periodistas, gente de la radio y desde cualquier punto y situación que sacuda el ambiente musical de México. En esta ocasión platicamos con Jacobo Vázquez López, quien se ha desempeñado en diversos proyectos musicales como el synth pop de Groenlandia, y ha llevado una labor periodística en Circulo Mixup. Actualmente acaba de estrenar su libro El rock fue su Idioma. Jacobo respondió amablemente a nuestras siguientes preguntas.   1.- ¿Qué artista o banda arraigó un amor muy grande por ti en la música?   Los Beatles, en casa mi papá tenía los álbumes recopilatorios, el álbum rojo y el álbum azul. Llegaba de la primaria y los ponía toda la tarde. A la distancia los veo como una gran guía musical. En una entrevista, John Foxx menciona a “Tomorrow Never Knows” como la canción que contenía el ADN de la música que se desarrolló en las décadas posteriores.     2-Artista nacional más emocionante actualmente…   Me gusta mucho un proyecto llamado Langerhaus. Un amigo lo definió como Tecno-Pop rupestre. La parte musical me recuerda a Los Prisioneros de la época del disco Corazones, y sus letras tienen un sello muy callejero, muy de la vida al límite.   3-Disco que marcó un antes y un después en tu vida.   El soundtrack de la película Times Square, ahí venían grupos como Talking Heads, The Cure, Gary Numan, Roxy Music, The Ramones, Pretenders, The Ruts, entre otros. Sin duda, marcó un antes y después. Todas esas bandas sonaban frescas con sonidos que eran muy novedosos para mí. Una gran postal sonora de esa época.     4-Disco de música electrónica y disco de rock esenciales en tu formación.   De música electrónica: Metamatic de John Foxx, hasta la fecha lo sigo encontrando fascinante, tanto en lo musical como en la parte lírica, además me encanta la portada. De rock: Techninque de New Order, me parece un disco perfecto de principio a fin, vaya forma de despedir la década de los años 80.       5-. Disquera que amas y amarás y que la gente debería de conocer.   Últimamente estoy muy interesado en todo lo que edita Italians do it Better, la disquera de los Chromatics. Han creado una estética sonora muy personal. Son como una gran familia, y cada vez aparece un nuevo integrante con grandes canciones.     6- ¿Cuál fue para ti la última gran revolución musical y por qué?   No sé si llamarla revolución musical, pero considero que la explosión del reguetón a nivel mundial ha sido muy importante. Creo que ha marcado la tendencia de estas dos décadas del siglo XXI. Es el antídoto perfecto a la retromanía que estamos viviendo. Si en el capítulo de la serie Black Mirror llamado “San Junipero”, donde una de las protagonistas va brincando de época en época buscando a su amiga, y la música y la moda van cambiando. Si hubieran llegado a este momento, seguramente hubieran escogido la estética y la música del reguetón. Es importante que cada época tenga su propia personalidad, y en ese sentido, el reguetón se la ha dado a ésta.     7- Producción, música, colaboración o release que hayas hecho de la cual te sientes muy orgulloso.   Me gusta mucho la versión que hizo el músico argentino Andrés Ruíz de “Invierno en Viena”, un tema que originalmente es de Groenlandia, banda donde toco. Me encantó el giro que le dio al tema, Andrés es un músico muy talentoso, del cual recomiendo mucho su disco Víctima de la Imaginación.       8- Canción que te recuerda a tu adolescencia.   Hay muchas, pero si tengo que escoger creo que sería “Take on Me” de A-ha. La música y el vídeo me transportan enseguida a mis días de secundaria en 1985.     9- Anécdota junto con algún músico con el que hayas compartido escenario y recuerdes con cariño.   Tengo un recuerdo muy presente de la vez que tocamos en Pachucha en un festival llamado Hidalgoth, donde nos trataron increíble. En esa ocasión, José Álvarez integrante de Oxomaxoma, nos hizo varias recomendaciones acerca de nuestro proyecto. Me agradó el respeto y la sinceridad con la que nos hizo sus observaciones.     10- ¿Cuál es uno de los mejores recuerdos que tienes de haber asistido a un concierto en vivo, cuál, quién y cuándo fue?   El concierto de Roger Waters que dio en el Zócalo en el 2016. Recuerdo que llegamos como a la 1:00 pm, y nos encontramos con una fila inmensa para entrar. Una vez instalados en la plancha, la espera de seis horas fue muy amena, se vivía realmente un ambiente de fiesta, creo que había una conciencia muy clara de que estábamos en un momento histórico. El concierto fue impecable; el sonido, los visuales y un setlist perfecto. Lo recuerdo con mucha emoción, quizá por la situación social y política que vivía México en esos días.     Idea original: Rob Anaya.   Edición de foto y diseño visual: Ozz Ramos.

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Creaciones lustres, una exploración al jazz irlandés

  El jazz a pesar de ser un género establecido desde hace décadas, sigue y seguirá dejando sus semillas en cada región de cada país a su manera, ya sea en nuevos artistas o algunos pioneros. En este caso el irlandés, dejándonos creaciones lustres.   Esta exploración del jazz en Irlanda nos muestra la sensación que siempre se ha tenido por la música improvisada y de como ella misma continuó expandiéndose en todas las direcciones disponibles, tanto en casa como a nivel internacional y orquestal, aunque lo más relevante son los pasajes sónicos e culto que siempre trascienden. Así es como el jazz de Irlanda ha experimentado una gran y alta calidad de ambos extremos: folk-jazz, que van de lo amateur hasta lo profesional, pero siempre con un mismo fin, y una mis atmósfera: el de la fusión, pues si bien no existe una fórmula musical, el simple hecho de atreverte a mezclar diferentes estilos más allá de las simples etiquetas será por más interesante, de ahí el nombre: Jazz, Fusion & Folk, en esta compilación puedes disfrutar desde Noel Kelehan, John Wadham, Sonny Condell y The Plattermen, quizá no te suenen mucho los nombres; pero es un gran espectro nuevo para seguir nutriendo la biblioteca musical personal.

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Martin Scorsese crea un cortometraje de cuarentena desde su oficina

Millones de personas vieron el último largometraje de Martin Scorsese, The Irishman de 2019 a través de Netflix. Hoy, desde la intimidad de su hogar nos presenta algo en lo que está trabajando. El nuevo corto de Scorsese fue filmado con un teléfono inteligente por el famoso director, y recientemente se estrenó en el especial de la BBC sobre la “cultura de encierro”. Debido al coronavirus Scorsese ha pasado mucho tiempo en casa durante los últimos meses, pero como todos los verdaderos creadores, no ha dejado de hacer cosas. “Hace bastante tiempo que he estado en cuarentena”, señala Scorsese. “Habíamos estado trabajando muy duro en tantos proyectos diferentes y las cosas estaban girando y girando y girando, y de repente hubo un colapso…”. Al principio, “hubo un día de alivio, no tuve que ir a ningún lado ni hacer nada. Quiero decir, tenía que hacer todo, pero no tenía que hacerlo entonces”. Entonces, “la ansiedad se estableció”, pero a medida que pasaba el tiempo y cuando realmente sentía que pasaba el tiempo “se instaló una sensación de alivio. Y una verdadera sensación de libertad, porque no puedes hacer nada más. No sé cuánto tiempo más voy a estar en esta sala…”. Martin Scorsese reflexiona sobre el aislamiento en su cortometraje Martin Scorsese ha hablado sobre cómo se produjo la “ansiedad” durante el cierre, después de un “alivio” inicial tras su carga de trabajo del año pasado. Aquí el nuevo cortometraje filmó sobre sus experiencias de aislamiento durante la pandemia de Coronavirus. Un registro que aunque es corto será histórico. *Si lo necesitas, puedes poner subtítulos en inglés para ver el video*

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Revistas impresas de música en México que desaparecieron tras el surgimiento de las plataformas en streaming

Antes de vivir la experiencia del clic y consumir música por medio de los servicios de streaming, las maneras para descubrir a tus artistas favoritos eran muy diversas. Las conversaciones con gurús musicales podían guiarte para escuchar ciertos álbumes; visitar tiendas de discos o grabar mixtapes con recopilaciones de bandas que escuchabas directamente desde la radio eran otra vía; visitar algún tianguis para el intercambio de álbumes e incluso leer revistas físicas de contenido musical fueron una fuente importante para muchos de nosotros. Al recordar estos eventos, no se pretende reflejar que las formas rudimentarias de consumo del pasado eran mejores que las del presente, porque la música por sí misma debe ser compartida por los medios que sean posibles. Pero sí se pretende mostrar, en este caso, el trabajo de ciertas revistas impresas mexicanas que impulsaron y lograron difundirnos una noción sobre bandas o géneros que surgieron en nuestro país y alrededor de mundo antes de que el monstruo de la internet hiciera menos rentable al periodismo musical. Sin duda mi primer contacto con este tipo de contenidos se dio con la revista La Mosca en la Pared, un medio que fue fundado por el debatible Hugo García Michel. En esta revista, te encontrabas con el clásico póster, algunas reseñas de música dedicadas al rock nacional e internacional, una sección dedicada a la música hecha por mujeres, literatura y cine, historias gráficas y ocasionalmente con algunos espaciales de personajes y bandas como David Bowie, Radiohead, Rolling Stones, etcétera. Otra revista que hizo que gastara algunos pesos en los puestos de periódicos fue Gorila; desde que hojeabas las primeras páginas el editor te daba la bienvenida en un tono provocativo e irreverente, en la cual discutía sobre algún evento coyuntural o nos compartía una de sus obsesiones más retorcidas. El contenido nada zalamero de aquel medio impreso, era una mezcla de skate, literatura y cómics. En la sección de música, le dedicaron algunas letras al mexicano Arturo Vega (quien diseñó el logo de los Ramones) y a bandas internacionales como Iggy Pop, Cramps, The Cure y Sex Pistols. También poseía una sección llamada Buzón Mutante, en donde se leía a los lectores hacer las críticas más snobs y descaradas a las bandas de aquel tiempo o a los mismos escritores de la revista.   En el radar también estuvo la revista Sonido y Acústica, otro punto de vista en el rock; publicaciones que estuvieron a cargo de Walter Schmidt (quien formó parte de la icónica banda mexicana Size) y tuvieron un espacio importante en la difusión de las vanguardias europeas, el tecno pop y new wave.  En esta misma sintonía y fuera de aquella crítica industrializada también estaba la revista Conecte, un tabloide que fue fundado por Arnulfo Flores Muñoz, personaje que documentó por primera vez la aparición del goth, post punk, metal y el progresivo en nuestro país. Por otra parte, Banda Rockera fue  un medio que se dedicó a difundir a bandas hispanoparlantes y le dedicó un lugar especial al rock urbano, un género que tuvo mucho auge sobre todo en la periferia de la Ciudad de México gracias a la relevancia de personajes como el recién fallecido Charlie Monttana y bandas como Tex Tex. La revista Switch también pasó por las manos de jóvenes que buscaban alternativas musicales;  o la revista R&R que fue creada por Olallo Rubio en colaboración de algunos integrantes Radioactivo 98.5, la cual encarnó el espíritu musical de principios de los dos mil e incluso,  Rolling Stone México que aún se resiste a desaparecer su versión física y nos ofrece opiniones de carácter político, una sección de videojuegos y música.  Estas revistas nacionales y probablemente otras que he olvidado, han formado parte de la documentación musical en nuestro país, en paralelo de otras internacionales como Hip Hop Nation, Hit parade, o la NME, pues nos dieron la pauta para descubrir conciertos, bandas y nuevos géneros de una manera quizá más auténtica e independiente que, el algoritmo generado por las nuevas plataformas musicales, que predice, sugiere e incluso diseña cómo debe ser construido nuestro gusto musical, nunca logrará. 

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Irmin Schmidt estrena el en vivo de Nocturne, el arte de improvisar

Irmin Schmidt, quién es conocido por formar parte de la alienación de la legendaria banda de krautrock: CAN a cargo de los teclados, estrena una grabación en vivo a la cual tituló: Nocturne. El evento aconteció en 2019 el el grandioso marco del Festival de Música Contemporánea de Huddersfield, para ello, Irmin Schmidt ya tenía en su proceso creativo el ejecutar tres piezas de piano sobre música pre grabada con la que ya llevaba experimentando en días previos. La verdad es que el resultado melódico es sensacional, la paleta sónica llevada al arte resulta en una pintura como pocas. Es un arte de la improvisación, de esa parte que en ocasiones hace trascender más a la música cuando menos lo esperas. Mute Records sigue a la vanguardia en publicaciones como éstas.

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El enigma eterno: mini documental sobre la muerte de John Balance de Coil

Win Harrisson, el encargado de subir de nuevo este contendido especificamente a YouTube, nos introduce al respecto de este documental: “Me enorgullece traer de vuelta este mini documental con Peter Cristopherson discutiendo sus historias con Throbbing Gristle, Psychic TV y Coil, la banda innovadora que él formó con John Balance y que se desarrolló durante décadas. Coil llegó a su fin con la trágica y fútil muerte de Balance en noviembre de 2004, una muerte que Peter y muchos otros temían que llegara.” Peter Cristopherson y John Balance sin duda fueron dos genios irreverentes, siempre tuvieron ideas apocalípticas/ocultistas acerca del como la música tendría que sonar, pero que a la vez fuera profunda y punk a su manera.   Esa relación tan cercana y creativa que ambos tuvieron en Coil los llevó a sacudir de adentro hacia afuera temas como la sexualidad en cualquier plano, los estados alterados de la conciencia y en especial: la magia y/o el ocultismo, siempre esa fascinación interna por otros mundos y sucesos,  fueron su distintivo y enigma absoluto que no sólo hacía efecto en ellos; sino también en la gente que los escuchaba, sus fans. Fueron más allá de la obsesión y lograron degradar el arte conforma a su visión, la música experimental ya no fue la misma desde que Coil apareció y mucho menos, desde que dejaron de existir.

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